西洋建筑发展史话

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出版者:中国建筑工业出版社
作者:傅朝卿
出品人:
页数:563
译者:
出版时间:2005-5
价格:160.00元
装帧:
isbn号码:9787112071067
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 建筑史
  • 欧洲
  • 图鉴
  • 建筑史
  • 西方建筑
  • 建筑发展
  • 艺术史
  • 文化史
  • 建筑理论
  • 西方文化
  • 建筑风格
  • 历史
  • 设计
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具体描述

《西洋建筑发展史话(从古典到新古典的西洋建筑变迁)》的出版会对想进一步了解西洋建筑发展的人,有些实质的助益。我也相信,我与西洋建筑的约会,并不会因为此书的出版而停止。相反地,我将透过《西洋建筑发展史话(从古典到新古典的西洋建筑变迁)》,继续将西洋建筑的点点滴滴,传播给学生以及喜欢世界文化的人。

建筑的漫长回响:一部聚焦于东方文明与现代转型时期的建筑思想与实践的史诗 图书名称: 东方之光与巨变之影:从古老王朝到全球化语境下的建筑叙事 图书简介: 本书并非一部传统意义上梳理西方建筑流派更迭的编年史,而是以一种更为宏大且深入的视角,聚焦于东方文明的深厚积淀、现代工业革命对传统营建体系的剧烈冲击,以及全球化背景下建筑身份的重新构建。全书旨在通过对一系列鲜活案例、关键人物思想与社会文化变迁的细致剖析,展现建筑在非西方语境下如何承载历史记忆、适应新的功能需求,并最终塑造出具有地域特性的现代面貌。 全书结构分为四大宏大篇章,每一篇章都力求挖掘建筑现象背后的文化动力与技术哲学。 --- 第一篇:文明的基石——东方传统营建的内在逻辑与世界观(约400字) 本篇深入探究了中国、印度、伊斯兰世界等主要东方文明的早期建筑哲学。我们首先摒弃将东方建筑简单视为“风格”的误区,转而探讨其“道”与“器”的关系。 在中国部分,重点分析了《周礼·考工记》中蕴含的城市规划思想,阐释了中轴对称、院落围合如何体现儒家礼制与宗法观念。我们详细考察了宋代《营造法式》中对斗栱、榫卯等构件标准化与模数化的精妙处理,这些技术不仅是工程学的胜利,更是对宇宙秩序(天人合一)的物质化表达。特别辟出一章,聚焦于江南园林的“咫尺之内再造乾坤”,分析其如何通过叠山理水,在有限空间内实现无限的意境,这与西方古典建筑对宏大叙事的追求形成鲜明对比。 在南亚次大陆,本书着重解读了印度教寺庙与佛教石窟的“曼陀罗”结构。这些建筑不仅是宗教崇拜的场所,更是复杂神话体系的图解。通过对耆那教神庙复杂雕刻与空间布局的剖析,我们得以理解“多神共存”与“无限循环”的世界观如何在建筑体量中得以实现。 伊斯兰建筑部分则侧重于对“无形”的追求。本书详细论述了阿拉伯式花纹(Arabesque)与几何图案如何替代具象描绘,成为连接信徒与神性的媒介。对清真寺穹顶与拱券结构的力学分析,揭示了在缺乏大型支撑体系下,如何通过精巧的几何推算达到轻盈、无限延伸的审美效果,这与同时期欧洲哥特式建筑利用飞扶壁向上突破的动能截然不同。 --- 第二篇:现代性的冲击与“引进来”的本土化挣扎(约450字) 十九世纪末至二十世纪中叶,随着全球贸易与殖民势力的扩张,西方现代建筑思潮——包括新古典主义、装饰艺术风格(Art Deco)以及早期现代主义——以前所未有的速度涌入东方。本篇聚焦于这一剧烈“文化碰撞期”的建筑实践与理论争论。 本书详细梳理了近代中国在“中西之争”背景下的建筑探索。从为数不多的近代大学建筑(如燕京大学)中对传统屋顶与现代钢筋混凝土结构的嫁接尝试,到梁思成、林徽因等人对中国建筑史学的开创性构建,我们看到一代知识分子试图在继承传统与拥抱进步之间寻找平衡的艰辛历程。案例分析将集中于上海租界区域的万国建筑博览群,探讨其如何成为不同西方风格的“样板房”,以及它们与周边传统街区在城市肌理上产生的断裂。 在东南亚,现代建筑的输入往往与基础设施建设同步进行。本书考察了法属印度支那时期遗留下来的公共建筑,分析了热带气候对现代主义“纯粹几何体”的挑战。我们讨论了如何通过调整立面处理、引入深挑檐和穿堂风系统,使“现代主义的形式”适应“热带的功能”。 此外,本章还将引入对日本“净化与改造”策略的深度分析。日本在明治维新后对西方建筑的吸收更为系统和激进,从辰野金吾等人的“和洋折衷”探索,到后来的纯粹现代主义实践,展现了在一个高度中央集权的体制下,建筑如何被用作国家身份重塑的工具。 --- 第三篇:功能主义的扩张与国家意志的投射(约350字) 二战后,随着大量新兴独立国家的诞生以及全球工业化进程的加速,建筑设计的主导权逐渐转向以功能、效率和经济效益为核心的国际风格(International Style)。本篇着重探讨了在强烈的国家发展目标驱动下,建筑如何被用作实现社会工程和经济腾飞的载体。 在东亚,这一时期出现了大规模的公共住房、工厂和政府大楼的建设浪潮。本书对比分析了社会主义国家与资本主义国家在同一套现代主义语法下的差异化表达。例如,前者强调集体主义与宏大叙事,体现在方正、重复的体量和严肃的纪念性中;后者则更多地关注市场效率与效率至上。 特别关注了地域主义(Regionalism)思潮的早期萌芽。在一些建筑师开始质疑国际风格的“普适性”与“去语境化”时,如何通过材料的选择(如本地石材、竹材)和对日照、通风的精细化处理,重新唤醒对本土环境的关注。本书探讨了在巨型工程(如水坝、工业园区)中,建筑师如何尝试在极端的工程要求下,融入人文关怀的努力。 --- 第四篇:全球化、数字技术与建筑的后现代回声(约300字) 进入二十一世纪,信息技术革命和全球资本的流动,使建筑的创作、建造和使用模式发生了根本性变化。本篇聚焦于当代东方建筑的复杂性、矛盾性与创新性。 本书分析了“奇观建筑”(Starchitecture)现象在东亚主要城市的爆发。这些地标性的、技术上极具挑战性的项目,如何成为城市形象和国家软实力的展示窗口。同时,我们也批判性地探讨了这些超规格建筑在城市肌理、环境影响和经济成本上的争议。 关键在于,本篇深入探讨了数字技术(如参数化设计、BIM)如何被用于复兴或重新诠释传统构造。通过对当代事务所案例的剖析,揭示建筑师如何利用先进的计算工具,模拟出超越传统木结构逻辑的复杂曲面,但这些形式的背后,是否依然承载着深厚的文化意义,还是仅仅成为一种高科技的视觉修辞,是本书力图探讨的核心问题。 最后,本书以对城市更新与遗产保护的讨论收尾。在全球化的浪潮中,建筑不再是孤立的物体,而是复杂网络中的一环。如何平衡快速的城市扩张与对历史记忆的尊重,如何让古老的城市精神在新的钢筋混凝土丛林中找到呼吸的空间,构成了本书留给读者的深刻思考。 《东方之光与巨变之影》是一部面向建筑专业人士、历史学者及所有关注文化变迁的读者深度阅读的著作,它提供了一面透镜,让人们得以清晰地观察到,在地球东方广阔的土地上,建筑如何在历史的巨浪中不断自我定义、重塑与超越。

