学习教程--PageMaker6.5C学习教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:金颖

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-01-01

价格:29.0

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isbn号码:9787301010044

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领略创意设计的无限可能：《设计元素与视觉传达》 本书导读： 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。无论是商业宣传、艺术表达，还是日常的信息传递，优秀的设计都是连接思想与受众的桥梁。《设计元素与视觉传达》并非一本软件操作指南，而是致力于深入剖析设计背后的底层逻辑、美学原理以及如何有效地运用视觉元素来构建意义深远的信息体系。本书旨在为所有对设计怀有热情，渴望从“制作”层面跃升至“思考”层面的读者提供一套系统、严谨且富有启发性的理论框架与实践指导。 第一部分：设计的基石——视觉元素解析 本部分将带领读者拆解构成所有视觉作品的基本“积木”。我们将跳脱出具体软件的限制，聚焦于元素本身蕴含的属性和潜力。 第一章：点、线、面的本体论 点的张力与引导： 探讨点作为最小视觉单位所能产生的能量，如何通过密集的排列形成肌理，以及如何利用单个点在空间中创造视觉焦点和呼吸感。 线的叙事性： 分析不同形态的线（垂直、水平、对角线、曲线）所承载的情绪价值和方向引导力。深入研究线的粗细、虚实变化对画面节奏感的影响。 面的构成与边界： 深入讨论面（形状）如何界定空间、承载内容。区分几何形、有机形和负形（负空间）在构图中的作用。重点阐述轮廓线与内部填充物之间的关系，以及如何通过面的重叠与穿插构建层次。 第二章：色彩的心理学与美学 色彩是影响观众情绪最直接的要素。本章将超越色轮的基础知识，探讨色彩在文化、心理和设计语境中的多重含义。 色彩的物理属性与感知： 重新审视色相、明度、纯度这三大要素，并结合人眼对色彩适应性的研究，探讨如何通过对比度来确保信息的可读性。 色彩搭配的理论模型： 详细解析互补色、邻近色、三原色等传统搭配法，并引入基于情绪板（Mood Board）构建非传统调色的现代方法论。 文化语境中的色彩符号： 探讨特定文化中对颜色的解读差异（例如，在不同文化中对红色的喜庆或警示意义），指导读者进行跨文化设计时的敏感性处理。 第三章：纹理、空间与光影 优秀的设计往往具有触感和深度。本章关注那些赋予作品生命力的非确定性元素。 纹理的模拟与增强： 研究如何通过精妙的视觉处理，在二维平面上模拟出木材、金属、布料等真实世界的质感。探讨抽象纹理在数据可视化中的应用。 负空间（留白）的哲学： 将负空间视为与主体同等重要的设计元素。分析如何通过控制留白来控制信息的优先级、引导观众视线流向，并营造出宁静或紧凑的氛围。 光影的雕塑作用： 探讨在平面设计中如何通过明暗关系（高光、中间调、阴影）来模拟三维效果，增强物体的体积感和真实感，并利用光线的方向性来暗示时间或环境。 第二部：组织与结构的艺术——视觉传达的逻辑 仅仅拥有美丽的元素是不够的，设计必须服务于清晰的沟通目的。本部分关注如何将元素有序地组织起来。 第四章：构图与平衡的力学 构图是设计的骨架，决定了画面的稳定性和动感。 经典构图法则的解构： 细致剖析三分法、黄金分割（斐波那契螺旋）、居中对称、对角线平衡等核心构图方法，并提供实例说明它们在不同媒介（如海报、网页布局）中的适用性。 动态平衡与失衡： 探讨如何故意打破传统平衡，制造视觉上的紧张感或动势，以吸引注意力并传达特定的信息（如速度、冲突）。 视觉重量与层级： 分析何种元素（大尺寸、高对比度、复杂纹理）会吸引更多的视觉重量，并指导读者如何运用这些重量来建立清晰的信息层级结构，确保观众首先看到最重要的内容。 第五章：字体排印学的感性与理性 字体不仅仅是文字的载体，它们本身就是强有力的设计元素，拥有自己的性格和声音。 字体的分类、历史与性格： 区别衬线体、无衬线体、手写体和装饰体，并深入探讨不同字体家族所蕴含的历史背景和情感倾向。 可读性与易读性的优化： 聚焦于行高、字距（Tracking）、字偶距（Kerning）的精确调整，讲解这些微小调整如何直接影响信息接收的效率。 字体组合的策略： 教授如何安全且有效地搭配两种或三种字体，确保它们在对比中互补，而非互相冲突，以服务于品牌或信息的主题。 第六章：网格系统与信息架构 对于任何需要承载大量信息的项目（如出版物、界面设计），网格是实现秩序和一致性的关键。 网格系统的基础构建： 讲解栏、页边距、间隙（Gutter）的定义及其在建立视觉节奏中的作用。 灵活网格与响应式思维： 超越传统的静态网格，探讨如何在多尺寸、多平台的设计中应用模块化和灵活的网格结构，为用户体验设计奠定基础。 信息层级的可视化实现： 如何通过网格结合字体排印和色彩，清晰地划分出标题、副标题、正文、引文等不同层级，确保用户能毫不费力地扫描和消化信息。 第三部：设计在应用中的延伸与整合 本部分将理论与实际需求相结合，探讨如何将前述的元素和结构应用于具体的视觉传达任务中。 第七章：从概念到草图的思维转换 设计始于思考，而非软件操作。本章强调创意过程的前期准备。 需求分析与受众画像： 强调理解“为何而设计”比“如何设计”更重要。如何通过明确的目标受众和设计目的来约束和指导视觉决策。 视觉语言的建立： 探讨如何通过收集灵感、创建关键词（Mood Keywords）和视觉参考板，来提炼出项目的核心视觉风格（如极简、复古、未来感）。 快速原型与迭代： 介绍如何利用纸笔或低保真工具快速描绘设计想法，验证构图和布局的可行性，避免过早陷入细节。 第八章：跨媒介的视觉一致性 现代设计要求在印刷品、网页、移动设备等多种媒介上保持统一的品牌形象。 品牌识别系统的建立基础： 如何将单一的设计语言转化为一套可复制、可扩展的视觉规范。 媒介特性下的元素调整： 分析CMYK与RGB色彩模式的差异对印刷品设计的影响，以及屏幕分辨率对数字设计细节精度的要求。 动态与交互中的视觉流畅性： 简要介绍动画（Motion Graphics）中如何运用节奏感、运动模糊等技术，来延续静态设计中的视觉逻辑，提升用户体验。 结语：持续探索的视野 设计是一个永无止境的探索过程。《设计元素与视觉传达》提供的是一套思考的工具箱，而非固定的公式。我们鼓励读者将书中所学的理论作为基础，勇敢地进行实验、挑战既有规则，并在每一次创作中，有意识地运用这些基础元素去讲述更清晰、更有力、更具美感的故事。优秀的视觉传达，最终是人类智慧与审美情趣的完美交汇。

