清梁巘草书宝晋斋帖跋

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出版者:上海书画出版社
作者:上海书画出版社
出品人:
页数:20
译者:
出版时间:2005-6
价格:20.00元
装帧:平装
isbn号码:9787807251576
丛书系列:
图书标签:
  • 书法&书法研究
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具体描述

纸本,一册共二十页,每页纵二十五厘米,横十四点八厘米。

  首页引首钤『毫州人』白文方印。草书。钤『梁巘之印』折文方印,『闻册你』折文方印。

  梁巘,清康熙四十九年庚寅(一九一○)出生,乾隆五址年乙巳(一七八五)去世,终年七十五岁。字闻册,号松斋、毫州(安徽毫县)人。乾隆二十七年壬午(一七六二)举人,受两淮转动使卢雅雨之邀,馆于扬州运署,后有北巴东知县,晚年辞,乾隆五址五年庚戌(一七九○)回以皖地故里,主讲寿春循理书院,唯力于书论。书法崇尚李邕、董其昌,又因曾与曲阜孔谷园俱学于张照,风格醇正平和,故双有『南梁北孔』之誉。初,梁巘为咸安宫教习,至京师,闻钦天监正何国宗曾以事系列部,时尚书照亦以他事在系,得其笔法,因诣家就问。国宗年以坛执笔之法,形象而生动(《清史稿·艺术传》),为后来学者度书金针。后又提出『晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元明人尚态』之说,对传统书法艺术作出了理性的总结。据《安徽文献书目》载,其著有《评书帖》一卷,《承亚斋积闻录》一卷,传载《清史稿·艺术传》。《评书帖》是梁巘随笔杂记,殁后由他人搜集整理而成,凡一百四十一则,或言执笔法,或评书家优劣,或论碑帖源流,而以论笔法为多。

