具体描述
如果您对卡通画或卡通电影感兴趣，相信这套书会给您诸多帮助和启发。
这就是《动画设计图典》。全书共四册，每册有一万多个形象。内容包括人物、动物、植物、交通工具、日常用品等等。
人物则包括动作、表情、职业、日常场景等。例如人物，有伤心的人、年老的人、国王、乞丐、理发师……动物按其种属又分为哺乳类、鸟类、鱼类、昆虫类、爬行类、两栖类等。同时，还分为细目，比如鱼类，有鲤鱼、鲨鱼、金鱼、蝴蝶鱼、小丑鱼等……每一类形象都从不同的角度去描绘，每一幅图像都能展示出最生动最独特的个性。比如狗，就有恃强凌弱的狗、穷困潦倒的狗、衣着前卫的狗、斑点狗、长毛狗等。
这四万多个形象中既有拟人化的画法，亦有写实性的画法，其中以拟人化的画法为主。在拟人化的作品中，我们一方面要保留这种事物最主要的特征，再配以人的动作，生动可爱。像日常用品类中的会跳舞的钢笔、哭泣的雨伞、带有皱纹的口袋等；植物类中的悲伤的梨子、生气的南瓜……在写实性的作品中，我们首先保留它们的基本外貌特征。其次，掌握它们自身的运动规律。例如图典中的一些交通工具和日常用品，以及某些鱼类和鸟类就是运用了这一画法。
《动画设计图典》一书印刷精美，内容丰富，涉及种类繁多，图像线条简练，造型逼真，表情生动，动作夸张，幽默可爱，趣味横生。
希望《动画设计图典》能成为您工作和学习中的好朋友。
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用户评价
对于一个动画专业的学生或者初入职场的从业者来说，最怕的就是被一种单一的、主流的审美风格所禁锢。市面上很多图集都是围绕当前最火的几部作品风格来模仿的，看完之后，自己画出来的东西总是带着浓厚的“模仿者”痕迹。这本《动画设计图典》给我的感觉是，它更像是一个“方法论的宝库”，而不是“风格的样本集”。它不强迫你接受任何一种固定的视觉语言，而是把构成视觉语言的“原子”——线条的粗细、形状的组合、光影的对比、运动的轨迹——都拆解开来，清晰地呈现在你面前。它教你如何根据你想要表达的“主题氛围”，去重新组合这些原子。举个例子，如果你想表达“失落”，你可以选择低饱和度的色彩、缓慢且下沉的动势、以及柔和但轮廓模糊的边缘处理；如果你想表达“躁动”，则可以选择高对比度的颜色、快速且不规则的运动、以及锐利的边缘。这本书最大的魅力在于，它没有给你一套固定的“咒语”，而是给你一把可以打开所有风格大门的“万能钥匙”，让你在创作中真正做到“心中有数，手下不乱”，那种踏实感，是其他任何参考书都无法比拟的。
评分这本书的排版和信息架构设计，简直是为我这种“视觉学习者”量身定做的，简直是太方便查找和回顾了。我通常在进行快速的概念草图或者需要临时找灵感的时候，最怕的就是翻半天找不到重点。但这本图典，它不是简单地按时间线或者风格来划分章节的，而是非常巧妙地采用了“问题导向型”的目录结构。比如，当你遇到“如何设计一个能够表达强烈恐惧的角色面部表情”时，你可以直接跳转到“情绪微表情与肌肉运动解析”那一块，里面用大量的侧面和特写图，配合关键肌肉群的张力分析图，把一个复杂的生理反应拆解成了动画师可以理解和操作的模块。更绝的是，它没有局限于迪士尼式的经典美式风格，而是非常大方地纳入了包括日式剪影美学、欧洲先锋派动态捕捉的早期尝试，甚至还有一些非常小众的定格动画的运动规律分析。这种跨文化的、全景式的梳理，极大地拓宽了我的视野。我惊喜地发现，很多我以为是现代创新技法的概念，其实在早期艺术运动中早有雏形，这本书的广度和深度，让我感觉自己像是在进行一次系统的艺术考古，每一次翻阅都有新的“啊哈！”时刻。