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我接触过不少桌面出版软件的教程，很多都停留在介绍工具栏图标的功能上，但《学习教程--PageMaker6.5C学习教程》显然更具学术深度。它在深入讲解页面布局的“骨架”——母版页和参考线系统时，引用了大量的版式设计理论，比如黄金分割在页边距和内容区域划分中的应用，这使得我在应用这些技术时，不再是机械地输入数字，而是理解了这些数字背后的美学意义。此外，书中对于打印机驱动程序的设置部分，讲解得尤为细致，这在今天的云计算时代可能不常用，但在PageMaker 6.5C的时代，输出质量极度依赖于这些底层设置。它详细对比了不同分辨率的输出效果，并给出了针对不同印刷厂要求的色彩分离设置的最佳实践。这种对细节的极致追求，让我意识到，优秀的排版工作，是从软件操作界面之下就开始了的。这本书的价值，在于它培养了读者对设计流程完整性的尊重，从构思到最终油墨印制，每一步都有章可循，让人读后信心倍增，觉得即便是面对复杂的商业印刷需求，也能游刃有余地去驾驭这套工具。

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我对技术类书籍的评价标准，往往集中在作者的“洞察力”上，这本书在这方面做得极其出色。它不仅仅是告诉你“按哪个键”，更是告诉你“为什么要这样做”。举个例子，书中关于图层和对象的堆叠顺序的讨论，不仅仅是教授了图层面板的使用，更是探讨了在复杂设计中，如何通过清晰的层级关系来简化后续的修改流程，这是一种高级的设计思维。它的文字风格非常精炼，没有太多空洞的赞美或废话，每一句话似乎都承载着关键信息。我尤其喜欢它在讲解“脚本和自动化”那一小节，虽然篇幅不大，但清晰地指出了PageMaker在处理重复性工作上的潜力，即便是用当时有限的脚本语言，也能大大提高效率。对于我这种追求效率的职场人士来说，这种“授人以渔”的讲解方式远比死记硬背操作步骤来得有价值。阅读过程中，我感觉作者像是一位经验丰富的老技师，他不仅知道如何操作，更知道在实际工作中哪些地方最容易出错，并且提前为你设好了“安全网”。这种前瞻性的指导，使得学习过程中的挫败感大大降低，取而代之的是对设计流程的掌控感。

