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出版者:科学出版社

作者:国家职业技能鉴定专家委员会计算机专业委员会

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2003-10

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787030122674

丛书系列:

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探寻未知的领域：一本关于古典园林艺术的深度解析 书名：《叠山理水：中国古典园林的精神与技艺》 内容简介： 本书并非聚焦于现代数字技术的构建与界面设计，而是将读者的目光引向一个跨越千年的、充满哲学意蕴与精湛匠心的领域——中国古典园林艺术。我们试图通过对这一独特文化现象的深入剖析，揭示其背后所蕴含的宇宙观、审美情趣以及人与自然和谐共生的理想。 第一部：从宫廷到私家——园林的历史演变与哲学根基 第一章：雏形与礼制：先秦至汉代的“囿”与“苑” 本章追溯中国园林艺术的源头。它并非始于美学追求，而是植根于原始的狩猎场与王权的象征。我们将详细考察殷周时期的“囿”（用于祭祀和游猎的封闭空间）如何逐渐演变为记录九州山川的微缩景观。重点分析《周礼》中对苑囿形制的规定，以及这种早期形态如何体现了“天人合一”思想的萌芽——即君主通过模仿自然来彰显其治理天下的合法性。我们不谈及任何关于代码结构或前端框架的内容，而是专注于考察古代的土方工程和礼制约束对早期景观布局的影响。 第二章：魏晋风骨与文人意趣的觉醒 魏晋时期，随着玄学的兴起和士人阶层的独立，园林开始从单纯的权力象征转向精神的栖息地。本章详细探讨了竹林七贤等名士的生活哲学如何渗透到园林设计中。 “清”与“幽”的追求： 分析“简朴”并非物质上的匮乏，而是一种精神上的超脱。园林不再追求宏大叙事，而是转向对个体情感的捕捉，如王羲之兰亭修禊，其核心在于“曲水流觞”所营造的意境。 诗入画，画入园： 深入剖析山水诗歌（如谢灵运的山水游记）对园林意境的塑造。园林成为了一种可居、可游、可赏的“三维诗篇”。 第三章：盛唐气象与皇家园林的博大恢弘 唐代，国力强盛，园林艺术达到了第一个高峰。本章着重剖析以大明宫太液池为代表的皇家园林。 尺度与象征： 分析皇家园林如何通过模仿天地之象来巩固中央集权。对“大”的理解，不仅是面积上的扩张，更是对万里江山气象的收纳。 异域风情与技术引进： 考察西域交流对园林植物、奇石的丰富作用。重点分析引水技术的革新，如何使得人工湖泊的营造更为宏伟持久。 第二部：造化入园——叠山理水的核心技艺 第四章：筑山之道：点石成金的艺术 山，是古典园林的心脏。本章完全聚焦于叠山的技艺与理论，摒弃一切关于构建网页结构的比喻。 “理”与“势”的辩证： 探讨古代筑山理论中，对“理”（山之纹理、肌理）的模仿和对“势”（山之气势、动感）的营造。 技法解析： 详细介绍“堆叠法”、“掇山法”等核心技术，以及如何利用粘土、石灰和現地石材来营造自然侵蚀和风化的痕迹。我们将分析苏州拙政园、狮子林的实例，解析不同风格的石材选择（如太湖石的空灵、英德石的瘦峭）如何服务于特定的空间叙事。 第五章：水之哲学：动静相宜的韵律 水体在园林中不仅是视觉元素，更是时间的载体与气息的流动。 动水与静水： 对比“泻、涌、流”等动态水景（如瀑布、溪涧）与“镜、池、潭”等静态水景。分析引水系统如何巧妙地利用地势高差，实现自然的循环而不依赖现代泵送技术。 池与湖的界定： 考察池的私密性与湖的开阔性在功能和情感表达上的差异。水面的反射如何与周边建筑的檐口、游廊形成微妙的互动关系。 第六章：植物的叙事：花木与四时的隐喻 园林中的植物是时间的标记，它们承载着深厚的文化内涵。 “花木之品格”： 探讨松、竹、梅、兰“四君子”的象征意义如何在园林中被反复强调。例如，松的坚韧、竹的虚心，是如何通过栽种位置和修剪手法得以体现的。 造景的层次： 分析植物配置的层次感——从近景的低矮花卉到中景的乔木，再到远景的借景所用之树。这完全是一种基于视觉透视和季节更迭的精密布局。 第三部：空间的诗意：营造人的体验 第七章：移步换景的魔术：路径与视线的控制 中国园林的核心魅力在于其非线性的空间体验。本章深入剖析建筑师和造园家如何通过路径引导，控制观者的视线。 曲径通幽： 分析“藏”与“露”的艺术。如何通过屏风墙、假山或密集种植，在关键节点完全阻断视线，然后在下一个转角处突然呈现开阔的景象，制造“豁然开朗”的惊喜感。 框景与借景： 详细阐述如何利用窗户、门洞（漏窗）作为“画框”，将外部的景色引入园内，以及如何“借”取远处的山峰、树林，使其成为自身园林景观的延伸，实现“虽由人作，宛自天开”的境界。 第八章：轩、亭、廊——居游结合的场所精神 建筑构筑物在园林中并非独立存在，而是“嵌”于山水之中。 亭的功用： 分析不同形态的亭（十字亭、六角亭、方亭）在不同景观节点上的功能定位——是用于休憩、观瀑，还是作为视觉的焦点。 廊的流动性： 探讨廊道如何作为连接不同景区的“线”，其曲折的形态如何减缓行进的速度，引导人们更细致地品味空间的变化。 结语：永恒的古典语汇 本书旨在提供一个完整的、基于传统文化和精湛手工艺的角度来理解中国古典园林，这是一门关于如何在有限空间内，通过模仿自然、融入哲思，创造出无限精神世界的艺术。我们相信，对这种“手工打造”的艺术形态的探究，能为现代景观设计乃至生活哲学提供深刻的启示。全书不涉及任何电子屏幕、代码语言或虚拟现实的概念，而是专注于泥土、石头、流水与时间的对话。

