具体描述
《勒·柯布西耶全集》(第6卷)(1952-1957年)“该如何丰富我们的创造力呢？"这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。“他的设计没有边界，没有桎梏。”在他而言，建筑师应该“成为整个社会之最杰出——精神之最富足”，“对任何事情都是开放的。”建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热爱建筑的莘莘学子捧起这套书，共同聆听大师的演讲吧！
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用户评价
购买这本书，是因为我深信，理解柯布西耶，是理解现代建筑的钥匙。而1952年至1957年，恰恰是现代建筑发展史上一个至关重要的转折点。这段时期，现代主义建筑在经历了一系列的探索和完善后，开始面临新的挑战和质疑。而柯布西耶，作为现代主义的旗手之一，他在这个时期所做出的回应，以及他对未来方向的探索，都极具参考价值。我尤其关注他对于“批量化生产”的思考，以及他如何将这种工业化的理念与人性化的居住需求相结合。在经历了战后重建的普遍需求后，如何提供高效、经济且具有品质的居住空间，是当时社会面临的严峻问题。而柯布西耶，似乎总能在这些宏大叙事中，找到他独特的切入点。我希望通过这本书，能够更深入地理解他对“模数化”和“标准化”的运用，以及他如何通过这些手段来实现建筑的经济效益和艺术表达的统一。我期待看到他对建筑材料的创新性使用，例如他对混凝土的独特处理方式，以及他对色彩和肌理的运用。这本书对我来说，不仅仅是一本关于建筑的书，更是一份关于如何在复杂社会背景下，进行有意义的设计的“思想指南”。
评分我一直对那些能够影响未来城市发展方向的思想和实践深感兴趣。柯布西耶，作为二十世纪最重要的城市规划师之一，他在1952年至1957年间所提出的理念和项目，对理解现代城市的发展脉络至关重要。《勒·柯布西耶全集 第6卷·1952～1957年》为我提供了一个绝佳的视角，去审视他在那个时代对于城市形态、交通组织、公共空间以及居住模式的设想。我尤其关注他对于“功能分区”和“高层建筑”的运用，以及他如何试图通过这些手段来解决当时城市人口增长和交通拥堵的问题。我希望从书中，能够看到他对于“绿色空间”的引入，以及他对“步行交通”的重视。在我看来，一座理想的城市，不仅应该满足人们的居住需求，更应该提供舒适、便捷、可持续的生活环境。这本书，对我来说，是一次关于“城市未来”的探索，它能够帮助我理解，伟大的城市规划师是如何通过前瞻性的思考，来塑造我们今天的生活空间。
评分我对于这本书的期待，更多地源于它所揭示的“过程”。建筑设计并非凭空出现，而是无数次思考、修改、推敲的结果。《勒·柯布西耶全集 第6卷·1952～1957年》之所以让我着迷，是因为我相信它会展现出柯布西耶在这些关键年份里的创作“秘籍”。我尤其想知道，那些后来成为经典的项目，究竟经历了怎样的演变。从最初的构思，到手稿的绘制，再到模型制作，最终落地为实体的建筑，每一个环节都充满了智慧的闪光。我渴望看到那些被舍弃的方案，那些曾经激烈的辩论，那些在不同材料和结构之间的权衡。这些“未竟之业”或“变奏曲”，往往比最终的成品更能揭示设计者的思想深度和逻辑过程。对于我这样的业余爱好者来说，能够窥探到一位大师的思维方式，无疑是巨大的收获。我设想，通过阅读这卷书，我可以学习到如何分析一个项目的背景，如何理解设计者的意图，如何在有限的条件下发挥最大的创造力。这本书不仅仅是展示成果，更是一种教学，一种传承。我期待看到他对具体项目的阐述，例如他对马赛公寓的后续思考，或是他在印度进行的那些具有开拓性的实践。我希望能够从他的笔触中，感受到他对细节的极致追求，以及他对整体性的宏观把握。
