舞蹈基本功与技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:林长璞

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页数:0

译者:

出版时间:2001-01-01

价格:22.0

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isbn号码:9787301008638

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精选书目推荐：构建全面的知识体系 以下为您精心挑选的几本图书，涵盖了与“舞蹈基本功与技巧”主题相邻或互补的领域，旨在拓宽您的视野，深化对相关学科的理解。这些书籍在各自领域内具有很高的学术价值和实用性。 --- 1. 《人体解剖学与运动生理学基础》 作者： [此处可填充知名人体解剖学或运动生理学权威著作的作者名，例如：格雷/霍尔等] 出版社： [此处可填充知名学术出版社，例如：人民卫生出版社/大学出版社] 字数/页数： 约 900 页 简介： 本书是理解所有涉及身体运动艺术的基石性著作。它不仅详细描绘了人体骨骼、肌肉、神经系统的精细结构，更深入探讨了这些结构在运动状态下的生理反应与功能机制。 内容侧重： 系统解剖学： 详尽展示了全身主要关节的活动范围、参与运动的核心肌群（如深层稳定肌群、躯干肌群）的起止点和作用力线。对于舞者至关重要的柔韧性和力量的生物力学基础，本书提供了精确的图解和描述。 运动生理学： 重点阐述了不同强度舞蹈动作（如长时间的耐力训练、爆发性的跳跃）对心血管系统、呼吸系统和能量代谢（ATP-CP系统、糖酵解、有氧氧化）的影响。它解释了乳酸阈值、最大摄氧量（VO2 Max）在舞蹈训练中的实际意义。 生物力学原理： 虽然不直接聚焦于舞蹈技巧，但书中关于杠杆原理、重心控制、地面反作用力（GRF）的分析，为理解旋转、平衡和着地缓冲等技术动作提供了坚实的物理学支撑。 损伤预防与恢复： 结合最新的运动医学研究，书中分析了常见的过度使用综合征（如跟腱炎、足底筋膜炎、腰椎压力）的病理生理学过程，并提出了基于生理学原理的预防性训练策略。 推荐理由： 掌握了《人体解剖学与运动生理学基础》，您将不再是盲目地进行训练，而是能够科学地理解每一次拉伸、每一次发力背后的“为什么”。它将您从单纯的技巧模仿者提升为身体运作机制的掌控者，极大地优化训练效率和安全性。 --- 2. 《西方音乐史：从巴洛克到二十世纪》 作者： [此处可填充知名音乐史学家，例如：查尔斯·罗森/唐纳德·杰伊·格罗夫] 出版社： [此处可填充知名艺术学或音乐学出版社] 字数/页数： 约 1200 页 简介： 舞蹈艺术与音乐是密不可分的孪生姐妹。本书旨在全面梳理西方古典音乐自巴洛克时期至今的主要流派、作曲家及其代表作品的风格特征和时代背景。 内容侧重： 风格演变分析： 详细对比了不同时期的音乐结构、和声语言、节奏复杂性以及配器特点。例如，清晰界定了巴洛克时期的对位法严谨性与浪漫主义时期旋律自由奔放之间的区别。 体裁与结构： 对芭蕾舞剧中经常选用的交响乐、组曲、协奏曲等体裁的内在结构进行了深入解读，帮助读者理解音乐的“起承转合”。 时代背景关联： 将音乐的发展置于其对应的社会、哲学和艺术思潮中进行考察，理解例如印象主义音乐如何反映了视觉艺术的变革，以及这如何影响了相应时期的舞蹈语汇。 经典剧目赏析： 通过对《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《春之祭》等经典作品的音乐文本分析，揭示作曲家如何通过音乐语言来构建戏剧冲突和人物情感。 推荐理由： 深入理解音乐的内涵，是提升舞蹈表现力和音乐性的关键。本书能让您在面对不同风格的音乐时，准确捕捉其速度变化、重音强调和情绪转折，从而使您的肢体表达与音乐意图完美契合，实现真正的“听得见的舞蹈”。 --- 3. 