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出版者:

作者:大众网络报社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-04-01

价格:38.0

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isbn号码:9781007718938

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 7
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• 入门

软件工具箱与数字图像处理前沿技术 图书简介 本册《软件工具箱与数字图像处理前沿技术》并非一本关于特定旧版本软件操作的教程，而是一部面向当代数字媒体工作者、视觉设计师以及对图像技术有深入研究需求的专业人士所撰写的综合性参考与实践手册。全书摒弃对单一、过时软件界面的细致描摹，转而聚焦于驱动现代视觉创作和图像修复能力的核心概念、高级算法与新兴工具链。 本书旨在构建一个坚实的理论基础，并将其与当前主流的专业级软件环境进行对接，帮助读者跨越软件版本迭代的障碍，真正掌握“如何思考”图像处理背后的逻辑。 第一部分：数字图像的底层逻辑与色彩科学 本部分将深入剖析数字图像的本质。我们不再停留在“图层”和“滤镜”的表面操作，而是深入探究像素的编码方式、色彩空间（如：Lab、ProPhoto RGB）的差异及其在工作流程中的精确转换。 图像的数学模型： 探讨离散傅里叶变换（DFT）在图像去噪和锐化中的应用，介绍卷积核的设计原理及其对不同频率信息的影响。 高级色彩管理体系： 详细解析ICC色彩特性文件的生成、验证与应用。内容涵盖显示器校准的物理学基础、打印输出的色彩预测，以及跨媒介色彩一致性的实现策略，确保作品在不同输出端的视觉忠诚度。 位深与动态范围的博弈： 比较传统8位、16位与浮点格式图像的优势与劣势。重点介绍HDR（高动态范围）成像技术，包括曝光融合（Exposure Fusion）的算法实现路径，以及如何利用局部色调映射（Tone Mapping）技术有效控制超大动态范围场景下的视觉信息。 第二部分：非线性编辑与高级蒙版技术 本部分着重于超越基础选区工具的复杂合成与图像重构技术。内容侧重于流程的效率和结果的精确性。 通道分离与高级选择法： 系统梳理Alpha通道、颜色通道的构建与应用。详述如何通过分析图像的色彩信息（例如，利用红绿蓝通道的对比度差异）来精确提取复杂边缘，如毛发、玻璃或烟雾。 矢量蒙版与非破坏性编辑的深度实践： 强调在专业流程中应始终保持原始数据的完整性。探讨如何利用复杂的路径操作与参数化调整层，实现高度灵活的、可随时修改的合成效果。 3D环境下的图像匹配与合成： 介绍如何利用深度信息（Depth Map）与环境光照数据，将2D图像元素完美地融入3D渲染场景中，包括光影遮挡（AO）的模拟与环境光反射的校正。 第三部分：现代图像修复与增强算法 本部分完全聚焦于当前图像修复领域最尖端的算法应用，这些技术是专业后期人员必备的“硬技能”。 智能去噪与细节恢复： 对比分析传统的空间域和频率域降噪方法，并深入介绍基于统计模型（如BM3D）和机器学习（ML）的现代降噪框架，着重讨论如何在去除噪点的同时最大限度地保留纹理细节。 图像超分辨率（Super-Resolution）： 探讨基于深度学习的超分技术原理，包括生成对抗网络（GANs）在图像放大和细节重建中的潜力与局限性。 图像修复的频率分析法： 教授如何通过分析图像的频谱特征，针对性地解决摩尔纹、伪影和周期性干扰，实现比传统“去斑点”工具更彻底的修复。 第四部分：工作流程自动化与批处理效率 成功的数字工作流程依赖于自动化和标准化。本部分将指导读者如何将重复性操作转化为高效、可重复执行的脚本和宏。 动作（Actions）与脚本编程基础： 不仅教授如何录制动作，更深入探讨如何使用如JavaScript（针对特定主流软件）进行变量控制、条件判断和文件操作的脚本编写，实现复杂批处理任务。 数据驱动的模板化设计： 介绍如何结合外部数据源（如CSV文件），实现批量化图形生成，例如，快速制作上百张不同尺寸的广告横幅或产品标签，确保数据与视觉元素的一致性。 色彩和质量的标准化验证： 建立一套自动化流程，用于在输出前对图像文件进行强制性的色彩空间检查、文件命名规范验证和基础质量（如锐度阈值）的自动评估。 结语 本书的定位是一本“思维升级指南”，而非软件速查手册。我们提供的知识框架，是确保读者无论面对何种软件更新迭代，都能迅速掌握其核心功能，并将注意力集中于图像的艺术表达和技术精度之上。掌握本书内容，意味着拥有了驾驭未来数字图像处理技术变革的能力。