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这部**关于北欧神话中巨人和矮人社会结构的民族志研究**，彻底颠覆了我对神话传说的固有印象。它不是那种轻松的睡前故事集，而是一部极具学术深度的社会人类学分析。作者的论证逻辑极其严密，他将冰岛萨迦、古挪威符文石刻以及考古发现的居住遗址进行交叉比对，试图构建一个相对完整的、基于地域差异的巨人族群分类系统。比如，书中对“霜巨人伊米尔血脉”和“山巨人赫蒂姆后裔”在社会结构、婚配习俗乃至对外界（人类和阿斯加德）的敌意程度上存在的细微差别，都有详尽的图表和数据支撑。最让我眼前一亮的是关于“矮人锻造技术伦理”的探讨，作者认为矮人社会中对技艺保密性的极度推崇，并非简单的商业考量，而是源于其创世神话中对“窃取火焰”的集体创伤记忆。这种深入挖掘文化符号背后社会心理动机的写作手法，非常高明。虽然部分涉及到古诺尔斯语的词源分析略显晦涩，但整体阅读体验是震撼的，它让你不再仅仅是“听”神话，而是“分析”神话背后的古代社会运作逻辑。

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这本书，**一本关于维多利亚时代下水道系统建设的工程史**，绝对是小众题材的王者之作！它完全避开了宏大的战争叙事或宫廷八卦，而是聚焦于人类如何驯服地下世界的史诗。作者的叙述风格非常接地气，充满了对十九世纪伦敦工程师们的幽默赞美与辛酸记录。他详细描述了巴泽尔杰特爵士团队在面对“臭气大爆炸”和地质复杂性时，如何像打游击战一样与疾病、政治阻力和泥泞作斗争。书中对于新型砖拱结构的设计细节，以及对通风井和沉箱的建造工艺的描述，简直是教科书级别的。我读到关于“老鼠之战”的那一章时差点笑出声来——为了控制鼠疫，工程队发明了各种古怪的诱捕和封堵方法，那些细节生动得仿佛就在眼前。这本书的魅力在于，它用最坚实的工程事实，讲述了一个关于文明、秩序和公共卫生意识觉醒的宏大故事。它让我明白，我们脚下被遗忘的黑暗通道，才是现代都市生活得以维系的真正奇迹。