好的,以下是根据您的要求撰写的,与《清梁巘草书宝晋斋帖跋》无关的图书简介。 --- 《宋元书画精品鉴赏:兼论明清文人画的嬗变与流派》 内容提要 本书是一部深度聚焦于中国古代书画艺术发展脉络的专题性研究著作,尤其侧重于宋、元两代绘画高峰期的审美特征、技法创新及其对后世明清文人画产生的深远影响。全书结构严谨,论述详实,旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的视角,以理解中国古典艺术体系中“意”与“形”的辩证关系。 第一部分:宋代书画的理性与格律——“院体”与“文人”的交织 第一章 论宋代院体的成熟与规范:从《千里江山图》到南宋院画的“格” 本章详细考察了北宋皇家画院的鼎盛时期,分析了徽宗朝“宣和体”在摹古与创新之间的微妙平衡。重点分析了李公麟的白描、范宽的雄浑以及郭熙对空间处理的创新。本部分强调了宋代院体画在技法上的高度写实性、严谨的构图原则以及对“理”的追求,如何确立了中国山水画的基本规范。 第二章 宋代文人画的萌芽与早期探索:苏轼、米芾的“尚意”宣言 转入对文人画的考察,本章深入剖析了苏轼提出“论画以形似,见与鄙夫不殊”的核心思想,及其对水墨晕染技法的提倡。重点分析了米芾父子的“米家山水”,探讨了他们如何突破传统章法,以笔墨的“趣味性”对抗院体的“规范性”。同时,本章也对宋代花鸟画的“院体”与“文人”风格的分野进行了辨析,指出宋代是两种艺术观念并存并相互影响的黄金时期。 第二部分:元代书画的独立与抒情——“复古”下的士人精神重塑 第三章 元初四大家的“避世”与山水画的精神转向 元代是中国历史上一个特殊的转折点,士人的政治地位变化直接催生了书画艺术的巨大变革。本章集中研究了赵孟頫对晋唐书风的全面回归,分析了他如何通过复古来表达对宋代遗民情怀的寄托。同时,详细论述了“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——在山水画上的地域性差异和审美取向的异同。倪瓒的“疏简”与王蒙的“繁密”,代表了元代文人画在形式语言上的两种极端探索。 第四章 元代文人画的理论建构与笔墨语言的彻底解放 本章着重探讨了元代理论家如汤垕等人对书画关系论的深化,以及书画同源观念的成熟。通过对元代书家如赵孟頫、鲜于枢、康里巎的书法实践进行分析,揭示了笔墨如何从“描绘工具”上升为“精神载体”。特别关注了水墨写意技法在元代山水、竹石画中的全面确立,这些技法为后世的明清绘画提供了最为核心的语言基础。 第三部分:明清文人画的流派纷呈与风格定型 第五章 明初的“院体延续”与“吴门画派”的兴起 本章考察了明代初期对宋代院体的继承,如“浙派”的雄强风格。随后,重点分析了以沈周、文徵明为代表的“吴门画派”。通过对比沈周的浑厚自然与文徵明的精工秀逸,展现了明初文人画在“形神兼备”上的努力,以及如何将元代积墨法和水墨渲染推向成熟。 第六章 董其昌的“南北宗论”及其对明末清初画坛的影响 本章深入剖析了董其昌的艺术理论,特别是其影响深远的“南北宗论”。分析了董其昌如何构建了一个清晰的艺术谱系,将文徵明置于“南宗”的正统地位,并借此确立了以“淡墨写意”为高格的审美标准。本节还探讨了晚明“松江画派”的出现,以及陈淳、徐渭等人在笔墨语言上的大胆突破,如何为清代革新派埋下了伏笔。 第七章 清代绘画的多元格局:从“正统”到“四王”再到“金陵画派” 最后,本章梳理了清代的绘画图景。首先分析了清初宫廷对宋元传统的巩固,重点讨论了“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)如何通过系统性的临摹和“笔墨”理论,将文人画推向了“集大成”的阶段,同时也面临着程式化和僵化的风险。随后,考察了“金陵画派”等地域性流派在继承中力求变化的尝试,以及以石涛、八大山人为代表的“革新派”对僵化传统的激烈反思与颠覆,这些反思最终导向了清末民初更为自由奔放的艺术表达。 结语:跨越时空的审美回响 全书在结论部分,总结了从宋代的理性规范到元代的精神解放,再到明清的流派纷呈这一漫长历史进程中,中国文人画“以书入画”的核心精神是如何贯穿始终的。本书不仅是对历史现象的梳理,更是对中国传统审美情趣的深度挖掘,旨在启发当代读者重新审视古典艺术的永恒价值。 本书特色: 史料扎实: 广泛引用了《图画见闻志》《画史》等重要史料,结合大量高清图版进行细致的技法分析。 理论前沿: 兼顾了传统考据与现代艺术史学的理论视角,尤其是对“尚意”与“写意”概念的辨析具有独到见解。 视觉引导: 配有大量的经典作品高清摹本及细节放大图,便于读者直观理解笔墨变化。 --- 定价: 168.00 元 开本: 16开 装帧: 精装/函套 ISBN: 978-7-XXX-XXXX-X

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读后感

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用户评价

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对于一个对中国传统美学有持续关注的人来说,这本书无疑是一次精神上的补给。它的品相之佳,细节之丰富,令人惊叹。我注意到,在光影变化下,某些笔画的层次感会显现出来,仿佛能感受到书写者运笔时腕力的变化。这种立体的观感,是平面图片难以比拟的。虽然我无法完全参透其中每一笔的深层含义,但光是欣赏这种古人对“完美一瞬”的捕捉和定格,就足以让人心悦诚服。这本书更像是某种精神图腾的载体,它传递的不是知识,而是一种对“道”的追求,对艺术生命力的敬畏。它让我在快节奏的生活中,找到了一个可以停下来,与千年前的伟大灵魂进行无声对话的场所。它的存在本身,就是对文化传承的一种无声的肯定和致敬。