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这本书的封面设计得非常有年代感，那种略带陈旧的蓝绿色调，一下子就把我拉回了那个数字图像处理还带着点“硬核”意味的年代。我本来是抱着一种“考古”的心态翻开它的，毕竟现在是CC时代了，谁还提Photoshop 7.0？然而，读下去才发现，很多基础的逻辑和操作思路，它讲得真是扎实得不像话。比如它对图层混合模式的讲解，没有现在软件里那么多花哨的预设名称，而是直接从光学的角度去剖析“叠加”、“柔光”这些模式背后的数学原理，即便是放到今天来看，这种追本溯源的讲解方式，对于理解“为什么会这样”而不是仅仅停留在“怎么做”层面，简直是太有价值了。我记得它详细对比了路径工具在不同模式下的锚点处理方式，那段描述细致到让我几乎能感受到鼠标在屏幕上拖动时的阻尼感。对于一个想系统学习PS核心机制的新人来说，这本书的理论深度是很多现代速成指南望尘莫及的。它就像一本武功秘籍的初级心法，虽然招式老旧，但内功基础极其深厚，让人不得不佩服那个时代作者对软件的钻研程度。

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这本书的排版风格有一种独特的“秩序感”，那种老式点阵打印风格的字体配合精确到小数点后两位的数值参数，给人一种非常可靠、不容置疑的权威感。我尤其欣赏它在处理复杂选区和蒙版时的逻辑梳理。它不是简单地告诉你“按住Alt键再点击”，而是用近乎流程图的方式，展示了通道与选区之间的相互转化关系，特别是对于Alpha通道在实现半透明效果时的作用，阐述得非常清晰。当时7.0版本的PS在处理通道操作上确实有一些现在看起来略显繁琐的步骤，但这本书没有回避这些繁琐，反而将其视为加深理解的必经之路。我尝试着跟着书里的步骤，用通道去精确抠取一个复杂的发丝边缘，那种手动计算和调整的成就感，是现在“选择并遮住”功能一键搞定所无法比拟的。它强迫你慢下来，去思考每一步操作在像素层面上究竟发生了什么，这对于提升后期人员的“像素敏感度”是极其宝贵的训练。

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坦白说，这本书的“软件版本时效性”是一个无法忽视的特点，但奇妙的是，这种时效性反而成了它的一面镜子。当读到关于“历史记录面板”的限制，以及如何通过外部脚本实现批处理的章节时，我能清晰地感受到那个时代技术瓶颈带来的创作限制与突破。比如，书中关于使用Action（动作）录制的技巧部分，它非常细致地讨论了录制过程中哪些操作是“可重现的”，哪些操作（比如依赖于鼠标坐标的点击）是“不可靠的”，并提供了应对的变通方法。这不仅是教你如何使用Action，更是在教你如何“编写可维护的自动化流程”，这在今天看来，依然是高效工作流的核心理念。它让我意识到，工具在变，但解决问题的思维框架是永恒的，这本书提供的方法论远比具体的菜单位置更有价值，它训练的是解决问题的结构化思维，而非死记硬背快捷键。

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这本书的语言风格非常严谨，几乎没有使用任何“酷炫”、“爆炸性”的形容词，通篇都是一种平实的、带着理工科色彩的描述。我之所以会买这本书，是因为我在一个老论坛上看到有人提到它对“液化滤镜”的“网格变形”功能做了非常深入的数学分析。果然，书里真的花了整整一章来解析液化工具背后的“薄板样条函数（TPS）”原理，讲解了“推力”、“旋转”、“膨胀”参数是如何映射到这些函数上的，甚至还提到了早期算法的计算效率问题。对于一个对视觉科学和计算机图形学交叉领域感兴趣的人来说，这简直是意外的宝藏。这种深度解析，已经超出了普通用户对“修图软件”的认知范畴，它将Photoshop视为一个精密的计算工具来对待，让我重新审视了自己过去对图形处理工具的肤浅理解，也让我对那个时代软件开发者对待细节的极致追求肃然起敬。

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我拿到这本书的时候，主要想找一些关于早期网页图形优化和位图压缩的技巧，因为我的一个老项目需要维护，那上面的图片资源都是基于那个时代的规范导出的。翻阅全书，我发现它对于Dithering（抖动）算法的介绍简直是一部小小的技术史诗。它详细列举了不同抖动算法（比如扩散算法和误差扩散算法）在处理有限调色板时的视觉效果差异，并且配有大量的100%放大截图进行对比分析，这一点尤其让我惊喜。现在软件里都是一键优化，谁还关心为什么要选择“最优扩散”而不是“随机抖动”呢？这本书却把这背后的取舍讲得清清楚楚。更别提它对色彩空间转换的阐述了，那部分内容几乎可以直接拿来当教科书用，对CMYK到RGB的曲线映射关系，它给出的实例是基于印刷机墨点的物理特性来推导的，这种跨领域的知识融合，远超出一个单纯的软件操作手册的范畴。阅读过程中，我甚至产生了一种错觉，仿佛不是我在学习软件操作，而是我在学习一门关于数字光影的工程学。

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