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出版者:山东美术出版社

作者:张桂莲

出品人:

页数:186

译者:

出版时间:2005-7

价格:58.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787533021221

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
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《星辰之歌：失落文明的密码》 作者： [此处可填入一个虚构的作者名，例如：艾略特·凡斯] 出版社： [此处可填入一个虚构的出版社名，例如：苍穹之钥文化] ISBN： [此处可填入一个虚构的ISBN号] --- 内容简介：超越时间的回响 《星辰之歌：失落文明的密码》并非一部讲述历史遗迹或考古发现的传统书籍，它是一部关于“信息熵”与“文明存续”的宏大叙事，一场横跨数十万年宇宙尺度的哲学思辨与硬科幻冒险的融合。 本书的核心，围绕着一个令人不安的理论：宇宙中所有高度发达的文明，无论其生物形态如何，最终都将不可避免地触及一个“信息崩塌点”。在这个临界点之后，文明积累的知识、艺术、社会结构，都可能因为信息载体的脆弱性、理解门槛的陡增，或是某种未知的物理定律限制，而瞬间瓦解、彻底失传。 故事的开端，设定在距离地球数千光年的一个名为“织女星域”的边陲地带。人类的星际探索船“奥德赛号”在执行一次深空探测任务时，意外接收到了一段极其微弱但结构异常复杂的信号。这段信号并非标准的数学或物理学语言，而是一种基于量子纠缠态的叙事结构，被命名为“挽歌矩阵”。 第一部：解码“挽歌” “挽歌矩阵”的破译工作，由星际语言学家、符号学家以及一位饱受争议的理论物理学家——薇拉·卡斯帕——领导。他们很快发现，这段信息是某个在数百万年前就已消亡的超级文明留下的“信息骨架”。这个文明，自称为“恒久之子”，他们预见到了自身的覆灭，并试图将文明的核心价值，即他们对宇宙、生命和时间本质的理解，以一种近乎“永恒”的方式编码下来。 然而，解码的难度远超想象。信息中充斥着大量依赖于恒久之子独特感知体系才能理解的“情景符号”。例如，他们描述“悲伤”的方式，可能需要参照十几种不同光谱的星云运动模式来体现。卡斯帕博士及其团队必须首先重建一个完整的恒久之子认知框架，才能触及到信息的表面。 在破译过程中，读者将跟随卡斯帕博士，沉浸于一场关于“纯粹知识”与“人类局限”的辩论。他们发现，恒久之子留下的并非技术蓝图，而是哲学沉思录——关于如何在高维空间中维护个体意识的统一性，以及他们如何尝试规避“信息熵增”对文明认知的腐蚀。 第二部：时间的悖论与数字幽灵 随着“挽歌”的深入解读，一个令人震惊的真相浮现：恒久之子并非毁于战争或自然灾害，而是毁于“完美的信息传输”。他们成功地将整个文明的经验压缩成一个单一的、可无限复制的信息载体。然而，这种完美性带来了致命的副作用——当所有信息都变得唾手可得且完美无瑕时，文明赖以进化的“探索欲”和“误解的张力”消失了。新一代的恒久之子，在缺乏“理解的艰辛”后，逐渐失去了对信息意义的感知力，最终陷入了一种集体性的“意义麻木”，文明如同被冰封的雕像，直至物理存在消亡。 “奥德赛号”的船员们开始在信息的海洋中挣扎。他们不仅要对抗破译的复杂性，还要应对信息本身对他们心智的潜在影响。部分船员出现了认知偏差，他们开始质疑人类文明自身的价值——如果知识的终点是僵化的完美，那么人类无休止的探索和创造是否只是在重复一个宇宙的悲剧循环？ 本书在此探讨了极为深刻的哲学议题：知识的边界在哪里？信息的载荷是否决定了文明的高度？ 第三部：熵的低语与重生的契机 危机在“奥德赛号”内部爆发。一部分船员主张销毁“挽歌矩阵”，认为这是宇宙中最危险的病毒——一种可以“完美杀死”好奇心的逻辑病毒。而以卡斯帕博士为首的另一派则认为，恒久之子的失败在于他们选择了“记录”而非“演化”。 在与时间赛跑的过程中，卡斯帕博士捕捉到了“挽歌矩阵”中隐藏的微小“噪音”——那是恒久之子文明最后一代人留下的、违反其自身编码规则的“错误”。这些“错误”并非信息缺失，而是刻意植入的“不确定性”和“未完成的叙事”。 她领悟到，文明的真正密码不在于知识的完整性，而在于其“适应性遗忘”和“持续的不完美”。恒久之子虽然试图编码永恒，但真正使生命具有活力的，是代代相传中必然发生的“误读、重塑和超越”。 最终，卡斯帕博士没有选择完全破译或销毁信息，而是将其转化为一种“催化剂”。她利用人类已知的、充满缺陷和情感的艺术形式（音乐与诗歌），对“挽歌矩阵”进行了“不完美的转译”。她不是给予答案，而是植入了一个永恒的谜题，一个只有不断探索才能略窥一斑的宇宙奥秘。 《星辰之歌》以一个开放式的结局收尾。人类并未获得统治星系的终极钥匙，但他们继承了一个比任何技术都更宝贵的遗产：对知识的敬畏，以及对自身“不完美”的珍视。他们带着这份跨越百万年的警示，驶向了更深邃、更充满未知风险的宇宙深处，因为他们终于明白，真正的星辰之歌，永远在吟唱之中，而非终章的寂静里。 本书适合对硬科幻、符号学、信息论以及关于文明兴衰的哲学探讨感兴趣的读者。它将带领您重新审视我们所珍视的知识体系，并思考：人类文明的未来，是否正隐藏在我们尚未解答的问题之中。