作者简介

目录信息

读后感

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刚刚读了1/3,感觉还可以,对我这个外行人来说,从西洋建筑的开端,按照时代与风格娓娓道来,配以精美的图片,也让我对西洋建筑有了不少认识。 唯一受不了的是语言,可能因为作者不是大陆人,凡是有些句子虽然知道意思,但是读来非常拗口。

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刚刚读了1/3,感觉还可以,对我这个外行人来说,从西洋建筑的开端,按照时代与风格娓娓道来,配以精美的图片,也让我对西洋建筑有了不少认识。 唯一受不了的是语言,可能因为作者不是大陆人,凡是有些句子虽然知道意思,但是读来非常拗口。

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刚刚读了1/3,感觉还可以,对我这个外行人来说,从西洋建筑的开端,按照时代与风格娓娓道来,配以精美的图片,也让我对西洋建筑有了不少认识。 唯一受不了的是语言,可能因为作者不是大陆人,凡是有些句子虽然知道意思,但是读来非常拗口。

用户评价

评分

让我印象特别深刻的是,书中对不同地域和文化背景下建筑特征的细致区分和比较。它没有将西方建筑史简单地视为一条单一的直线发展,而是强调了地理环境、气候条件、文化交流等多种因素对建筑风格形成的影响。例如,地中海沿岸的建筑风格,如何受到阳光充足、气候温暖的影响,而形成了开放的庭院、白色的墙壁等特征;北欧的建筑,又如何适应寒冷多雨的气候,发展出坡屋顶、厚实墙体等应对方式。书中对不同地区风格的交叉与融合,如希腊建筑对罗马建筑的影响,以及后来东西方文化交流在建筑上的体现,也都进行了有条理的分析。这种多元化的视角,让我更全面地认识到,建筑风格的形成是极其复杂和多层面的,它是一个不断吸收、适应和创新的过程,是人类与自然、与社会互动的结果。