《现代舞理论与流派发展：20世纪的革新》 作者： [此处可填充专注于现代舞理论或编舞研究的学者] 出版社： [此处可填充艺术学院或专业舞蹈出版社] 字数/页数： 约 750 页 简介： 本书聚焦于二十世纪以来对古典舞蹈体系发起挑战并最终奠定当代舞蹈基础的现代舞运动。它不仅是历史回顾，更是对舞蹈本体论的深刻探讨。 内容侧重： 关键人物的理论贡献： 详尽分析了伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）对自然律动的追求、玛莎·葛兰姆（Martha Graham）的“收缩与释放”（Contraction and Release）技术、荷西·林蒙（José Limón）的运用呼吸的原则等核心技术哲学。 技术体系的解构： 探讨了这些现代技术如何从解剖学和心理学层面出发，挑战了古典芭蕾的外部造型美学，转而探索内在动力和身体的真实状态。 空间、时间与动态的重构： 深入研究了默斯·坎宁安（Merce Cunningham）的“机遇法则”如何颠覆传统的叙事结构和中心焦点，以及对空间非等级化处理的理论基础。 动作分析方法论： 引入了如拉班动作分析（Laban Movement Analysis, LMA）等工具，教授读者如何用系统化的语言去描述、记录和分析舞蹈动作的“力量、时间、空间和关系”维度，而不仅仅是外观。 推荐理由： 如果您希望在掌握了基本功之后，能够理解和运用更丰富的肢体语言，探索更深层次的表达，那么本书是不可或缺的理论指南。它帮助舞者理解现代舞蹈技巧背后的哲学思考，从而深化个人艺术语言的构建。 --- 4. 《舞台灯光设计与技术基础》 作者： [此处可填充舞台技术或灯光设计领域的资深专家] 出版社： [此处可填充戏剧或舞台艺术专业出版社] 字数/页数： 约 500 页（配有大量图例） 简介： 舞蹈的呈现离不开舞台环境的营造。本书专注于舞台灯光设计的核心技术和艺术原理，旨在使舞者或编导能够更有效地与灯光设计师沟通，并利用光影来增强舞蹈作品的表现力。 内容侧重： 光学与色彩理论： 讲解了光线的物理特性（色温、显色指数、光束角）以及色彩心理学在舞台上的应用。如何通过冷暖色调来暗示情感基调。 基本布光法： 详细介绍了三点照明法、背景光、轮廓光等常用布光技巧，以及如何用光线雕塑舞者的身体形态，强调肌肉线条和空间深度。 舞台调度与控制台操作： 介绍了现代舞台调光台的基本操作逻辑和编程概念，让非专业人士也能理解灯光是如何“跟随”或“对比”舞蹈动作的。 环境氛围的营造： 探讨了如何运用图案片（Gobo）、雾化效果等手段，将一个抽象的技术练习空间转化为富有叙事性的舞台场景。 推荐理由： 灯光是“隐形的编导”。了解灯光设计原理，意味着您能更好地预见自己的动作在舞台上被放大或弱化的效果，从而在排练时就充分考虑视觉呈现，使技术训练成果得到最完美的转化。 --- 5. 《编舞思维：从概念到剧场实践》 作者： [此处可填充当代知名编舞家或舞蹈理论家] 出版社： [此处可填充相关艺术研究机构] 字数/页数： 约 650 页 简介： 本书探讨的并非如何“做”动作，而是如何“思考”动作，即编舞的创作过程和结构逻辑。它是一本引导舞者将技术能力转化为艺术表达的进阶指南。 内容侧重： 动势生成方法： 介绍了几种常用的动作素材生成方法，包括从非舞蹈材料（如文本、图像、自然现象）提炼动作，以及基于特定身体限制或规则集进行即兴创作。 结构与形式构建： 深入分析了不同舞蹈作品的结构类型，如线性叙事、主题变奏、拼贴组合等，并提供了如何搭建一个具有内在逻辑的舞蹈作品的框架。 意图与技巧的整合： 强调了技术动作（基本功）必须服务于表达意图，而不是孤立存在。如何选择最恰当的技巧来传达特定的情感或概念。 排练室的领导力与沟通： 提供了高效的排练管理策略，包括如何向舞者清晰传达抽象的艺术要求，以及如何处理创意冲突。 推荐理由： 对于希望从执行者向创造者转型的学习者而言，本书是激活其艺术想象力的关键。它教会您如何系统地组织和呈现您的技术能力，使您的舞蹈作品具有思想深度和结构完整性。

