百试百乐·高考语文陷阱题 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:湖南教育出版社

作者:刘建琼

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-8

价格:13.5

装帧:平装

isbn号码:9787535545510

丛书系列:

图书标签:

• 高考语文
• 陷阱题
• 应试技巧
• 解题方法
• 复习资料
• 备考
• 文科
• 学习辅导
• 高三
• 名师推荐

《文心雕龙：中国古代文论的源流与精粹》 作者： [此处留空，体现学术性与专业性] 出版社： [此处留空，体现出版社的权威性] ISBN： [此处留空，体现图书的正式出版信息] --- 内容简介：跨越千年的文学精神巡礼 《文心雕龙：中国古代文论的源流与精粹》并非一本侧重于应试技巧或特定学科解题方法的工具书，而是一部深入挖掘中国古典文学批评理论核心的学术专著。本书旨在带领读者穿越历史的长河，系统梳理和精深剖析自先秦至魏晋时期，中国古代文论思想的起源、发展脉络、核心范畴及其对后世文学创作产生的深远影响。 本书的立足点在于“文道合一”的哲学基础与“风骨情采”的审美范畴的理论构建，拒绝浮光掠影的表面介绍，致力于探究那些塑造了中华民族审美情趣和文学规范的底层逻辑。 第一部分：先秦文论的萌芽与奠基——“道”与“言”的初探 本部分回溯至“诗言志”、“文以载道”观念的形成期。我们考察了《尚书》、《周易》中蕴含的早期文论思想，着重分析了孔子“不学诗，无以言”的教诲，如何将文学创作提升到关乎道德修养和政治伦理的高度。 重点章节将深入探讨春秋战国时期诸子百家对于“言辞”力量的认识。例如，法家对权谋之术中语言效用的强调，与墨家对“兼相爱，交相利”思想如何通过朴素而有力的叙事进行传播，形成了早期文论中“功用性”与“说服力”的辩证关系。我们还将细致比对《庄子》中对“言不尽意”的哲学探讨，与《论语》中对“中庸之道”在语言运用上的体现，揭示古代知识分子在面对语言局限性时的思想挣扎。 第二部分：汉代文风的转变与文体理论的初步构建 进入汉代，随着大一统王朝的巩固和儒学的独尊，文学的社会功能被进一步固化。《汉书·艺文志》的出现标志着对典籍进行系统性分类和评价的开端。本书将重点分析汉赋这一主导文体的兴衰，并非停留在对其铺陈夸饰手法的描述，而是剖析赋的结构如何反映了汉代中央集权的恢弘气象，以及文人如何在该文体中寻求“言志”与“娱情”的平衡。 此外，本卷将详细考察“文景之治”后，对辞赋的批评开始转向对文风“质朴”的推崇，如对司马迁《史记》文学性的高度评价，不仅在于其记事详实，更在于其“发愤著书”的人格力量在文字中的投射。我们探讨了这一时期对“雅正”文风的追求，为后世对文风的评判设置了基调。 第三部分：魏晋风度下的理论自觉与批评的成熟——《文心雕龙》的时代背景 本书的核心与精髓在于对魏晋时期文论的系统梳理。这是一个中国思想经历剧烈动荡、玄学兴盛、个人生命意识觉醒的时代。文学开始从单纯的“载道工具”中解放出来，转向对审美本体和创作规律的自觉探索。 我们将重点分析“建安风骨”的形成，考察曹氏父子及其“建安七子”如何以苍凉悲壮的笔触，直面乱世，将个人生命体验融入文学，奠定了中国诗歌史上“悲剧美学”的基石。 随后，本书将详尽分析“竹林七贤”的审美趣味，如嵇康、阮籍在文学中对个体自由和自然本真的追寻，以及他们对传统礼教的疏离态度如何体现在他们的诗文之中。 第四部分：刘勰《文心雕龙》的宏大体系建构 作为全书的理论高潮，我们将投入大量篇幅解析刘勰的《文心雕龙》，将其置于魏晋文论争辩的核心中进行考察。本书将该书视为中国古代文论思想的集大成者，而非简单的文本注释。 1. “神思”与“风骨”的理论地位： 深入剖析“神思”这一核心范畴，探讨其如何超越了朴素的“意”、“辞”二分法，抵达了创作主体精神活动的最高境界。同时，辨析“风骨”如何成为衡量作品精神高度的硬性标准，它是文人内在学养与外在表达的统一体。 2. “体”与“用”的辩证关系： 系统梳理《雕龙》对二十四种文体的细致划分与论述，强调刘勰并非僵化地规定文体规范，而是探讨特定文体（如“议对”、“铭香”、“杂言”）的内在生命力和结构逻辑，以适应不同的“心裁”。 3. 批评视角的多元化： 分析刘勰如何综合前代之长，既吸收了“尚情”的思潮，又坚守“尚法”的传统，创立了一套既注重内容（道、情）又重视形式（文、采）的全面批评体系。 第五部分：文学批评的“性灵”转向与理论的递进 本书的最后部分关注了在《文心雕龙》之后，文论批评如何向个体“性灵”的深处探寻。我们探讨了“永明体”对声律的精微考究，以及钟嵘《诗品》如何以其简洁而精准的品鉴，开启了侧重于评价诗人“天质”与“性情”的批评风尚，标志着文论从关注“道”的宏大叙事，逐渐聚焦于“人”的独特气质。 本书的价值： 《文心雕龙：中国古代文论的源流与精粹》旨在为读者提供一个结构严谨、史料扎实、分析深刻的理论框架，使学习者能够超越对具体篇章的机械理解，把握中国文学批评思想的内在精神谱系。它不是一本教人如何应付考试的“速成手册”，而是一份通往中国传统文学批评思想的“深度地图”，适合对中国古典文学、美学史、哲学思想有浓厚兴趣的严肃读者、高校师生及研究人员阅读和参考。本书重在“理解”而不是“掌握”，重在“思辨”而非“技巧”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

