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出版者:文化艺术出版社

作者:陈鹏

出品人:

页数:128 页

译者:

出版时间:2005年5月1日

价格:60.0

装帧:平装

isbn号码:9787503927218

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《丝绸之路上的千年回响：古代中亚文明的兴衰与遗产》 一卷穿越时空的史诗，一次深度探寻古代世界核心的旅程。 本书旨在全面、深入地梳理和解读中亚地区自史前至中世纪鼎盛时期波澜壮阔的历史画卷。我们聚焦于丝绸之路这条古老动脉的中心地带——这片连接东西方文明的十字路口，探讨了塑造了其独特文化面貌的多元力量，以及它如何在全球历史进程中扮演了不可替代的关键角色。 本书摒弃了传统历史叙事中将中亚视为单纯“过道”的刻板印象，而是将其定位为一个拥有强大主体性和创造力的文明核心。通过对考古发现、汗简残卷、异域史籍及物质遗存的细致整合分析，我们力图重构一个立体、鲜活的古代中亚世界。 --- 第一部分：文明的曙光与早期定居（约公元前2000年 – 公元前6世纪） 本部分追溯中亚地区早期人类活动的足迹，重点解析青铜时代晚期的文化特征及其与周边文明的互动。 第一章：草原的呼唤与绿洲的诞生 安德罗诺沃文化与斯基泰文化的前奏： 分析游牧民族的起源、迁徙模式及其对定居农业文明的影响。探讨马匹驯化和轮式交通对早期社会结构和战争形态的根本性变革。 巴克特里亚-马尔吉阿纳考古学综合体（Bactria-Margiana Archaeological Complex, BMAC）： 深入考察这一“新发现”的古代文明，剖析其复杂的水利灌溉系统、城市规划的精巧布局，以及高度发达的冶金技术。重点研究其宗教信仰体系，例如火崇拜的早期形态，并探讨其与印度河流域文明及伊朗高原的潜在联系。 第二章：铁器时代的转型与早期帝国雏形 琐罗亚斯德教的兴起与波斯帝国的阴影： 阐释铁器的广泛应用如何推动社会阶层的分化和军事力量的提升。审视阿契美尼德王朝对河中地区（Transoxiana）的有限渗透与文化影响，以及当地部落如塞种人（Scythians/Sakas）的抵抗与融合。 希腊化的冲击波： 亚历山大大帝的远征不仅仅是军事征服，更是一次文化的海啸。详细描述巴克特里亚和粟特地区希腊-巴克特里亚王国的建立、维持及其独特的希腊-佛教艺术风格的萌芽，为后来的文化大融合打下基础。 --- 第二部分：丝路的黄金时代与文化熔炉的锻造（约公元前1世纪 – 公元7世纪） 本部分集中探讨中亚作为世界贸易与知识交流枢纽的鼎盛时期，重点分析贵霜帝国、萨珊王朝以及新兴的突厥汗国的角色。 第三章：贵霜帝国的辉煌与佛教的东传 跨越喜马拉雅的信仰之桥： 分析贵霜帝国如何通过掌控南北两条重要贸易路线，成为连接印度、波斯和中华帝国的桥梁。细致考察贵霜王室对佛教的推崇，以及犍陀罗艺术这一东西方艺术语汇完美结合的典范。 丝绸之路上的商业网络： 探讨粟特商人集团的崛起，他们不仅仅是商品搬运者，更是语言、技术和宗教的传播者。