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这本关于世界历史变迁的巨著，简直是史学界的瑰宝。它以宏大的视角，将人类文明的发展脉络梳理得清晰而富有张力。作者的考证之严谨令人叹服，书中引用的各种一手史料和考古发现，为论点提供了坚实的支撑。我特别喜欢它在叙述不同文明冲突与融合时的那种客观与深刻，没有过多的价值判断，只是冷静地呈现历史的必然与偶然。阅读过程中，我仿佛亲身经历了罗马帝国的兴衰，感受了文艺复兴的浪潮，那种身临其境的代入感，是其他同类书籍难以比拟的。对于想要建立一个全面、立体历史观的读者来说，这本书的价值无可估量。

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我最近迷上了摄影后期处理，手里也堆了不少教材，但很少有能像这本书一样，将技术指导和艺术审美完美结合的。它从色彩理论的底层逻辑讲起，然后逐步深入到蒙版、通道和高级合成技巧。最棒的是，作者不仅仅教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，以及在什么情况下应该做出怎样的艺术取舍。书中的案例展示了从原始素材到最终成品的完整心路历程，那些细微的调整和背后的审美考量，才是真正值钱的干货。读完后，我感觉自己对图片的掌控力达到了一个全新的高度，不再是盲目地套用预设，而是真正理解了数字图像的魔力所在。

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我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，原本以为它会是那种枯燥乏味的理论堆砌，没想到读起来竟是如此引人入胜。作者的叙事风格非常平易近人，他擅长用生动的故事和生活化的比喻来阐述深奥的物理学原理。比如，他对量子纠缠的解释，不再是冷冰冰的数学公式，而是通过一个关于“宇宙中的秘密信使”的比喻，让我这个非专业人士也能捕捉到其精髓。这本书成功地架起了一座连接前沿科学与普通读者的桥梁，让人在享受阅读乐趣的同时，对我们身处的这个奇妙世界产生更浓厚的探索欲望。它拓宽了我对现代科学的认知边界，读完后总有一种意犹未衷的感觉。

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这本书的内容简直是为那些渴望深入了解古典音乐理论的音乐人量身定制的。它详尽地剖析了和声学、对位法以及曲式结构，从巴赫的赋格到德彪西的和弦运用，无所不包。我尤其欣赏作者在解释复杂概念时所展现的清晰度和耐心，那些原本令我头疼的乐理知识，在读完后仿佛拨云见雾，变得井然有序。书中大量的实例分析和练习题，更是极大地提升了我的乐感和实践能力。对于任何严肃对待音乐创作或深入欣赏古典音乐的人来说，这本书都是一本不可或缺的工具书，它不仅仅是知识的传授，更是一种思维方式的培养，让人能够从更深层次去理解音乐的内在逻辑和美学。

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说实话，我对哲学思辨类的书籍一向抱有敬畏之心，总担心自己无法企及作者的思维高度。然而，这本书却成功地引导我进入了一个全新的思考领域。它聚焦于现象学与存在主义的交叉点，探讨了“自我认知”和“自由意志”等永恒的主题。作者的语言充满了诗意和哲思，那些看似简单的句子背后，蕴含着对人类生存困境的深刻洞察。我时常需要停下来，反复咀嚼某一段话，让它在自己的内心激起涟漪。这本书不是提供答案的，而是激发你提出更好问题的。它更像是一位睿智的长者，在你迷茫时为你点亮一盏微弱但坚定的灯火，指引你去探索更广阔的内心宇宙。

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