许巍作品集《在路上……》特别心意附送专辑12首歌吉他谱(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西文化音像出版社

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isbn号码:9787884100620

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许巍作品集《在路上……》特别心意附送专辑12首歌吉他谱(CD) 图书内容概述 本作品集聚焦于许巍音乐生涯中几个重要阶段的精选歌曲，旨在为吉他爱好者提供一套全面而深入的演奏指南。请注意，本简介旨在描述附赠的吉他谱和CD内容，并不涉及书籍本身的主体结构、作者生平、歌曲的创作背景或音乐理论的详细讲解，除非这些内容直接体现于吉他谱的编排中。 一、 核心内容：12首精选歌曲吉他谱详述 本吉他谱精选了12首最具代表性、在乐迷中传唱度最高的许巍作品。这12首曲目跨越了许巍从早期民谣转向成熟摇滚的多个重要时期，确保了学习者能够体验其音乐风格的演变。 A. 选曲的时代跨度与代表性： 选曲并非随机挑选，而是经过精心策划，力求覆盖许巍音乐光谱中最具代表性的音色与和声色彩。具体收录的歌曲涵盖了以下几个主题： 1. 早期民谣的质朴与内省（Acoustic Roots）： 选取了几首早期作品中，以原声吉他伴奏为主，旋律线条清晰、歌词内蕴深厚的作品。这些谱例的重点在于展现指弹（Fingerpicking）和基础和弦转换的流畅性。 2. 都市情感的共鸣（Urban Ballads）： 包含了数首广受赞誉的情歌，这类歌曲通常和弦进行较为复杂，包含了一些爵士色彩的和弦延伸（如Add9, Sus4等）。吉他谱将着重标注这些复杂和弦的按法和扫弦模式，以帮助学习者准确捕捉歌曲中的“情绪留白”。 3. 摇滚精神的爆发力（Rock Anthems）： 收录了部分节奏感强、适合乐队演出的摇滚作品。在这些谱例中，吉他谱会详细区分节奏吉他（Rhythm Guitar） 的扫弦力度、休止符的精确位置，以及主音吉他（Lead Guitar） 的核心Riff和Solo片段。 B. 吉他谱的编排特点： 本吉他谱集的设计遵循了专业与易用性并重的原则，主要采用六线谱（Standard Tablature） 结合标准五线谱（Staff Notation） 的形式，确保了不同水平的学习者都能有效利用。 1. 和弦图与指法标注： 针对每首歌曲中出现的所有特殊和弦，均提供清晰的标准按法图示。对于速度较快的段落或复杂的和弦交替，会特别标注推荐的指法（Fingering），以提高演奏效率。 2. 节奏型（Strumming Patterns）的细致分解： 这是最关键的部分。对于许巍歌曲中标志性的、带有叙事感的扫弦节奏，谱例不会仅用简单的“下-上-下上”来概括，而是采用密集的节奏标记（如：切分音的标记、重音符号），甚至会用文字描述来强调特定扫弦动作中的“顿挫感”和“松弛感”。 3. 吉他Solo与Riff的还原： 针对歌曲中的标志性吉他乐句（Riffs）和间奏Solo，采用高精度的六线谱记录。Solo部分会细致标注推弦（Bends）、揉弦（Vibrato）、击弦（Hammer-on/Pull-off）等技巧符号，力求最大程度还原原版录音的音色和演奏细节。 4. 调性与变调夹（Capo）的使用建议： 鉴于许巍的演唱习惯，部分歌曲可能采用标准调性以外的设定。谱例会明确指出歌曲的原调，并提供使用变调夹（Capo）在更易于弹唱的把位演奏的替代方案。 二、 附赠12首歌曲的CD内容说明 附赠的CD是本次作品集的配套资源，旨在将书本上的二维谱面转化为立体的听觉参考。CD内容设计为辅助学习和欣赏，而非独立的音乐专辑。 A. 示范演奏的定位： CD中的录音核心功能是提供“标准演奏示范”。 1. 慢速示范（Slow Tempo Guide）： 对于技巧要求较高的乐段，CD收录了与乐谱配套的慢速版本。这有助于学习者分解复杂指法或快速扫弦，逐步掌握节奏的准确性。 2. 完整歌曲演示（Full Track Reference）： 提供了12首歌曲的完整演奏录音。这些录音专注于吉他声部的清晰度和准确性，帮助学习者校准自己的音准和节奏感，确保所学习的吉他编配方式与歌曲原貌高度契合。 3. 伴奏音轨（Backing Tracks - 仅部分）： 考虑到部分乐迷希望进行跟唱或Solo练习，CD中可能精选了3-5首歌曲，提供了不含主音吉他或不含人声的伴奏音轨（Backing Track），以供练习使用。 B. CD的音质与技术标准： CD的录制严格以还原吉他音色为目标，注重动态范围的保留，确保学习者能清晰辨别扫弦的层次感和Solo音色的颗粒度。 --- 总结： 本《许巍作品集》的特别附赠部分，是一套高度集成化的学习工具，通过详尽的吉他谱（覆盖和弦、节奏、技巧）与配套的示范CD（覆盖速度控制与音色参考），为致力于深度学习和演奏许巍经典作品的吉他爱好者提供了一个实用的、可操作的音乐实践平台。