不得不提**《现代汉语逻辑与表达：高考作文的底层逻辑重构》**。这本书简直就是一篇屠龙宝刀，专门对付那些空泛、套路化的作文框架。我以前写作文，最怕的就是“抓不住重点”和“逻辑混乱”。这本书完全没有陷入到“如何写开头”“如何设置论点”这种肤浅的技巧层面，而是直接深入到语言背后的思维模式。它用大量的“反面教材”——那些看似华丽实则空洞的句子——来反向教学，展示了逻辑谬误是如何一步步侵蚀文章力量的。特别是它对“概念的清晰界定”和“论据的有效支撑”的讲解，让我醍醐灌顶。比如，作者会用苏轼的观点和王安石的观点做辩证分析，教我们如何在立论时确保自己的核心概念是站得住脚的，而不是自说自话。读完这本书，我感觉我的“思维肌肉”得到了系统性的锻炼，写出来的东西不再是东拉西扯的碎语，而是结构严谨、论证有力的分析报告，即便是面对一个宏大的社会议题，我也能迅速找到一个精准的切入点并将其层层剖析。

评分☆☆☆☆☆

**《标点符号的语言学意义与高考应用解析》**——光听名字可能觉得很枯燥，但这本书简直是语文学习中的“细节控福音”。我以前总觉得标点符号就是句号、逗号、问号这些，随便用用就行，没想到它背后隐藏着如此巨大的语言学门道和得分陷阱。这本书细致到令人发指的地步，它不光讲了“该用哪个符号”，更深入探讨了“不用这个符号会损失什么”。比如，在分析排比句时，作者会用对比的手法展示省略号、分号和逗号在句间停顿和情感递进上的微妙差异，以及这种差异如何影响阅卷老师对你语感的判断。书中收录了大量历年高考中因标点错误而被扣分的典型案例，这些案例的分析极其透彻，直接把扣分点暴露在阳光下。它让我意识到，规范的标点不仅是卷面整洁的要求，更是严谨思维的外在体现。掌握了这些细节，我的阅读理解中对长难句的拆解速度明显加快，写作时也更注重气息的连贯性，总而言之，这本书是从最基础的层面为我的语文水平做了最坚实的底层加固。

