中国影视金曲大全 精装珍藏版 8碟精装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:贵州东方音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:62.0

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isbn号码:9787885777661

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电影与电视配乐的史诗回顾：跨越时代的旋律与视觉的交响 本书旨在为广大电影、电视剧音乐爱好者提供一份详尽而系统的配乐赏析指南，聚焦于全球范围内，尤其是华语影视作品中那些定义了时代、承载了情感的经典旋律。我们深知，一部伟大的影视作品，其成功绝非仅依赖于卓越的叙事和精湛的表演，更离不开那一曲曲恰到好处、直击人心的背景音乐。它们如同幕后的灵魂，将观众的情绪引向高潮，使画面更具感染力。 本选集摒弃了对特定“金曲大全”的机械罗列，转而采取一种策展式的、具有深度分析视角的编排方式，旨在探讨影视配乐的艺术性、技术发展及其在文化语境中的意义。 --- 第一篇章：默片时代的先声与古典主义的复兴 本篇将追溯影视音乐的源头，从默片时代钢琴师与乐队现场伴奏的即兴艺术，探讨早期电影配乐如何通过音乐的强弱变化和主题乐的植入，来弥补无声画面的情感表达缺口。我们将深入分析二十世纪初至三十年代，诸如埃里克·萨蒂（Erik Satie）等先驱音乐家对电影配乐形式的早期探索，以及米洛斯·拉伊耶夫斯基（Miloslav Rajewski）等人对“情绪照明”概念的提出。 随后，我们将聚焦于好莱坞黄金时代的管弦乐叙事革命。这一部分将详细解析以马克斯·斯坦纳（Max Steiner）和埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）为代表的“交响诗化”配乐风格。例如，斯坦纳在《乱世佳人》中对 leitmotif（主导动机）的经典运用，如何使得每个角色的情感线索都能通过重复出现的音乐片段被观众精准捕捉。我们不会简单地列出歌曲名称，而是会剖析这些交响乐段的配器法、和声语言，以及它们如何与特定的镜头运动和剪辑节奏相辅相成，构建出宏大的戏剧张力。 --- 第二篇章：类型片音乐的里程碑与现代主义的冲击 步入五十年代，电影类型开始分化，配乐也随之进入一个更加多元的阶段。本章将重点探讨黑色电影（Film Noir）的氛围营造，分析杰瑞·戈德史密斯（Jerry Goldsmith）和伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）如何利用非传统的音色、不和谐音程和极简主义的重复，来描绘战后社会的焦虑与压抑。赫尔曼与希区柯克的合作，特别是《惊魂记》中完全由弦乐构成的尖锐、断裂的音乐片段，将作为分析的重点，探讨这种“去旋律化”处理如何直接冲击观众的心理防线。 我们还将深入研究国际电影配乐的崛起，尤其是意大利和法国电影音乐的先锋实验。探讨尼诺·罗塔（Nino Rota）的民谣式旋律如何与费里尼的魔幻现实主义完美契合，以及皮埃尔·亨利（Pierre Henry）等人在电子音乐和具体音乐（Musique concrète）在纪录片和实验电影中的应用，展示配乐如何超越传统管弦乐的限制，成为一种独立的艺术表达形式。 --- 第三篇章：华语影视音乐的黄金时代与文化符号的构建 本篇将进行一次深度的本土化考察，梳理自上世纪六十年代香港邵氏、台湾中影，直至八十年代大陆电影制片厂兴盛时期，华语影视音乐的发展脉络。我们关注的并非仅仅是传唱度高的“主题曲”，而是那些作为电影“背景声场”的原创配乐。 香港电影的浪漫与张力： 我们将分析黄霑在武侠片中如何将西方管弦乐的宏大气势与中国传统五声音阶巧妙融合，创造出既有东方神韵又具现代史诗感的听觉体验。对比研究王家卫电影中那些从老歌中撷取片段、进行重新剪辑和音效处理的非传统配乐手法，探讨这些“非原创”音乐如何被赋予新的叙事功能，成为构建角色内心世界的关键工具。 台湾电影的抒情与乡愁： 探讨杨德昌、侯孝贤等新浪潮导演对配乐的克制使用，以及他们如何偏爱使用古典音乐或爵士乐作为“环境音景”，而非强行植入情绪。这部分将着重分析配乐如何从“推动情节”转变为“烘托时空感和人物内心独白”的媒介。 大陆电影的史诗叙事与情感表达： 聚焦于如《红高粱》、《霸王别姬》等作品的配乐，解析这些作品如何借鉴民族音乐元素，构建起具有强烈历史厚重感的音乐语言，以及配乐大师们如何在宏大叙事中精准捕捉个体命运的悲剧性。 --- 第四篇章：数字时代的配乐革命与流媒体时代的挑战 进入九十年代末至新千年，数字采样技术和电子合成器的普及，极大地拓宽了配乐的音色版图。本章将分析汉斯·季默（Hans Zimmer）等“混音大师”如何利用强大的数字工作站，创造出层次丰富、低音强劲的“轰鸣式配乐”（Bombastic Scoring），以及这种风格如何影响了现代动作片和科幻片的听觉标准。 同时，我们也将探讨电视剧配乐的复兴与崛起，尤其是在长篇剧集中，配乐如何从过去的简单重复升级为与电影制作标准相媲美的复杂体系。流媒体时代对音乐内容的“即时满足”需求，对配乐的结构和长度提出了新的挑战，本章将讨论作曲家如何平衡艺术创造与商业效率。 --- 结语：听觉记忆的建构 本书的最终目标，是引导读者超越“好听”的层面，去理解影视配乐背后的创作意图、技术选择以及文化背景。我们相信，每一部伟大的电影或电视剧，都伴随着一段值得深入剖析的音乐旅程。本书提供的，是一把理解这些声音景观的钥匙，它将帮助你以更专业的视角，重新聆听那些曾与画面一同铭刻在你记忆深处的旋律。它不是简单的曲目列表，而是一部关于声音如何塑造视觉艺术、如何成为我们集体记忆重要组成部分的深度研究。