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这本《瓷器》的书皮设计得极其素雅，那种带着温润光泽的米白色，配合着烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。我本以为这会是一本专注于考古发掘或工艺流程的枯燥图册，毕竟“瓷器”这个主题，在很多人的印象里就是技术层面的堆砌。然而，当我翻开扉页，看到那些精美的插图和作者细腻的文字时，我才意识到，这根本不是一本工具书，而是一部流动的历史长卷。书中对不同历史时期官窑的烧制特点，比如宋代汝窑那近乎“雨过天青”的釉色是如何在窑火中偶然与必然的交织下诞生的，描述得入木三分。作者没有仅仅停留在“釉料成分”的化学分析上，而是深入到那个时代文人士大夫对“雅”的追求，以及他们如何影响了瓷器的审美风向。特别是关于明代永乐青花的钴料来源和烧制温度的探讨，简直像侦探小说一样引人入胜，分析了贸易路线对色彩饱和度的微妙影响。读完这些章节，我感觉自己像是亲手触摸过那些温润的胎体，呼吸过景德镇那带着松烟味的空气，而不是简单地看了一堆图片。

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说实话，我刚开始对这本书的期待值并不高，觉得无非是些老生常谈的“中国四大名瓷”之类的陈词滥调。但是，这本书最让我惊艳的地方，在于它对“器物背后的社会意义”的挖掘，视角非常新颖且大胆。它没有像教科书那样把瓷器当作孤立的艺术品来展示，而是将它们放置在了宏大的世界贸易网络中进行审视。比如，书中有一章专门分析了17世纪出口到欧洲的克拉克瓷，它不是在赞美中国工匠的技艺多么高超，而是在探讨欧洲新兴资产阶级对异域奢华品的狂热，以及这些远销海外的瓷器如何反过来影响了欧洲本土制瓷业的发展。这种跨文化的视角，让原本沉重的历史变得鲜活起来，充满了张力。我尤其喜欢作者对“仿制”现象的辩证分析，认为仿制不仅是技术的模仿，更是文化影响力的一种极致体现。读完后，我再去参观博物馆的藏品，眼光都变了，不再只是看花纹，而是去琢磨这件东西在当时的世界版图上，究竟扮演了一个什么样的角色。

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我对某些艺术史书籍总是感到头疼，因为它们往往将复杂的工艺美学概念用一堆晦涩难懂的专业术语包裹起来，让人望而却步。然而，《瓷器》在这方面做得极其出色，它做到了真正的“雅俗共赏”。作者处理复杂烧制工艺的段落，譬如对“开片”形成机理的解释，他会用一个非常生活化的比喻来类比胎土和釉料在冷却时的“脾气”不合，一下子就把物理化学的难题给简化了。更难能可贵的是，书中的插图选择非常独到，它跳出了主流审美，收录了大量民间使用的、造型奇特或者带有某种“怪癖”的瓷器照片。这些照片清晰度极高，细节纹理纤毫毕现，让你能清晰地看到釉面下每一个微小的气泡和流淌痕迹。这使得阅读体验从单向的信息输入，变成了一种互动的视觉探索，感觉就像是跟着一位技艺精湛的师傅，在工作室里逐一辨识火候的杰作。

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这本书的叙事节奏和文字功底，实在是太像一位资深收藏家在老茶馆里跟你拉家常了。它没有使用那种高高在上的学术腔调，反而充满了生活气息和一种历经沧桑后的通透。很多关于小件器物（比如明代的文房用具或者清早期的小盏）的描写，细节到令人发指的地步，仿佛作者就是那个年代的用瓷人。他会提到不同朝代瓷器“上手”时的手感差异——宋瓷的沉稳与清代康熙瓷的轻盈之间的微妙区别，这种只有长期与实物打交道的行家才能体会到的感触，被文字精准地捕捉了下来。书中对“残缺之美”的探讨也相当精彩，它不再回避瓷器上的磕碰和修补，而是将这些瑕疵视为历史的注脚和生命的印记，赋予了残缺以价值。这种对物质载体深层情感的捕捉，让这本书超越了单纯的艺术鉴赏范畴，更像是一本关于时间、记忆与执着的哲学小品。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“失落的工艺”的缅怀与追溯。它不只是在歌颂过去的辉煌，更是在探究那些已经消逝的、再也无法重现的色彩和质感，这其中蕴含着一种深沉的文化失落感。作者花了大量篇幅去追寻某些特定时期，比如唐代南方的“南青北白”格局中，那些已经断绝的窑址和失传的配方。他描述的不仅仅是配方的丢失，更是与之相伴的，那种依托于特定地理环境、气候条件和工匠群体代代相传的“身体知识”的消亡。这种追寻，让我感受到了历史的厚重和技艺传承的脆弱性。读到最后，我的心情不是满足于学到了新知识，而是一种莫名的惆怅，仿佛目睹了一场盛大宴会的落幕，只留下满地琉璃的碎片，以及作者试图用文字将它们拼凑起来的徒劳而又崇高的努力。

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