评分☆☆☆☆☆

**《素材宝库与深度挖掘：构建个性化作文知识体系》**这本书的价值，在于它把“素材”从简单的“引用”提升到了“构建”的层面。以往的素材书，无非是把名人名言和历史事件罗列出来，背得多记得牢，考场上用起来却常常显得格格不入，像是生硬地往文章里塞东西。这本书的思路完全不同，它不是给你一堆现成的“鱼”，而是教你“捕鱼”的方法。它将知识点分为了“科技思辨”、“人文关怀”、“生态伦理”等几个大模块，每个模块下面不是列举事例，而是分析这类素材背后的“时代主题”和“核心矛盾”。例如，在“科技思辨”中，它引导我们思考人工智能的边界、基因编辑的伦理困境，并提供了如何将这些前沿概念自然地融入论述中的具体路径。这种深度挖掘，让我发现素材可以成为支撑我核心观点的强力论据，而不是点缀。我现在看新闻、读报告时，脑子里会自动进行“素材标签化”和“情境适配”的预演，为的就是在考场上能迅速调动起最契合主题、最能体现思辨深度的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本**《千帆竞渡·高考文言文精读与鉴赏》**，简直是为我这种“文言文绝缘体”量身定做的救星！我一直觉得那些古人说话弯弯绕绕的，晦涩难懂，每次看到文言文阅读题就头大，感觉自己像是在迷雾中摸索。但这本书的编排方式真的太巧妙了，它不是简单地堆砌知识点，而是采用了“情境导入+逐句精讲+文化背景串讲”的立体教学法。比如讲到《项羽本纪》的某个段落，作者不是直接抛出翻译，而是先还原了当时的历史背景，让我能立刻代入项羽的心境，这样再去理解那些看似拗口的句子，就豁然开朗了。特别是关于古今异义词和实词虚词用法的辨析，简直是细致到令人发指，每一组对比都配上了大量的例句和记忆口诀，让我不再害怕那些看似微小的词义变化导致全盘皆错的风险。这本书的选篇也很有眼光，既涵盖了课本核心篇目，又巧妙地穿插了一些课外拓展的经典名篇，让我的知识面得到了极大的拓宽。读完后，我发现自己不仅是能“看懂”文言文了，更能“品出”字里行间蕴含的古人智慧和那份穿越千年的情感共鸣，这在以前是完全不敢想的体验。

评分☆☆☆☆☆

我对**《诗词格律精要与意境探源》**的喜爱，完全源于它对传统格律的“去神秘化”处理。以前总觉得律诗绝句那些平仄、对仗、押韵简直是数学公式般的死板教条，背了规则也写不出来，更别提欣赏了。然而，这本书的作者似乎深谙“寓教于乐”的精髓，他们把复杂的格律拆解成了一个个可以操作的模块。开篇就用现代音乐的节奏感来类比平仄的交替，一下子就抓住了我的注意力。更绝的是，它并没有止步于“教你如何写”，而是大量引用了不同朝代大家的名作，对比分析同一主题（比如咏柳、怀古）在不同诗人笔下，如何因为格律的细微调整而产生截然不同的意境和情感张力。比如，分析杜甫的沉郁顿挫和李白的飘逸洒脱，是如何巧妙地融入到他们各自的格律选择中的，那种深入骨髓的鉴赏视角，让我对诗词的热爱不再停留在表面上背诵名句，而是开始真正理解诗人的“匠心”。读完后，我去听古诗词吟诵时，耳朵里仿佛能自动识别出哪些是工整的对仗，哪些是恰到好处的换韵，整个世界都变得立体起来了。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