具体描述
作者是以毕生精力从事中国画创作和理论研究的。他生活的时代是新旧社会交替、新旧文化大变革的时代。父亲努力顺应时代潮流，做优秀民族文化的继承者和新文化的开拓者，自觉地承担起承前启后的历史使命。建国以后他走过了艺术生涯中最活跃、最有成果的时期，现在离开我们已经整整十五年了。本书书名特别强调了“创作技法”是有原因的，作者早年就立志进行花乌画教学改革，他认为重复古人的内容、意境乃至笔墨都是不行的，单纯的笔墨练习，以临摹为主的师承制的教学方法都已经不适应了，要创造出在内容和形式上都有所突破的新花鸟画。这就迫使我们要重视理论修养、生活实践和技法训练，而且他特别强调三轨同步、互补共进的重要性。这也是他自己努力实践的创作道路。他认为作品应该有强烈的时代感，这不仅仅是表现的对象应该来自现实生活，更重要的是作品要把握社会生活情调和气氛的基本旋律。他强调花鸟画家也必须不断深入社会生活和自然生活。时代变了，人们的思想以及人和自然的关系都会发生极大的变化，没有对生活认识的深度，就没有表达生活的内在精神和表达自己感受的深度。作者历年所作花鸟、山水写生累累箧笥，足迹所至，画笔自随。祖国娇艳多姿的壮丽河山、蓬勃绚丽的花树景物，使他丰富了想像，开阔了视野，创作进入了一个新的境界。许多过去不登大雅之堂的山花野卉、蔬果、农具等，都被一一选入画图，这些意境和多种多样的美丽形象被进一步认识并被创造出来，是花鸟画内容和题材的扩大，也是审美趣味的变化。作者说：“我的创作是从大自然中来和得江山之助的，不必做前人墨奴。”花鸟和山水相结合、工笔和写意相结合、泼墨和重彩相结合，这一创作方法的提出和实践，是绘画技法上的创新，多种表现手法的综合运用，也为花鸟画推陈出新拓开一条新路。他主张要对前人的技法进行全面研究，而不是一味接受和重复。要在纵横联系、相互对比中分析理解，找出他们的继承发展关系，分析他们的个人风范、时代特点和在历史上所做出的贡献。在全面认识的基础上去设计自己的创作道路，并不断创造新的表现技法。以上叙述也就是这本书定名为《写意花鸟画创作技法十六讲））的原因吧！它从花鸟画创作的角度讲了思想、生活、技巧、构图、笔墨、色彩等之间的关系，而不仅仅是一本单纯的技法书。
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用户评价
这本书的排版和用料，真的体现了出版方对传统艺术的敬畏。装帧设计古朴雅致，内页的纸张厚实，即便是反复翻阅，也丝毫不会有损坏的担忧。内容上，我个人最受触动的是关于“写意”精髓的探讨。作者用非常凝练的语言，阐述了如何用最少的笔墨传达最丰富的情感，这一点在描绘水仙和兰草时表现得尤为突出。它不是教你如何画一株兰草，而是教你如何画出兰草那种“空谷幽香”的气质。书中列举了许多“反面教材”的例子，对比了哪些是流于表面的描摹，哪些是真正抓住了事物精神的写意之作，这种辩证的教学方法非常有效。对我这个在现代艺术思潮中寻找传统根基的人来说，这本书如同拨开云雾的一盏明灯，让我清晰地看到了中国传统水墨艺术在表现力上的无限可能性，以及如何将这种古老的智慧融入到当下的创作实践中去。
评分这本画册实在让人爱不释手，光是翻阅那些精美的图例，就仿佛置身于一个雅致的画廊之中。作者在构图上的独到见解，尤其是在处理大写意花卉时那种“计白当黑”的留白艺术，简直是大师手笔。我个人特别欣赏其中关于“气韵生动”的论述，不仅仅停留在技法的层面，更是深入到了中国传统哲学对绘画精神的追求。比如，书中对不同季节花卉的神韵把握，从初春的迎春花那一抹倔强的嫩黄，到盛夏荷花的亭亭玉立，再到深秋的芙蓉傲霜，每一种植物都被赋予了鲜明的性格。尤其是对墨法浓淡干湿的处理，层次感极其丰富，即便是初学者也能从中窥见门径，学到如何通过笔触的轻重缓急来表达情绪。这本书的装帧设计也很考究，纸张的质感很好，使得那些墨色的变化和水墨的洇化效果得以完美呈现，这对于学习者来说是至关重要的，毕竟好的摹本是成功的一半。我已经开始尝试用书中的一些基本笔法来练习竹子的画法，那种从“点”到“撇”再到“破墨”的渐进过程，讲解得非常清晰，让人信心倍增。
评分这本书的价值，我认为绝不仅限于教授绘画技巧，它更像是一本关于中国传统审美情趣的“百科全书”。我尤其欣赏它对中国传统文化中“文人趣味”的深入挖掘。在讲解如何描绘竹子的不同姿态时，书中巧妙地穿插了历代文人墨客咏竹的诗词典故，使学习过程充满了文化底蕴。这种“以文养画，以画载文”的编排方式，极大地提升了阅读的趣味性。那些关于选材、用笔的探讨，都建立在深厚的文化背景之上，而不是空洞的技巧指导。比如，书中对“冷暖调和”的论述，并非仅仅停留在色彩学层面，而是结合了中国传统五行学说来阐释如何平衡画面中阴阳刚柔的关系。读完后，我感到自己对艺术的理解从单纯的“动手”提升到了“用心”的层面，明白了为何好的花鸟画能让人心境平和，那是因为它本身就是一种哲学的体现。
评分我最近在研究中国传统山水画中的“意境”营造，无意间翻到了这本关于花鸟画的专著，没想到竟从中得到了不少启发。它并非一本单纯的技法堆砌，而更像是一部深入浅出的美学讲义。尤其让我震撼的是作者对“意在笔先”的深刻阐释。在描述如何捕捉鸟类飞行动态的章节，作者并没有给出大量的写生速写参考，反而着重强调了对鸟类生活习性的观察和理解，强调“胸中有丘壑”，方能落笔不凡。这种从宏观理念入手，再回溯到具体笔触的叙述方式，极大地拓宽了我的思路。我过去常困于形似而神不似，总觉得笔下的松鹰少了那种傲视长空的野气，读完这一章后才明白，关键在于作者所说的“神态的提炼”，而不是简单地描摹羽毛的纹理。书中的一些论述，比如关于“花卉的结构与线条的内在联系”，对于我理解中国书法与绘画的同源性提供了新的视角，读起来酣畅淋漓，仿佛与一位老前辈在书房里促膝长谈艺术真谛。
评分作为一名对传统工艺有着强烈兴趣的爱好者，我一直在寻找那种能够兼顾理论深度与实践操作的教材，而这本画论恰好填补了我的需求。它最吸引我的地方在于，它将复杂的艺术理论拆解成了十六个逻辑清晰、层层递进的“讲”，让人感觉学习过程非常系统化，没有丝毫的跳跃感。我特别关注了关于“渲染与罩染”的部分，书中所展示的各种矿物颜料和植物染料的调配比例，以及在不同湿度下墨色的变化轨迹，都有详尽的图示说明。例如，它对工笔花卉中花瓣边缘的晕染技巧，给出了非常细致的步骤分解，即便是初学者也能按图索骥，避免了传统画谱中那种晦涩难懂的文字描述。更难能可贵的是，书中对不同画派（如院体与文人画）在处理同一主题时的风格差异进行了对比分析，这对于希望形成个人风格的学习者来说，提供了宝贵的参照系，让我意识到技法是为风格服务的。
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