评分我之所以如此期待《勒·柯布西耶全集 第6卷·1952～1957年》，是因为我一直着迷于他那些看似简单却蕴含深刻意义的“形式与功能”的辩证关系。在1950年代，现代建筑已经趋于成熟，但同时也面临着对形式过度追求而忽视功能的批评。而柯布西耶，作为现代主义的旗手，他如何在这个时期继续探索并平衡形式与功能，是我非常感兴趣的。我希望从书中，能够看到他对于“模数化”和“人体工程学”的运用，以及他如何通过这些手段，创造出既美观又实用的建筑空间。我尤其想了解，他在当时是否对“后现代主义”思潮有所预见，以及他是否在某些方面开始挑战自己早期的某些原则。我期待在书中，看到他对于“材料的诚实性”的坚持，以及他对“自然光”的运用。这本书，对我来说，是一次关于“形式与功能的完美统一”的探究，它能够帮助我理解，真正的创新，往往在于能够在对立的事物之间找到完美的平衡，从而创造出经得起时间检验的经典之作。
评分我一直对那些能够跨越学科界限的思想家充满敬意，而勒·柯布西耶无疑是其中的佼佼者。他不仅是一位杰出的建筑师，还是一位画家、雕塑家、城市规划师，甚至是作家。这种多元化的背景，使得他的作品充满了丰富的文化内涵和艺术张力。《勒·柯布西耶全集 第6卷·1952～1957年》对我而言，是深入了解他这种跨学科思考方式的绝佳机会。我期待看到，在建筑设计之外，他的艺术创作是否会反哺到他的建筑实践中，反之亦然。例如，他对于色彩的敏感，是否会体现在他建筑空间的色彩运用上？他对几何形态的偏爱，是否源于他绘画中的几何抽象？我希望通过这本书，能够看到他那些鲜为人知的草图、绘画作品，以及他对其他艺术形式的评论。这不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于“创造”的书，一本关于如何整合不同艺术领域，形成独特个人风格的书。我期待在其中发现那些隐藏在建筑背后的艺术灵感，以及那些在艺术创作中闪耀的建筑思考。这本书，是对他“全能”天赋的一次全面展现，也是我学习如何打破学科壁垒，进行系统性思考的一次宝贵契机。
评分这本《勒·柯布西耶全集 第6卷·1952～1957年》的到来，对我而言，简直就像是推开了一扇通往建筑史黄金时代的大门。我之所以如此兴奋，并非仅仅因为这是柯布西耶这样一位划时代人物的作品，更是因为我一直以来对他在战后重建时期所展现出的革新精神和独特思考方式有着浓厚的兴趣。这个时期，正是世界各国都在努力从战争的阴影中走出来，重新规划城市，重建家园的关键节点。而柯布西耶，这位享誉国际的巨匠，无疑是在这个时代扮演了至关重要的角色。我一直好奇，在经历了二战的洗礼后，他的设计理念是否会有所转变？他是否会在新的社会需求和技术条件下，提出更加激进或者更加务实的解决方案？这本全集，恰好覆盖了他创作生涯中一个极其重要的阶段，让我有机会深入了解他在这段特殊时期内的思想脉络和实践成果。翻开书页，我仿佛能听到战后欧洲的喧嚣，感受到新生的活力，而柯布西耶的作品，正是这种时代精神最直接的体现。我期待能够从他的草图、模型照片以及文字描述中，捕捉到他对于未来城市、居住空间以及人与环境关系的深刻洞察。这不仅仅是一次关于建筑的阅读，更是一次与一位伟大思想家的对话，一次对二十世纪中叶社会变革和文化思潮的追溯。我希望通过阅读，能够更清晰地理解他那些极具影响力的项目，比如巴西利亚的规划，以及他对工业化生产、预制构件等新技术的探索。
评分我一直对那些能够影响人们生活方式和思考模式的“哲学性”建筑师充满敬意。柯布西耶，不仅仅是建造物质的实体，他更是通过建筑来传达一种生活态度和哲学理念。《勒·柯布西耶全集 第6卷·1952～1957年》所涵盖的时期，正是他思想逐渐成熟并深刻影响世界的重要阶段。我希望通过这本书，能够更深入地理解他对“机器时代”的思考，以及他对“新生活方式”的倡导。我尤其关注他对于“日常生活”的观察，以及他如何将这些观察融入到建筑设计中，创造出更人性化、更便捷的居住环境。我期待看到他对于“家庭”和“社区”的理解，以及他对“公共生活”的设想。在我看来，好的建筑，不仅仅是美观，更是能够提升人们的生活品质，激发人们的创造力。这本书，对我来说，是一次关于“建筑与生活的哲学对话”，它能够帮助我理解，伟大的建筑师是如何通过他们的作品，来启发人们对生活和社会的更深层次的思考。
