国家舞台艺术精品工程 芭蕾舞剧 大红灯笼高高挂(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:半岛音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:20.0

装帧:

isbn号码:9787883671237

丛书系列:

图书标签:

• 芭蕾舞剧
• 大红灯笼高高挂
• 国家舞台艺术精品工程
• VCD
• 戏曲
• 舞蹈
• 中国古典舞
• 艺术
• 文化
• 影视

好的，以下是一份关于与《国家舞台艺术精品工程 芭蕾舞剧 大红灯笼高高挂 (VCD)》无关的图书简介，内容详尽，力求自然流畅。 --- 《丝绸之路上的古文明：探寻楼兰的辉煌与失落》 引言：风沙深处的历史回响 本书并非聚焦于现当代舞台艺术的巅峰之作，而是带领读者穿越浩渺的西域戈壁，潜入被时光和流沙深埋的古代王国——楼兰。这是一部结合了考古学、历史地理学和文化人类学的综合性著作，旨在重建一个曾经繁荣昌盛、最终神秘消亡的绿洲文明的完整图景。我们不谈舞台上的光影变幻，而是聚焦于真实历史的尘土与辉煌。 第一章：丝路初现——地理的必然与绿洲的诞生 1.1 塔克拉玛干边缘的地理构造： 详细分析了罗布泊盆地及孔雀河流域的独特水文地质条件，解释了楼兰王国（古楼兰国）为何能够在极端干旱的环境中孕育出一个依赖水源的商业枢纽。本章会利用最新的卫星遥感数据，描绘楼兰城遗址周围古河道变迁的痕迹。 1.2 丝绸之路的早期脉络： 梳理了公元前2世纪，张骞凿空西域之前，东西方贸易的初步联系。楼兰作为汉朝与西域诸国的“门户”，其战略地位是如何被确立的，并阐述了其作为中转站的经济学意义。 1.3 城市的结构与规划： 基于瑞典探险家斯文·赫定以及中国考古队发掘的实物资料，细致描摹了楼兰古城（L.C.）的城墙布局、佛塔位置和居民区特征。重点分析了其建筑材料（如胡杨木、芦苇和泥砖）的耐久性及适应性。 第二章：信仰的交融——佛教东传的桥头堡 2.1 犍陀罗艺术的余晖： 楼兰是佛教艺术自印度和犍陀罗地区向东传播的关键节点。本章深入探讨了早期楼兰佛教造像的艺术风格演变，比较了其与克孜尔、敦煌石窟艺术的异同，重点解析了泥塑和木雕的技法特点。 2.2 佉卢文文书的解读： 详细介绍了在楼兰及周边遗址发现的大量佉卢文（Kharosthi Script）木简和纸质文书。这些文书不仅仅是宗教记录，更是研究楼兰社会结构、法律体系和民间日常生活的“活化石”。我们着重分析了其中涉及土地买卖、婚姻契约和物资调配的实例。 2.3 婆罗门教与琐罗亚斯德教的影响： 探讨了在佛教占据主导地位的同时，其他外来宗教如何悄然渗透，反映了楼兰社会文化兼收并蓄的复杂性。 第三章：王权的兴衰——汉朝的羁縻与王族的更迭 3.1 楼兰王国与汉廷的关系史： 详述了楼兰如何在西汉初期依附于匈奴，后被汉朝击败并纳入“西域都护府”管辖的历史过程。重点分析了汉朝在楼兰驻军、设置长官以及征收贡赋的具体政策。 3.2 楼兰王室的内部矛盾： 依据史书记载和出土文献，揭示了楼兰王室内部因亲匈奴派和亲汉派之间的权力斗争所导致的政治不稳定，这是其最终衰亡的一个重要内部因素。 3.3 迁都之谜——从楼兰到 cận 罗布泊： 详细考证了楼兰王室迫于水源枯竭和政治压力，最终决定放弃故城，迁往西南的迁都事件。对比分析了新都（靠近今米兰古城一带）在地理和政治上相较于旧城的优势与劣势。 第四章：生态的灾难——水源枯竭与文明的终结 4.1 气候变迁的物证： 运用古气候学方法，重建了公元3世纪至5世纪罗布泊流域的水量变化曲线。通过对湖泊沉积物和周边植被年轮的分析，清晰地展示了导致楼兰衰落的长期气候背景——干旱化趋势的不可逆转。 4.2 人类活动与环境的恶性循环： 探讨了过度放牧、滥伐胡杨林（作为燃料和建筑材料）等人类经济活动如何加速了脆弱生态系统的崩溃，形成“人地矛盾”的恶性循环。 4.3 最后的足迹： 结合唐代高僧玄奘路过此地（当时或已称“小国”）的记载，描述了楼兰古城在被遗弃前夕的景象。分析了居民是如何逐步向水源地迁移，最终导致城池成为一片废墟。 结语：沙漠中的文化遗产保护与警示 本书的最后部分，将目光聚焦于现代保护工作。探讨了在严酷的自然环境下，如何运用现代科技手段（如加固、防风蚀技术）对残存的城墙、佛塔和出土文物进行抢救性保护。楼兰的消亡，不仅是一个历史故事，更是对现代社会生态平衡与可持续发展提出的深刻警示。它提醒我们，任何辉煌的文明都根植于赖以生存的自然环境，一旦根基动摇，繁华转瞬即逝。 目标读者： 历史地理爱好者、考古学研究者、对西域文化及丝绸之路历史感兴趣的普通读者。本书配有大量历史地图、遗址测绘图和文物高清照片，力求提供最直观、最严谨的视觉与知识体验。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，购买这类带有“国家工程”标签的艺术品，有时会带有一丝对“政治正确性”的担忧，生怕艺术感染力被过度的宏大叙事所稀释。因此，我更关注的是演员们在技术执行层面的真实情感流露。特别是对女主角的演绎，芭蕾要求极高的身体控制力，但“颂莲”这个角色需要的不仅是漂亮的旋转和跳跃，更需要那种由内而外散发出的骄傲、不屈、以及最终被现实磨平的疲惫。我非常好奇，那位扮演者是如何在保持古典芭蕾的高难度技巧（比如那些长时间的平衡和精密的脚尖动作）的同时，不让身体成为情感表达的桎梏。如果她的每一个转身都能带着对命运的抗争，每一次俯身都能体现出深深的无奈，那么技术就成功地升华为艺术的载体，这部VCD的收藏价值也就远超一般的影像记录了。