解析粟特语在中亚的通用地位及其在贸易契约、信件中的应用。 第四章：绿洲城邦的兴衰与艺术的赞助 高昌、龟兹与楼兰的命运： 聚焦塔里木盆地南缘的绿洲国家。本书将通过对出土文献（如新疆吐鲁番文书）的解读，还原这些城邦在不同强权（如匈奴、柔然、吐谷浑、北凉）之间寻求生存与独立的复杂政治博弈。 佛教艺术的演变： 深入分析莫高窟、克孜尔千佛洞等地的壁画和塑像，追溯佛教艺术如何从中亚传入，并逐渐融入中国本土的审美体系。重点对比笈多式、波斯式与中原风格在中亚艺术中的交互影响。 第五章：拜火教、摩尼教与景教的共存 宗教的多元光谱： 阐述萨珊波斯带来的拜火教（祆教）在中亚绿洲的深厚根基，以及摩尼教和早期基督教（景教）如何在丝路上找到容身之地。探究这些宗教如何影响了当地的社会伦理和审美取向。 突厥汗国的崛起： 考察铁勒诸部和后来的突厥汗国如何重塑中亚的政治版图，以及他们对佛教、摩尼教的支持，如何影响了草原游牧文明与定居文明的关系。 --- 第三部分：伊斯兰的浪潮与文明的重塑（公元7世纪 – 公元13世纪） 本部分关注伊斯兰教的东传对中亚文明的根本性改造，以及由此催生的新的文化高峰。 第六章：怛罗斯之战与河中地区的伊斯兰化 历史的转折点： 详细剖析公元751年怛罗斯战役的深远影响，分析阿拉伯帝国的扩张如何终结了唐朝在中亚的直接影响力，并为伊斯兰教在河中地区的传播开辟了道路。 布哈拉与撒马尔罕的觉醒： 探讨在倭马亚和阿拔斯王朝统治下，布哈拉、撒马尔罕、花剌子模等城市如何迅速成为伊斯兰学术和商业的中心。分析逊尼派法学（如哈乃斐学派）的本地化过程。 第七章：黄金时代的学术遗产 “智慧的殿堂”： 聚焦于9世纪至11世纪，中亚知识分子在数学、医学、天文学和哲学领域的突出贡献。详述伊本·西那（阿维森纳）、花拉子米（阿尔霍瓦里兹米）等巨匠的生平及其著作对东西方科学发展产生的持久影响。 突厥化与波斯化文化的交融： 考察伊斯兰化后的中亚社会，探讨波斯文化如何通过文学（如诗歌与史学）和行政管理制度再次占据主导地位，以及突厥族群（如伽色尼、塞尔柱）如何吸收并推动了这种新的文化形态。 第八章：草原帝国对既有文明的冲击与融合 西辽（喀喇契丹）的短暂统治： 探讨契丹人在中亚建立的政权如何短暂地维持了丝绸之路的贸易稳定，以及他们对当地佛教社群的影响。 蒙古铁蹄下的文明重塑： 详细分析成吉思汗及其后继者对中亚城市（特别是布哈拉和撒马尔罕）的毁灭与重建。重点探讨伊尔汗国、察合台汗国时期，蒙古统治者如何最终接受并弘扬了中亚成熟的伊斯兰文化与行政体系，为帖木儿帝国的崛起奠定了基础。 --- 结语：不变的十字路口 本书最后总结了古代中亚文明对现代世界留下的不可磨灭的遗产，从作物、技术到宗教和艺术思想，证明了这片土地在人类文明演进中持续不断的、创造性的贡献。通过对历史深层结构的挖掘，我们得以更清晰地理解全球化并非现代现象，而是在丝绸之路上早已绵延数千年的历史主题。 本书参考了多语种、多学科的最新研究成果，配有详尽的地图、文物图片和关键历史文献的引述，力求为读者提供一个全面、权威且极具洞察力的古代中亚文明研究范本。