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我必须承认，我被这本书**对“声音与空间”关系的哲学探讨**深深地吸引住了。作者的文笔极其飘逸，充满了后现代主义的碎片化和意象堆叠，读起来像是在迷宫中漫步，每走一步都有新的感悟。他探讨的核心概念是“回响的缺席”——即现代城市噪音污染如何扼杀了我们对真实空间边界的感知。书中大量引用了现象学家的观点，例如如何通过“延迟的脚步声”来重新确立自己与墙壁之间的距离，以及音乐厅的声学设计如何被用来操控听众的情绪和政治立场。我特别喜欢作者描述的那个场景：在一个空旷的教堂废墟中，风吹过残存的拱顶，发出的那种既是物质又是虚无的声音，是如何揭示了时间的不可逆性。这本书的排版设计也很有心思，时常有大片的留白和奇怪的字体变化，仿佛在模仿声音的疏密有致。老实说，它并不容易读懂，需要反复琢磨那些高度抽象的比喻，但一旦你进入作者的频率，你对“听见”这件事的理解就会彻底被重塑。

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天哪，我刚刚读完的这本关于**古代炼金术与草药学的深度探索**，简直让人醍醐灌顶！作者以一种近乎考古学的严谨态度，将那些失传已久的配方和神秘仪式抽丝剥茧地呈现在我们面前。我原以为这只是一本枯燥的文献汇编，没想到它更像是一场穿越时空的冒险。书中详细描述了从寻找特定月相下的稀有矿物，到精确控制坩埚温度以诱导“贤者之石”转化的复杂步骤。特别是关于“汞的净化”那一章节，作者引用了数个中世纪炼金术师的晦涩手稿，并辅以现代化学原理进行合理的推测和验证，这种跨学科的视角实在太迷人了。我印象最深的是对不同流派炼金术士之间哲学思辨的刻画，他们对“完美物质”的追求，与其说是化学实验，不如说是一种深刻的内心修行。书中的插图精美绝伦，那些繁复的符号和象征，仿佛自带一种魔力，让人忍不住拿起放大镜一探究竟。读完后，我不仅对古代科学产生了敬畏，更开始思考物质的本质究竟是什么。这本书对于任何对神秘学、早期科学史或者哲学思辨感兴趣的人来说，都是一本不可多得的宝藏。

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读完这本**对十七世纪荷兰静物画中“虚空幻象”（Vanitas）主题的符号学解读**，我感到一种莫名的平静与警醒。作者的笔触细腻而克制，没有过度的情感渲染，而是冷静地拆解每一个画面元素背后的寓意。他并没有停留在“花会凋谢，生命短暂”这种肤浅的层面，而是深入探讨了当时新兴的加尔文主义道德观是如何巧妙地融入到这些富丽堂皇的绘画中的。比如，一个半剥开的柠檬皮，不仅象征着感官的短暂愉悦，更暗示了对过度享乐的警惕；而倒置的银器，则被解读为财富的虚妄和命运的无常。书中对光影处理的分析尤其精彩，作者指出，画家如何利用从左上角射入的“神圣之光”来照亮那些易逝的物品，从而引导观者的目光从物质世界转向永恒的信仰。这本书的阅读体验是沉浸式的，它教你如何“慢看”一幅画，如何从最细微的物件中解读出那个时代人们对时间、财富与死亡的复杂态度。它是一次对视觉语言的深度解码训练。

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