评分说实话，很多工具书的缺点在于，它们过于“静态化”了。它们展示了定格的完美瞬间，却很难传达“运动的逻辑”。然而，《动画设计图典》在这方面做得非常出色，它仿佛自带了时间轴。特别是在讲解“镜头语言与动画节奏”的那部分内容时，作者没有满足于给出几个漂亮的构图案例，而是引入了“时间切片”的概念。它用非常直观的图示，展示了从一个动作的启动、加速、最高点到缓冲、制动的整个动态曲线是如何影响观众感知的。比如，一个角色从静止到跳跃的场景，它会把不同帧率下的运动轨迹用不同粗细的线条画出来，让你清晰地看到，在第几帧施加了多少“拉伸”，在第几帧进行了多少“挤压”，以及这些数值的微小变化如何导致了最终的“重量感”的差异。这种对动态过程的解构，远比单纯的“如何画出跳跃”要深刻得多。它不仅教会我如何“画好一个动作”，更重要的是，它教会了我如何“设计一个动作的感受”。这对于需要精确控制叙事节奏的导演和关键帧动画师来说，简直是无价之宝，它把抽象的“感觉”具象化了。
评分刚拿到这本《动画设计图典》的时候，我其实挺忐忑的。毕竟现在市面上的“图典”太多了，很多都是那种把各种概念罗列堆砌起来，内容泛泛而谈，看了跟没看一个样。但这本书，从拿到手的第一秒起，就给了我一种踏实的感觉。首先是装帧和纸张，那种厚重感和印刷的清晰度，就知道作者和出版社是下足了功夫的。我最看重的是它对基础理论的阐述。比如，关于角色造型的“黄金比例”和“动势引导线”的讲解，不是简单地画出几个标准图例，而是深入剖析了这些规则背后的动力学原理和视觉心理学基础。我记得有一章专门讲了如何通过调整骨架重心来表现“疲惫感”和“爆发力”，那段文字描述得极其精准，配图也都是精选的、能说明问题的关键帧，而不是那种冗余的步骤图。对我一个从事动画行业多年的老兵来说，它成功地将那些我凭经验积累下来的“感觉”，用清晰、可量化的语言和视觉模型给梳理出来了。它不像一本教科书那样教条，更像是一位经验丰富的前辈，在你身边耐心地帮你打磨那些你以为已经掌握了的知识点，让你发现自己之前理解得多么粗糙。这本书最大的价值，在于它提供了一个稳固的“基石”，让我在后续的创意发挥时，能更自信地去打破规则，因为我知道我打破的是什么，以及为什么这么打破。
评分我购买这本书的初衷，其实是希望能找到一些关于“非人形角色”设计的深度参考。我们动画行业里，关于人类角色和动物角色的设计资料已经非常多了，但一旦涉及到科幻生物、复杂的机械生命体，或者抽象概念的拟人化时，资料就稀缺了。这本书在这方面给我带来了巨大的惊喜。它用专门的章节来讨论“异形结构力学”和“非牛顿流体动态模拟的视觉化表达”。我尤其喜欢其中对“能量流”和“物质形态变化”的图解。例如，它分析了如何通过调整边缘硬度、光影的散射方式来表现一个角色是“固态的”、“气态的”还是“能量聚合体”，这完全跳出了传统的骨骼肌肉结构分析。其中关于如何设计一个“具有自我意识的机器”的表情系统，那段图文结合的分析，简直是教科书级别的。它没有给我现成的答案，而是给我了一套思考“机器如何模拟情感的内在逻辑”的框架。这种不落俗套、直击核心的设计思路，让我对未来创作那些超出现实物理范畴的角色充满了信心。
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