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这本书的装帧设计简直是视觉上的享受，封面那种略带复古感的深蓝色调，配上那标志性的手写体“在路上……”，一下子就抓住了我的眼球。拿在手里，纸张的质感也相当不错，厚实而又不失韧性，翻阅的时候能感受到一种对细节的用心。内页的排版布局非常大气，留白的处理恰到好处，文字和图片的穿插显得井然有序，读起来丝毫没有拥挤感。特别是那些穿插其中的老照片，那种颗粒感和光影的运用，仿佛能把人瞬间拉回到许巍那些青葱岁月里，去感受他一路走来的风尘仆仆与洒脱不羁。虽然我还没深入阅读内容，但仅凭这外在的呈现，就能感受到出版方对这位音乐人作品的敬意，这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的收藏品，让人爱不释手，迫不及待想知道里面到底承载了多少关于“在路上”的故事和感悟。这种对艺术品格的尊重，是如今很多批量生产的出版物所不具备的，足以看出制作团队的匠心独运。

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我特别关注的是这本书在文字呈现上的风格，从书名就能预感到这绝非那种枯燥的生平流水账。我期待的是一种充满诗意和哲思的叙述，是那种能让人在字里行间捕捉到旋律流淌的文字魅力。如果内容能深入探讨许巍创作心境的变化，解析那些看似简单却意味深长的歌词背后的社会观察与人生体验，那才算得上是真正的“作品集”。我希望它能像一面镜子，映照出那个在喧嚣世界里依然保持清醒和纯真的灵魂。阅读的过程，我希望能够成为一次精神上的长途跋涉，跟随文字的引导，去理解他歌声中那种特有的忧郁、力量与宽广。如果能挖掘出一些不为人知的创作轶事，关于灵感的迸发，关于生活困境中的坚持，那将是给予歌迷最宝贵的馈赠，让那些耳熟能详的旋律拥有了更深层次的背景支撑和情感共鸣，使我们对他的音乐理解提升到一个新的维度。

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坦白说，我对随附赠品的期待值也是相当高的，毕竟是“特别心意附送”。虽然我更看重主体内容，但附件的质量往往代表了出版方的诚意。如果附赠的资料能与正文内容形成有效补充，例如一些早期不为人知的Demo片段的文字描述，或者是一些经典专辑录制过程中的幕后花絮，那会大大提升阅读体验的完整性。我非常期待这些“心意”背后蕴含的独家性，能带给我一种“只有买到这本书的人才能窥见”的优越感。这种附带的价值，不仅丰富了内容层次，也提升了整套产品的收藏价值。对于一个多年的歌迷来说，任何一点能让我更贴近他创作源头的细节，都是无比珍贵的收藏，这能让阅读体验从被动接受知识，转化为主动参与一次音乐历史的回溯。

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这本书的整体氛围营造，从我初次接触的印象来看，似乎是想打造一种“怀旧而不沉溺，前行而不迷失”的基调。我设想，书中应该会大量引用他那些经典歌曲中的意象，比如“故乡”、“远方”、“风”、“星光”等，并将这些意象与其人生轨迹进行对照。我希望看到的是一种充满动态的记录，记录下他如何在一个快速变化的时代里，坚守住自己内心的那片净土。这种对个体精神世界的细腻捕捉，往往是打动人心的关键。如果作者能够跳出单纯介绍作品的层面，去探讨“许巍现象”对于当下社会年轻人精神状态的投射意义，那就赋予了这本书更宏大的文化价值。阅读它，就像进行一次对自我内心深处的审视，思考我们自己在这条漫漫“在路上”的旅程中，是否也曾迷失，是否也曾找到方向。

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作为一名资深乐迷，我对于这类音乐人传记或作品解析，最看重的是其深度和准确性。我非常好奇，这本书是如何组织和呈现许巍这些年来浩瀚的作品脉络的？是按时间线索梳理，还是按主题进行分类探讨？我更倾向于看到一种结构化的梳理，能够清晰地看到他音乐风格是如何演变、成熟，并最终形成他独有的“许氏美学”的。如果能有音乐评论家或者与他合作过的音乐人的专业解读加入，从技术和艺术角度剖析他的编曲特点、和声走向的独特性，那就更具价值了。我期待的不是粉丝的狂热赞美，而是基于事实和专业判断的客观分析，能够帮助我们更理性地去欣赏和评价他的艺术成就，而不是停留在表面的感动，而是触及到音乐内核的精妙之处，这种深度的挖掘才能让一本作品集真正经久不衰。

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