柳公权《玄秘塔》楷书大字谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西美术出版社

作者:

出品人:

页数:47

译者:

出版时间:2004-5

价格:16.80元

装帧:

isbn号码:9787806742563

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 柳公权
• 玄秘塔
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魏晋风骨与唐代楷书的辉煌交响：一部全面探讨中国书法史的巨著 本书并非专注于某一位书家或某一种字体的细致摹本，而是一部宏大叙事，旨在勾勒出中国书法艺术自魏晋滥觞至唐代鼎盛期，乃至宋元以降演变轨迹的清晰脉络。它以史为鉴，以法为基，深入剖析了不同时代背景下，文人士大夫的精神面貌如何转化为笔墨间的时代印记。 第一部分：魏晋风流——书法的自觉与个性的萌发 全书伊始，便将目光投向了书法艺术的“黄金时代”——魏晋南北朝。这一时期，正值王朝更迭、思想解放的剧烈变革之中，士人们开始将书写从单纯的实用功能中抽离出来，赋予其强烈的个人情感表达与审美价值。 一、汉隶的收束与楷书的雏形： 详细考察了汉代隶书的成熟形态，特别是碑刻文字中蕴含的雄强古朴之美，并分析了其结构向楷书过渡的微妙节点。重点探讨了钟繇等早期楷书实践者的贡献，如何完成了“蚕头燕尾”向方正平直的结构转型，为唐楷的工整奠定了基础。 二、二王气韵的探源： 笔墨集中于王羲之、王献之父子。本书并未将他们视为孤立的典范，而是将其置于玄学清谈与个体精神自由的大背景下考察。深入剖析了“永和风韵”的内涵，探讨了“自然”、“天真”如何成为评价书法的最高标准。对《兰亭集序》的结构布局、用笔的提按顿挫进行了细致入微的理论解构，阐释其如何集前人之大成，开创妍美遒劲的新风尚。同时，也对比了王献之“尽善尽美”的风格，及其对后世“今妍”一派的影响。 三、南北朝碑学的勃兴与异军突起： 重点阐述了地域文化对书法的影响。北方因战乱和游牧民族的融合，形成了雄健、粗犷的碑学体系。书中系统梳理了《龙门二十品》、《刁遵墓志》等代表性作品的特征，分析了北碑中那种强烈的金石气如何孕育出侧锋用笔、方折用笔的独特技法，为后世唐代书家提供了另一种超越“二王”秀逸的审美路径。 第二部分：盛唐气象——法度森严与集大成之美 进入隋唐，国家统一，文化空前繁荣，书法艺术也迎来了其体系最为完备、法度最为精严的阶段。这一时期的核心在于对前代经验的总结、规范化与高峰的树立。 一、楷书标准的建立与科举的影响： 详细论述了唐代初期，尤其是欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐大家如何将魏晋的灵动与北碑的法度进行精妙的融合，最终确立了成熟楷书的审美规范。重点分析了欧阳询的“险中求平”与褚遂良的“秀雅内含”之间的差异，指出这种多元化的标准为后世提供了丰富的学习资源。 二、颜真卿：气势磅礴的革命者： 这一部分是全书论述的重点之一。颜真卿的书法被视为盛唐气象的象征。本书着重分析了颜真卿在用笔上的突破，如何通过“抱腹”、“束腰”等结构处理，以及饱满的墨法，将个人的忠义气节、儒家风范融入笔端。对《多宝塔碑》的端庄规矩与《祭侄文稿》的悲愤淋漓进行了对比研究，揭示了其风格演变背后的社会动因。 三、唐代书家的风格光谱： 描绘了唐代书法家群像：从虞世南的含蓄，到褚遂良的空灵，再到颜真卿的厚重，以及颜体的继承者——柳公权的峻拔清劲。柳公权的书法被置于唐代晚期的历史语境中，探讨了他如何以“骨力”胜出，继承了颜体的雄强，但更注重笔画的清晰度和结构的瘦劲挺拔，形成了自己“颜筋柳骨”中“柳骨”的独特标签。 第三部分：宋代的转向与书法的回归： 本书的后半部分探讨了唐代法度森严之后的反思与转向。宋代文人将书法视为文学的延伸，强调“意在笔先”。全书分析了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等“宋四家”如何打破唐楷的束缚，以“意趣”和“性情”为主导，推动了行书、草书的进一步发展，并对后世书风产生了深远影响。 总结性评价： 全书的叙事逻辑清晰，从早期的法度奠基，到盛唐的集大成，再到宋代的性情回归，形成了一个完整的历史闭环。它提供的不是单线的学习指南，而是一个广阔的艺术视野，使读者能够理解每一种风格的出现，都是特定时代精神在笔墨上的投影。它引导读者思考，如何从历史的纵深中汲取营养，而非仅仅模仿某一刻的完美形态。本书力求通过对历史语境、哲学思想与具体笔法之间的相互印证，展现中国书法艺术的博大精深与不竭的生命力。