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最近买的一本关于现代设计史的图册，让我对“极简主义”有了全新的认知。那本书的结构非常线性，清晰地勾勒出了包豪斯到密斯·凡德罗再到后来的日本侘寂美学的发展脉络，每介绍一个流派，都会配有大量的建筑平面图、家具分解图和极简的文字说明，目的性极强，就是为了让你理解“少即是多”背后的逻辑推导过程。然而，艺术的魅力恰恰在于它难以被完全逻辑化。我更欣赏那种对创作过程进行非线性解构的文字。例如，一本讲述摄影师如何捕捉瞬间的随笔集，它没有固定的章节，而是由一系列短小的、记录了拍摄现场光影变化、天气突变、模特情绪起伏的片段组成。作者用近乎诗歌的语言描述了“等待”的哲学，记录了多少次快门声后的失落与最终的灵光一现。这种记录方式，使得读者能够参与到创作的随机性和不确定性之中，体会到艺术灵感的难以捉摸，而不是被一个既定的结论所框定。

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有一本关于欧洲文艺复兴时期素描的教材，内容详实到令人发指，从人体骨骼结构到光影的精确投射，每一个透视点都标注得清清楚楚，是标准的学院派教学范本。它教会你如何准确地“看”和“画”，但却似乎有意避开了“为何而画”的终极追问。我个人对那种更具人文关怀和叙事深度的艺术读物情有独钟。我更愿意去探索那些隐藏在作品背后的民间传说或历史轶事中。比如，一本关于敦煌壁画的解读系列，它并没有专注于壁画的线条勾勒或矿物颜料的分析，而是花了大量篇幅去考证壁画中供养人、飞天形象的服饰变迁，以及壁画所描绘的故事在当时丝绸之路沿线不同宗教文化中的流传版本。通过这些侧面的社会学和人类学解读，人物形象瞬间变得鲜活起来，不再是僵硬的宗教符号，而是那个时代真实生活、信仰和审美观念的缩影，这种“由外向内”的解读路径，往往比直接的技法分析更能打动人心。

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我前阵子读了一本关于印度微缩绘画传统的书籍，那本书简直是色彩的百科全书，光是对颜料制作的章节就用了三分之一的篇幅，详细描述了如何从矿物、植物中提取出最纯正的朱红、孔雀绿，每一步都充满了传统工匠的虔诚与耐心。那种对物质媒介本体的尊重和深挖，让人肃然起敬。不过，当我转而阅读一些关于当代水墨实验的刊物时，我发现自己对“媒介的颠覆”更有兴趣。比起如何精湛地使用传统材料，我更关注艺术家如何打破材料的既有边界。比如，有些艺术家将电子废料融入画布，或利用化学试剂在宣纸上制造不可逆转的腐蚀效果。这些作品探讨的不是“美”或“技艺”，而是“物质的熵变”和“人类活动的痕迹”。这种充满批判性和实验精神的作品集，往往会配上尖锐的访谈录，探讨艺术在资本化和数字化浪潮下的困境与出路，读起来让人思维高度活跃，充满了对未来的思辨。

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这部画册的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从触感上就能感受到出版方对艺术品的尊重。封面采用的亚麻纹理纸张，配合烫金的书名和作者名字，低调中透着一股典雅的贵气。内页的纸张选择也极为考究，那种微微泛黄的米白，既能最大程度还原画作的色彩层次，又给予了眼睛极佳的阅读体验，长时间翻阅也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运。不同尺寸的作品被赋予了最合适的版面空间，有些巨幅作品甚至采用了跨页甚至三折页的形式进行展示，那种铺陈开来的气势，即便是隔着纸面，也能感受到原作扑面而来的张力和细节。对于那些注重艺术品呈现质感的收藏家来说，这本书本身就已经是一件值得珍藏的艺术品了。翻阅它，更像是在进行一场精心策划的、沉浸式的展览导览，而不是简单地浏览图片集。它完美地平衡了实用性（方便携带和阅读）与艺术性（最大程度还原原作风貌）之间的关系，体现了专业出版社应有的水准。

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我最近接触了一本关于早期西方油画修复技术的译著，那本书的笔触极其严谨和学术化，每一个技术名词的引入都伴随着详尽的溯源和化学原理分析，读起来像是在啃一块硬骨头，但收获的知识密度是惊人的。相比之下，我更偏爱那种带有强烈个人情感色彩和文化解读深度的书籍。比如，那本探讨宋代文人山水画中“逸品”标准的论述集，作者没有过多纠缠于技法本身的描述，而是深入挖掘了当时士大夫阶层对自由精神的向往，将笔墨的晕染视为个体灵魂在儒释道哲学思想交织下的投射。这本书的语言是散文化的，带着一种穿越时空的共鸣感，读起来仿佛能闻到宣纸上墨韵未干时那种独特的草木清香，体会到画家落笔时的心境波动。它提供了一种理解艺术的维度，即艺术品是特定时代精神的载体，而非孤立的视觉符号。这种将艺术融入社会史和哲学思考的叙述方式，远比单纯的“作品鉴赏”来得更有滋味和回味空间。

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