评分

这本书在对建筑的社会功能和象征意义的解读上,做得非常到位。它不仅仅是在呈现建筑的形态,更是在探索建筑在社会生活中扮演的角色。例如,书中关于城市规划和公共建筑的论述,让我理解了广场、市政厅、剧院等建筑如何塑造了城市的面貌,影响了居民的生活方式,以及如何成为社会权力、公共事务和文化交流的载体。同时,对私人住宅和宫殿的分析,也揭示了社会阶层、家庭结构和个人品味在建筑设计中的体现。书中对建筑作为象征符号的讨论,更是引人深思。无论是古代的陵墓象征着对永恒的追求,还是宗教建筑象征着对神灵的崇拜,亦或是现代纪念性建筑象征着历史事件或民族精神,都通过本书的解读,变得更加鲜活和深刻。建筑是社会的一面镜子,它映照出时代的特征、人们的理想以及社会结构的演变。

评分

这本书在梳理西方建筑发展脉络的同时,也巧妙地引入了不同时期关键思想家、艺术家和工程师的观点,使得建筑史的叙述更加立体和丰富。它不仅仅是建筑本身的记录,更是那个时代思想解放、科学探索和艺术革新的缩影。通过引用哲学家的论述,我理解了古希腊建筑的理性主义原则;通过了解艺术家的绘画和雕塑,我感知了文艺复兴时期对人体比例和透视法的追求如何影响了建筑;而工程师们在新材料和新结构的探索,则直接推动了建筑形式的突破。这种跨学科的视角,让我看到了建筑发展与整个文明进程的紧密相连。它让我认识到,伟大的建筑往往是时代精神、科学技术和艺术创造力相互融合的产物。这本书的视野开阔,信息量大,但又不会显得杂乱无章,而是将各种元素有机地组织起来,形成了一个连贯而引人入胜的故事。

评分

这本书在解读建筑背后的文化意涵方面,做得非常出色。它不仅仅是在描述建筑的外观和结构,更是在挖掘这些建筑所承载的精神世界和价值观念。比如,书中对中世纪宗教建筑的解读,不仅讲述了教堂的结构如何象征着上帝的荣耀和天堂的向往,还探讨了当时人们的宗教情感、神学思想是如何体现在建筑的每一个细节之中的。对文艺复兴时期理性主义建筑的分析,也让我理解了人文主义思潮如何影响了建筑师们对比例、和谐、以及古典美学的追求。甚至是对近代某些批判性建筑的分析,也揭示了社会变革、政治诉求与建筑形态之间的深刻关联。它让我认识到,建筑是凝固的历史,是沉默的叙事者。每一座建筑,无论是宏伟的宫殿还是朴素的民居,都可能承载着一个时代的情感、一个民族的记忆,以及无数个体的生命故事。通过这本书,我仿佛能听到这些建筑在诉说它们穿越时空的低语,理解它们所见证的沧桑变迁。

评分

这本书对建筑技术发展及其对建筑风格影响的阐述,是我觉得非常有价值的部分。在阅读过程中,我深刻体会到,建筑风格的变迁,很大程度上是建筑技术进步的必然结果。比如,罗马人对混凝土的运用,使得他们能够建造出巨大的穹顶和拱券,这与他们之前只能依赖石块堆砌的建筑方式有着天壤之别。而哥特式建筑之所以能够实现高耸的尖塔、巨大的彩色玻璃窗以及轻盈的内部空间,离不开对券顶、飞扶壁、肋拱等一系列创新性结构技术的掌握。书中对于这些技术的原理和应用,都进行了相对清晰的解释,并配以示意图,让我这个非专业人士也能大致理解其精妙之处。这种对技术与艺术结合的深入挖掘,让我看到了人类在不断挑战自然规律、利用智慧和创造力来塑造生存环境的伟大过程。建筑不仅仅是美学的体现,更是人类智慧和工程能力的结晶。

评分

这本书的精美装帧和印刷质量绝对是让人眼前一亮的。厚实的封面搭配上素雅的色调,散发着一种沉静而有质感的艺术气息。翻开书页,纸张的触感细腻温润,仿佛能感受到制作者的用心。更令人惊喜的是,书中大量的插图和建筑模型照片,清晰度极高,细节处理得非常到位。无论是古希腊神庙的宏伟柱廊,还是哥特式教堂尖塔的精巧飞扶壁,亦或是巴洛克建筑的繁复雕饰,都通过这些图像生动地展现在读者眼前,让人仿佛身临其境,穿越时空去触摸那些古老的石块和精美的细节。图片的排版也非常讲究,与文字内容紧密结合,有时甚至占据了半页甚至整页的篇幅,极大地增强了阅读的直观性和吸引力。这种对视觉呈现的极致追求,无疑将一本原本可能略显枯燥的学术著作,变成了一场视觉的盛宴,让学习历史的过程也变成了一种美的享受。即使是对建筑史不太了解的读者,也能被这些精美的图像所吸引,进而产生探索背后故事的兴趣。这本书的装帧设计本身,就足以称得上是一件艺术品,为它增添了额外的收藏价值。