评分我对柯布西耶在不同文化背景下的实践，一直有着浓厚的兴趣。1950年代，是他将自己的设计理念推广到全球的重要时期，而他的一些项目，例如在印度的昌迪加尔，都成为了重要的里程碑。《勒·柯布西耶全集 第6卷·1952～1957年》能够让我深入了解他在这些异域文化土壤中，如何进行“在地化”的设计思考，以及他如何将自己的普适性原则与当地的具体情况相结合。我特别好奇，他如何理解和处理不同文化中对于“居住”的理解，以及他对当地材料和工艺的运用。我希望从书中，能够看到他与当地工匠的合作，以及他对当地气候条件的适应性设计。在我看来，真正的伟大之处，在于能够超越地域和文化的限制，创造出具有普适性又充满本土特色的作品。这本书，对我来说，是一次关于“文化融合与设计创新”的考察，它能够帮助我理解，伟大的建筑师是如何在全球化的浪潮中，保持其独特性并赢得尊重。
评分我购买《勒·柯布西耶全集 第6卷·1952～1957年》的初衷，是希望能够深入了解他在特定历史背景下的“创新实践”。1950年代，是全球工业化进程加速，同时也是建筑领域不断探索新材料、新技术的时期。柯布西耶作为一位敢于拥抱变革的先驱，他在这个时期所进行的尝试，无疑具有划时代的意义。我特别好奇，他如何将当时最前沿的工程技术，例如钢筋混凝土的运用，与他独特的建筑美学相结合。我希望从书中，能够找到他对于“模块化设计”的深入阐述，以及他对“预制构件”的实践应用。在我看来，真正的伟大之处，往往在于能够将理论与实践完美结合，并且在实践中不断超越自我。我期待看到他如何克服技术上的困难，如何在经济成本和设计品质之间找到平衡点。这本书，对我来说，是一次关于“工程与艺术的融合”的探究，它能够帮助我理解，伟大的建筑是如何在科学与艺术的交汇点上诞生的。
评分我对这本书的着迷，很大程度上源于我对“空间”的独特理解。柯布西耶被誉为“空间魔术师”，他对于如何组织和体验空间有着超凡的洞察力。《勒·柯布西耶全集 第6卷·1952～1957年》所涵盖的这五年，正是我非常感兴趣的时期，因为我一直想探究他在这个阶段，是如何进一步深化和发展他对“空间”的定义和运用。我尤其想了解，他如何通过“新精神”下的建筑理念，来解决当时社会对于居住空间的需求，比如他对于“光线”、“空气”、“绿化”等基本要素的考量。在我看来，好的建筑不仅仅是物质的堆砌，更是对空间体验的精心设计。我希望通过这本书，能够更直观地感受到他在不同尺度下的空间处理手法，无论是城市规划的宏大视野，还是住宅内部细致入微的空间划分。我期待看到他对于“垂直空间”的运用，以及他对“流动空间”的理解。这本书，对我来说，是一次关于“空间叙事”的深度学习，它能够帮助我理解，建筑师是如何通过对空间的塑造，来影响人们的生活方式和情感体验。
评分还没看完！不管了先打上五分！
评分感觉柯布这五年做的一座教堂、一座修道院、两栋别墅、两座博物馆真是蛮令人惊奇。（他已快到人生的终点） 朗香教堂50-55，墙体无论内外均覆以喷浆混凝土，涂以白色石灰乳，墙体未设扶垛，因而平面上的曲线形式是为确保砖石砌体的稳固。屋面的薄壳与墙体的竖向围合脱开几厘米的间隙，于是便产生了有意义的光线的进入。采光通过大大小小布局鲜明的窗洞来实现。洞口镶嵌着明亮的白色或彩色玻璃，透过它们可以看到云彩的浮游。 钢筋混凝土建筑的混响与羊毛挂毯－织成柯布设计的画－吸声配合，他把挂毯成为现代租房客（游牧民）的壁画。 从艾哈迈德巴德文化中心到东京国家西方美术馆，是他构思延续25年的“方螺旋”系统，又称“魔盒”，他在日本的门徒前川国男与坂仓准三负责建造。 还有58年布鲁塞尔博览会飞利浦馆，那造型，哇～cool。
评分每读一册，不，每翻一页都还是激动人心！伟大！（也给这套书的编写和生动且细致到插图的中文翻译点赞）
评分每读一册，不，每翻一页都还是激动人心！伟大！（也给这套书的编写和生动且细致到插图的中文翻译点赞）
评分主要内容：昌加迪尔大法院，朗香教堂，拉图雷特修道院
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