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说实话，现在的音乐市场早就被流媒体和数字下载占领了，实体碟片的销量本就可想而知。因此，对于这种耗费巨大物力去制作的“大部头”，我更多的是抱有一种“抢救性”的收藏心态。很多经典的影视录音资源，随着时代的变迁和版权的流转，可能正在慢慢地淡出公共视野。这套碟片，如果真的能做到囊括“大全”的广度，并且在音质上能进行一次有诚意的修复处理，哪怕依然受制于VCD的载体限制，它也为后来的研究者和爱好者保留了一份重要的参考样本。我尤其关注那些早年间由国家级乐团录制的大型交响配乐部分，它们代表着那个时代中国音乐工业的最高水准，这份历史记录的价值，远超其娱乐属性。

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这套《中国影视金曲大全 精装珍藏版 8碟精装(VCD)》的包装拿到手上，首先给我的感觉就是“厚重”。光是那个精装的外壳，就透着一股子旧时光的韵味，不像现在动辄塑料感十足的碟片。拆开之后，那种仪式感是现代数字专辑完全无法比拟的。我是一个老影迷，很多经典影片的旋律，对我来说，不仅仅是音乐，更是青春的注脚。我清晰地记得，第一次在电影院里听到某个主题曲时的震撼，那种情感是刻在骨子里的。所以，我非常期待能在这套碟片里找到那些原汁原味、未经数码过度美化的老录音。希望它能忠实地还原当年剧场里的音效和情感氛围，而不是用现代的技术把它们重新渲染得面目全非。如果能附带一些幕后花絮的音频片段，那就更完美了，哪怕只是简单的录音室对话，也能让人窥见艺术家们创作时的心境，那份纯粹的匠人精神，在今天看来愈发珍贵。

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说实话，我对VCD格式的载体本身并不抱太大期望，毕竟画质和音质比起蓝光或者高清流媒体差得不是一星半点。但这次购买，主要驱动力还是那个“大全”二字。中国影视音乐的谱系太庞大了，从早期的黑白电影配乐，到改革开放后的港台经典引进，再到九十年代内地电视剧的辉煌时期，每一段旋律都代表着一个时代的审美潮流和叙事风格。我特别留意了曲目列表的编排方式——是按年代划分，还是按电影类型划分？如果能有一个详尽的索引，能够方便我迅速找到那些特定年份、特定导演作品中的遗珠，那就太方便了。我希望能看到那些曾经红极一时，但如今却鲜少被提及的冷门佳作的插曲，那些真正定义了某个特定年代情感基调的配乐，才是收藏的价值所在。

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我买来这套碟片，其实有一半的原因是冲着它的收藏属性去的。精装珍藏版，意味着它在设计上应该有其独到之处，不仅仅是功能的堆砌。我期待看到那些老电影的海报设计、剧照艺术，甚至是一些主创人员的手稿复刻能被巧妙地融入到碟盒的内页设计中。毕竟，VCD的播放功能我可能用得不多，但作为一套摆在书架上的藏品，它的“颜值”和文化承载力是至关重要的。如果内页的设计只是敷衍了事，用一些模糊的剧照来填充，那真的会大煞风景，也辜负了“珍藏版”这个名号。我希望它能像一本精心编辑的画册一样，每一页都值得细细品味，让触摸和翻阅的过程本身，成为一种对逝去电影黄金时代的致敬。

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从一个资深乐迷的角度来看，这套碟片最大的挑战在于其曲目的选材和排序的逻辑性。影视音乐的魅力，很多时候在于其与画面、情节的完美耦合。单独抽离出来听，有些曲子可能会显得平淡无奇，但一旦配合上当时的镜头语言，那种史诗感、宿命感或浪漫情怀立刻就迸发出来了。我希望这套“大全”在收录时，不光是把主题曲罗列出来，而是能够体现出配乐大师们为影片构建世界观的用心。比如，某个大场景的交响乐是如何铺垫气氛的，某个角色内心挣扎时的变奏是如何体现其复杂性的。如果制作方能对每一张碟的主题做一个简单的背景介绍，阐述一下这些音乐在当时的电影美学中扮演了什么样的角色，那它就不再是一份简单的歌曲合集，而是一部可视化的中国电影音乐史。

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