评分☆☆☆☆☆

这部VCD的封面设计着实抓人眼球，那抹鲜亮的中国红在深沉的背景中显得尤为夺目，让人立刻联想到某种强烈的戏剧冲突和浓郁的东方美学韵味。仅仅是看到“国家舞台艺术精品工程”这几个字，心里就打了个响鼓，这绝不是一般的商业制作，它承载着某种国家层面的艺术追求和对经典作品的重新诠释。我当时买下它，更多的是出于一种对艺术殿堂里那些“精品”的好奇心，想知道当芭蕾这种源自西方的、以线条和旋转著称的艺术形式，如何去诠释中国传统故事里那种内敛、压抑又暗流涌动的家族伦理与女性命运。我设想中的画面，应该是融合了古典芭蕾的优雅身姿与东方神韵的肢体语言，尤其是在“高高挂起”这个意象的烘托下，那种悬而未决、权力倾轧的氛围，应该能通过舞者的每一个踮脚和手臂的延伸被精确地传达出来。这不仅仅是一部舞剧的记录，更像是一次跨文化、跨领域的艺术对话的实录，让人期待它在舞台调度、灯光运用上能带来多少惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的舞台艺术爱好者，我通常更看重作品对原著精神内核的挖掘深度，而非仅仅是技术的炫技。这部《大红灯笼高高挂》的改编，最考验编导的功力在于如何处理“丫鬟”这一群体的集体性哀伤。在电影里，她们是沉默的背景，是环境的牺牲品；但在芭蕾舞台上，如果只是让主角去表现，未免显得力量单薄。我渴望看到那些作为“陪衬”的丫鬟角色，如何通过她们的群舞段落，构成一张无形的情感之网，将主角的孤立和绝望衬托得更加透彻。想象一下，当四位太太们各自用一套不同的、程式化的动作语汇来展现她们的权力和欲望时，那本身就是一种视觉上的冲突。如果编导能设计出一种类似于“权力巡游”的段落，让她们的动作从最初的矜持，逐渐演变成带有攻击性的、僵硬的舞蹈符号，那将是对旧时代礼教束缚的深刻批判，而非仅仅是一个美轮美奂的视觉奇观。

评分☆☆☆☆☆

从VCD的媒介特性来看，我更在乎的是后期制作的质量，这直接决定了我们这些无法亲临剧场的人能否感受到舞台艺术的震撼力。优秀的舞台录制，应该能捕捉到灯光设计师精心设计的那些光影细节——比如，红灯笼的光是如何在演员的脸上投下斑驳的阴影，如何利用侧逆光来强调舞者肌肉线条的紧张感。如果录制角度过于固定，仅仅是平铺直叙地记录舞台中央，那就浪费了舞蹈艺术在空间调度上的所有努力。我希望看到的是一种“动态的剪辑”，它能够像观众在最佳视角下观看一样，时而拉近聚焦于面部表情的细微变化，时而拉远展示整个群舞构图的宏伟。只有当技术层面的还原度极高，才能让这部凝聚了无数艺术家心血的“精品工程”，跨越时空的限制，真实地触动到屏幕前的每一个普通观众。

评分☆☆☆☆☆

初次播放时，我带着一种近乎苛刻的审视态度去观看这场舞台呈现，毕竟，将陈凯歌的电影原作那股阴冷、窒息的氛围搬上芭蕾舞台，难度系数极高。我尤其关注的是音乐的选择与编排，因为音乐是连接现代芭蕾和传统故事情感张力的核心纽带。是采用了传统民乐的片段加以交响化处理，还是完全由西方作曲家谱写一套既有芭蕾韵律又蕴含五声音阶色彩的新乐章？舞台布景方面，我很好奇他们是如何处理那个标志性的、充满了压抑感的四合院空间的。是采用写实主义的巨幅布景，还是更偏向于象征主义的抽象表达，仅仅通过几面红色的屏风和几盏摇曳的灯笼，来营造那种“红”与“惧”的交织感？如果能捕捉到影片中那种令人毛骨悚然的仪式感，并通过群舞的复杂队形变化来展现底层人物的无助，那这部作品的深度就非同一般了。我非常期待看到群舞演员们如何在“规矩”与“反抗”之间撕扯出富有张力的几何图案。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