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说实话，我购买这本书的时候，心里是有点打鼓的，毕竟PageMaker 6.5 C这套软件现在听起来就像是“古董”级别的工具了，我担心里面的内容会完全脱节，或者学习曲线陡峭到让人望而却步。然而，这本书的编排逻辑完全打消了我的顾虑。它采取的是一种循序渐进的“任务驱动”模式，而不是枯燥的功能罗列。每一章都围绕着完成一个实际的项目来展开，比如“制作一个海报”、“设计一份产品说明书”，这样的设计让我感觉自己不是在“学习软件”，而是在“完成工作”。特别是关于字体处理的部分，我以前总是在不同字体间切换时遇到各种莫名其妙的字距问题，这本书详尽地解释了字偶距（Kerning）和字距调整（Tracking）的区别和应用场景，还特别提到了早期PostScript字体的特性。这种实战化的讲解，让我很快就能在实际操作中找到感觉，不再需要频繁地查阅帮助文档。更让我惊喜的是，它对“预印前准备”（Prepress Checklist）的重视程度。它详细列出了输出PDF（那个时代的PDF标准）时需要注意的陷阱，比如专色油墨的设置、出血位的精确计算等，这些内容在很多新软件的教程里都被一笔带过，但对于保证最终印刷质量至关重要。这本书的实用价值，远超出了其软件版本的限制。

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这本《学习教程--PageMaker6.5C学习教程》真是让我大开眼界，虽然我本身对排版设计这块算是个门外汉，但翻开这本书，那种扑面而来的专业感和详尽程度，简直让人肃然起敬。我记得最清楚的是它对色彩管理那一章的讲解，简直是教科书级别的细致。它没有仅仅停留在“选择这个颜色”的层面，而是深入剖析了RGB到CMYK的转换原理，甚至还提到了ICCProfile文件的作用和校准流程。对于我这种以前觉得“颜色差不多就行”的人来说，这简直是打开了新世界的大门。书中大量的配图，特别是软件界面截图，标注得异常清晰，即便是老版本的软件，也能让人快速定位到具体的功能按钮，没有丝毫的阅读障碍。而且，作者在讲解复杂概念时，总能用一些非常形象的比喻来辅助理解，比如讲解网格系统时，它不是干巴巴地给出公式，而是类比于建筑的结构支撑，一下子就明白了版面稳定性的重要性。我特别欣赏它在“长文档处理”部分的处理方式，它没有简单介绍页码插入，而是详细说明了主控模板的建立、样式表的应用，以及如何高效地处理图文混排中的断行和对齐问题，这对于未来我可能需要处理一些报告或者小型书籍排版来说，无疑是打下了坚实的基础。这本书的厚度就足以说明其内容的广度和深度，绝非市面上那些浅尝辄止的快速入门指南可比拟。

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这本书的排版本身就是一种展示，这听起来可能有点讽刺，但对于一本关于排版软件的书籍来说，它本身的质量就是最好的证明。这本书的纸张质量上乘，印刷清晰，即便是大段的代码或参数设置，也能一目了然。最让我印象深刻的是它在处理“多栏文本流”时的逻辑梳理。我过去一直很头疼如何让文本在不规则形状的区域内自动流转，这本书提供了一个非常清晰的视觉化流程图，展示了文本框的链接、反向链接以及如何处理溢出文本。它用一种近乎严谨的数学逻辑来拆解排版难题，而不是用模糊的“拖拽试试看”来搪塞。而且，书中还非常贴心地加入了一些“疑难解答”的FAQ板块，专门针对当时用户可能遇到的软件兼容性问题进行了解答，比如与早期Mac OS和Windows NT环境下的字体嵌入问题。这种对用户痛点的精准把握，体现了编者团队对该软件生态的深刻理解。它不是一本冷冰冰的说明书，更像是一本陪伴设计师度过无数个排版难关的“作战手册”。

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