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这本书给我的感觉是“厚重”且“内敛”的。它没有浮夸的导读或冗长的考据文字来“教导”读者应该如何欣赏,而是选择了一种最直接、最诚恳的方式——将原貌呈现于眼前,让作品自己说话。这种尊重读者的做法,我非常赞赏。在数字化信息爆炸的今天,能够拥有一本如此实体化、需要慢下来品味的艺术品,本身就是一种难得的体验。我喜欢它在版式设计上所体现出的那种克制之美,没有多余的装饰,所有焦点都集中在字迹本身。即便是那些看似随意的草书,也蕴含着严格的法度,这种“无法之法”的境界,是需要时间去领悟的。这本书的出现,无疑为那些追求深度艺术体验的读者,提供了一个绝佳的样本,它证明了好的内容不需要华丽的包装,只需恰如其分的呈现。

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读完这本装帧典雅的古籍影印本,我仿佛搭上了一条时光的河流,回到了那个笔墨淋漓的时代。书中的每一页,都散发着一种沉静而有力的历史气息。虽然我并非书法大家,对“宝晋斋”这类典故的背景了解也仅限于皮毛,但光是欣赏那些墨痕的干湿浓淡、线条的疾缓顿挫,就足以令人心神为之一振。装帧的设计非常考究,纸张的质感仿佛能将指尖的触感也带入到对古人精神世界的探寻之中。那种微微泛黄的纸面,在灯光下呈现出一种温暖的古意,让人不忍太快地翻阅。每一帧字帖的排布都经过了精心的考量,留白的处理恰到好处,使得即使是初学者也能感受到一种扑面而来的气韵。它不仅仅是一本字帖的汇编,更像是一部无声的艺术史教科书,默默地诉说着汉字在特定历史阶段的美学追求与文人风骨。我尤其欣赏其中对于拓片原貌的忠实还原,那些细微的皴裂和晕染,都成为了历史留下的独特印记,比起那些过度修饰的现代印刷品,这种原汁原味的态度显得尤为珍贵和可敬。

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我抱着一种探索古代文人社交圈层的兴趣翻开了这本书,虽然内容上侧重于书法的展示,但字里行间弥漫着的,是对那个特定文化圈层风貌的侧面描绘。每一张帖的选择,都像是策展人精心挑选的展品,它们共同勾勒出一个时代的审美脉络。我注意到,有些篇幅中的书写,其气势之磅礴,完全超越了单纯的技法层面,更像是一种精神的宣泄与自信的表达。这种“写出来”的生命力,是冷冰冰的印刷字体永远无法企及的。在阅读过程中,我常常会联想到那些在书房中焚香、品茗、挥毫泼墨的文人雅士,他们的生活状态、他们的思想交流,似乎都浓缩在了这方寸的纸张之中。这本书的价值,已经远远超出了书法学习的范畴,它变成了一把钥匙,让我得以窥见一个失落的、以笔墨为主要交流媒介的精英文化世界。

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这本书的整体阅读体验,用“沉浸式体验”来形容或许最为贴切。它带来的震撼并非来自对某种特定书风的狂热追捧,而是一种对“匠心”的由衷赞叹。我发现自己常常在一幅作品前驻足良久,试图从那些如龙蛇飞舞的笔画中,捕捉到创作者在落笔瞬间的心境波动。书中的字体风格变化微妙,初看可能觉得变化不大,但细细品味,就能察觉到从遒劲到飘逸,从内敛到奔放的微妙过渡。这让我联想到人生的不同阶段,或许每一位书家都有其生命周期的审美体现。而且,这本书的装帧设计很巧妙,虽然是古籍的复刻,但其册页的展开和合拢都很顺手,没有那种传统线装书的局促感,兼顾了观赏性和实用性,这点对于像我这样希望经常翻阅和临摹的爱好者来说,是极为重要的细节考量。它成功地在保护传统的同时,做到了适应现代读者的使用习惯。

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