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这本书的语言风格非常吸引人,它没有采用那种枯燥乏味的学术语言,而是用一种生动、形象、甚至带有一点故事性的方式来讲述建筑史。阅读过程中,我常常感觉自己不是在读一本教科书,而是在听一位资深的导游,娓娓道来西方建筑的千年传奇。作者善于运用比喻和类比,将复杂的建筑概念变得通俗易懂,比如将哥特式建筑的飞扶壁比作支撑着天空的翅膀,将巴洛克建筑的装饰比作一曲激昂的音乐。同时,书中也穿插了一些关于著名建筑师和他们的创作故事的片段,这些鲜活的人物和鲜活的故事,让冰冷的建筑史变得有血有肉,充满了人情味。它让我感受到,在那些精美的建筑背后,有着无数充满智慧、激情甚至是对艺术极致追求的个体。这种叙事方式,极大地激发了我对建筑史的兴趣,也让我愿意花费更多的时间去沉浸在其中,去感受建筑的魅力。

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读完这本书,我对建筑与人类文明发展之间千丝万缕的联系有了更加深刻的理解。它不仅仅是在罗列不同时期、不同风格的建筑样式,更是通过这些建筑,去展现不同时代人们的生活方式、社会结构、宗教信仰、技术水平乃至审美情趣。从古埃及的金字塔,承载着法老至高无上的权力和对来世的敬畏,到古罗马的斗兽场和万神殿,体现着其强大的工程能力和对公共生活的重视;从拜占庭风格教堂的穹顶与马赛克,流露出宗教的神秘与辉煌,到伊斯兰建筑的几何图案与庭院,营造出宁静与秩序之美。书中对中世纪欧洲乡村风貌与城市发展之间的互动,以及城市规划如何影响社会生活的论述,更是令人茅塞顿开。它让我意识到,建筑从来都不是孤立存在的,而是深深植根于其所处的文化土壤之中,是时代精神和物质条件的集中体现。每一栋建筑,背后都可能隐藏着无数的故事,关于建造者、使用者、时代的变迁,以及那些被时间洪流冲刷却依然屹立的文化基因。这本书就像一把钥匙,为我打开了理解历史文化的新视角。

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书中对于不同建筑风格的演变过程的梳理,逻辑清晰,脉络分明,让人能够循序渐进地理解西方建筑是如何一步步发展至今的。它没有简单地将风格划分为几个孤立的时期,而是细致地展现了风格之间的传承、借鉴、甚至是对立和融合。例如,从罗马式建筑厚重沉稳的风格,如何孕育出哥特式建筑高耸入云的尖顶和繁复的装饰;又如何从古典主义的理性与秩序中,发展出巴洛克和洛可可的华丽与浪漫;乃至近代工业革命带来的新材料和新技术,如何催生出钢筋混凝土、玻璃幕墙等现代建筑的形态。书中对每一个转变时期的关键代表作品的深入剖析,以及对其背后技术革新、社会思潮影响的解读,都显得尤为精彩。它让我看到,建筑风格的变化并非偶然,而是多种因素共同作用的结果。这种对发展脉络的细致描绘,对于我这样一个并非专业人士的读者来说,极大地降低了理解门槛,让我在惊叹于建筑之美的同时,也能感受到历史前进的逻辑力量。

评分

阅读这本书,最大的收获之一就是它极大地拓展了我欣赏建筑的角度。在此之前,我可能更多地关注建筑的外观是否“好看”,是否符合某种流行的审美标准。而现在,我开始学会从更深层次去理解建筑的价值。我开始关注建筑的结构是否精巧,材料是否适合其功能,空间布局是否合理,以及它如何与周围环境互动。更重要的是,我开始尝试去感受建筑背后所蕴含的历史信息、文化底蕴以及设计者的理念。这本书教会了我如何“读懂”建筑,如何欣赏那些即使在今天看来并不“时髦”,但却有着独特价值和深厚历史积淀的建筑。它让我明白,真正的建筑之美,不仅仅在于外在的装饰,更在于其内在的逻辑、功能、文化内涵以及与人、与环境的和谐关系。这种欣赏能力的提升,无疑是我阅读这本书最宝贵的收获。

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磨磨蹭蹭终于看完了~~~~建筑史的书还是需要对比来看的

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