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作为一位长期在书法道路上摸索的业余爱好者，我深知找到一本能真正提升自己的资料是多么幸运。这本字谱的价值，不在于它拥有多少字，而在于它用极高的专业标准，系统地解构了柳体楷书的骨架与血肉。它不像一般的字帖那样，只是提供一个模仿的样本；它更像是一份精密的工程蓝图，告诉你这个“建筑”是如何搭建起来的。我最欣赏的一点是，它在展示大字的同时，并没有牺牲对细节的关注。即使是放大到极限，那些细微的笔锋和侧锋的运用，依然清晰可辨。这为我的进阶学习打下了坚实的基础。这本书的出现，让我对唐楷的学习目标不再是模糊的“写得好看”，而是变得具体可量化——比如，我的“点”的尖锐度和“撇”的蓄势感，都找到了明确的对标标准。这是一本真正能将你从“知其然而不知其所以然”的阶段，拉入“明其理，精其法”境界的典籍。

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说实话，初学书法时，我买过很多所谓的“精品”字帖，大多是影印件，或者为了适应现代印刷的清晰度而过度锐化，反而失掉了原碑的“气”与“韵”。这本书的装帧工艺和墨色还原度，简直是业界良心。那种老旧碑刻特有的酥松感、刀痕的自然风化，都被精准地捕捉了下来，特别是那些极细微的“飞白”之处，它没有试图去“修补”这些历史的痕迹，而是将其视为学习的重点。这让我感到非常舒服，因为书法学习的本质之一，就是学会接受不完美，并从不完美中提炼出法度。我发现，当我摒弃了对“完美”的执念，转而研究这些“瑕疵”时，柳体那种含蓄、内敛的力量感才真正开始浮现。特别是在学习“中宫收紧，四面开张”的结构时，书中对字形的重心和平衡点的标示，让我这个常年写字偏左的习书者，找到了一个极其稳定的视觉锚点。那种从内部支撑起来的稳健感，远比单纯模仿外形要有效得多。这本书的价值，在于它超越了“看帖”，进入了“悟理”的层面。

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这部厚重的法帖临摹集，拿到手里就感到一股沉甸甸的敬意。封面那淡雅的米黄色纸张，触感细腻，仿佛能隔绝现代的喧嚣，让人瞬间沉浸在唐楷的恢宏气度之中。我一直对欧阳询的险峻和颜真卿的博大情有独钟，但对柳体的清劲秀雅，总觉得隔着一层纱，难以真正把握其精髓。这本字谱，以其近乎苛刻的细节呈现，无疑为我提供了一把通透的钥匙。它不仅仅是简单的字帖，更像是一本深入骨髓的“解剖学”图谱。每一笔的起收、提按，都用极其精妙的线条和阴影变化标识出来，尤其是一些转折处的微妙力度变化，肉眼难以察觉的“筋骨”，都被放大呈现。我花了整整一个下午，只是对着“玄”字的右下角那几笔进行比对和揣摩，那种蚕头燕尾的韵味，那种内擫外拓的结构美，不再是空泛的理论，而是眼前活生生的范本。这本字谱的排版布局也极其讲究，留白恰到好处，让人在学习时不至于被过多的信息淹没，能够专注于与古人对话的这一刻宁静。它不是快餐式的教学资料，而是需要你慢下来，用虔诚的心去体悟的碑帖。对于那些希望真正从“形似”走向“神似”的楷书学习者来说，它提供的技术解析深度是空前的。

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这本书带给我最大的震撼，在于它对于笔画“提按”过程的细致捕捉。楷书，尤其是柳体，对笔力的要求极高，要求线条的粗细变化必须是“起于涩、行于匀、终于利落”的渐变过程。我过去常常在“提”的瞬间力度控制不住，导致线条发飘，或者在“按”的时候显得僵硬。而这本字谱，通过多层次的灰度处理和特殊的印刷技术，似乎真的捕捉到了毛笔运行过程中，毫毛受墨、受纸的细微状态。比如某个横画起笔时的“露锋”与收笔时的“回锋”，它不是用箭头简单标注，而是通过墨色的深浅变化，模拟出笔锋在纸上停留、转向、再出发的物理过程。这对我来说，简直是醍醐灌顶。它让我意识到，我过去练的只是“样子”，而非“力道”。这本书迫使我重新审视我的握笔姿势和手臂的提按方式，去体会那份“力透纸背”的内在张力，而不是仅仅追求表面的形状。

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我个人对市面上那些把字帖弄得花里胡哨的出版物向来不屑一顾。这本书，从头到尾，保持着一种近乎冷峻的克制和专业性。它的排版风格极其简约，几乎没有多余的装饰性文字，所有的讲解都以视觉信息的形式呈现——也许是一条精细的辅助线，也许是一个被放大圈注的笔画交汇点。这要求学习者必须主动去观察、去思考，而不是被动地接受信息灌输。我尝试着将其中一页的某个单字进行“拆解”，就像做几何题一样，分析其笔画间的比例关系，以及它在整行字中所处的位置所产生的呼应。这种由内而外的结构分析，彻底颠覆了我之前对柳体“结构严谨”的模糊印象，让我意识到，这种严谨并非刻板，而是一种高度提炼后的优雅平衡。这种学习方式，虽然起步慢，但一旦掌握了柳公权书写时的“内在逻辑”，后续的临摹效率会大大提高。它培养的不是临摹的手感，而是书写者的“结构思维”。

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