COREIDRAW 9自学捷径 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:彭万波

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:32.0

装帧:

isbn号码:9787301043264

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• CorelDRAW 9
• 矢量图形
• 设计软件
• 自学教程
• 图形设计
• 软件操作
• 电脑绘图
• 入门教程
• 平面设计

深入探索数字图像创作的奥秘：一套聚焦于现代图形设计软件的综合教程 本套教程旨在为所有对数字艺术、平面设计以及创意视觉传达抱有热忱的学习者提供一条清晰、高效的进阶路径。它不拘泥于单一软件的特定版本，而是将目光投向更广阔的图形设计领域，侧重于核心的设计原理、前沿的技术应用以及跨软件协作的实战技巧。 本教材系列（假设为多册的系统性课程）涵盖了从基础概念构建到复杂项目实现的完整流程，其核心目标是培养学习者独立思考、解决实际设计问题的能力，而非仅仅是机械地记忆软件操作步骤。 --- 第一卷：图形设计哲学与视觉语言的构建 核心内容概述： 本卷是整个学习体系的理论基石，它强调“设计是思考的物化过程”，而非简单的“绘图”。我们将深入剖析视觉传达的底层逻辑，帮助学习者理解优秀设计背后的“为什么”。 一、设计的本质与心理学基础： 1. 格式塔理论的当代应用： 详细解析邻近性、相似性、封闭性、连续性等原理在现代界面设计（UI/UX）和品牌标识中的精准应用。如何利用人类的视觉感知习惯，引导观众的视线流向，强化信息层级。 2. 色彩的科学与情感： 超越传统的色轮知识，探讨文化背景、心理暗示对色彩选择的影响。深入研究色彩模型（RGB, CMYK, Lab）在不同输出介质上的精确控制，以及如何创建和谐且具有冲击力的调色板。 3. 版式（Layout）的结构艺术： 分析黄金比例、三分法、网格系统（Grid Systems）在构建稳定与动感版面中的作用。学习如何通过负空间（Negative Space）来平衡画面，赋予设计呼吸感和专业度。 二、字体排印学的精深之道（Typography）： 1. 字体的解剖与选择逻辑： 区分衬线体、无衬线体、黑体、宋体等不同字族，探讨其历史渊源、情感倾向。学习字高的测量、字间距（Kerning）与字距（Tracking）的微调技巧，理解它们对阅读体验的决定性影响。 2. 层级与可读性： 如何通过字重、字号、对齐方式建立清晰的阅读层级。探讨在不同屏幕分辨率和印刷要求下，保证文本信息有效传达的最佳实践。 3. 标题与正文的配合艺术： 教授如何为主标题、副标题和正文选择互补的字体组合，避免设计新手常犯的“字体过多”或“字体冲突”的错误。 三、矢量与位图的战略选择： 1. 媒介适应性分析： 明确何时应使用基于像素的图像（如摄影后期、复杂纹理），何时应使用基于数学公式的矢量图形（如Logo、图标、插画）。 2. 分辨率的陷阱： 详细讲解DPI（Dots Per Inch）与PPI（Pixels Per Inch）在印刷和网络环境下的实际意义，以及如何根据目标输出物进行无损缩放和精确导出设置。 --- 第二卷：现代工作流程与跨平台协作技巧 核心内容概述： 本卷聚焦于效率、集成与输出，重点讲解如何将设计理念高效地转化为可交付的成果，并适应不断变化的技术标准。 一、矢量图形的进阶构建： 1. 路径的精细控制： 掌握钢笔工具的“锚点权重”调整，理解节点平滑度和方向线的精确控制，以创建完美的几何形状和流畅的曲线。 2. 复杂形状的布尔运算： 深入讲解“合并”、“减去”、“相交”等布尔路径操作在构建复杂图标、装饰元素时的强大能力，实现快速的形状组合与拆分。 3. 样式与外观面板的深度利用： 学习如何利用描边（Stroke）的高级设置（如虚线、端点样式、对齐方式）和“外观”面板的堆叠效果，创建多层次、动态的矢量外观，避免过度依赖复杂的路径绘制。 二、位图编辑与图像优化实战： 1. 非破坏性编辑哲学： 强调使用调整图层（Adjustment Layers）、蒙版（Masks）和智能对象（Smart Objects），确保原始图像数据不受损，为后续修改保留最大灵活性。 2. 选区的高级提取技术： 涵盖通道选择（Channels Selection）、精细边缘优化（Refine Edge）等专业技术，实现对发丝、半透明物体等复杂边缘的精确抠图。 3. 影调、锐化与色彩校正： 教授使用曲线（Curves）进行精细的明暗调控，理解直方图的含义，以及如何应用“高反差保留”等锐化技术以适应不同媒介的最终要求。 三、专业输出与文件管理规范： 1. 预印前准备（Prepress）： 详细介绍出血（Bleed）、套准标记（Crop Marks）、油墨设置（Spot Colors vs. Process Colors）的行业标准。学习如何正确设定专色通道以避免印刷色差。 2. 数字化资产优化： 针对网页和移动应用，教授图像压缩的平衡艺术——如何在保持视觉质量的同时，将文件大小降至最低，包括使用SVG、WebP等现代格式的最佳实践。 3. 版本控制与协作： 介绍有效的命名规范、图层分组和文档结构的最佳实践，确保多人协作项目中的文件清晰可追踪，提高团队效率。 --- 第三卷：品牌视觉与多媒体整合项目实践 核心内容概述： 本卷将理论与软件技能融会贯通，通过实际项目案例，训练学习者从零开始构建一个完整的视觉识别系统（VI/CI）的实战能力。 一、品牌标识（Logo）设计方法论： 1. 概念提炼与草图转化： 如何将抽象的商业目标和品牌价值转化为具象的符号语言。从快速手绘草图到矢量化过程的逻辑转换。 2. 标志的延展性测试： 评估设计稿在不同尺度（名片、广告牌、App图标）下的表现力。讲解单色、反白、缩小等极端条件下的适用性检验。 3. 动态品牌元素探索： 介绍如何为品牌设计动态图形或动效标志的初步概念，为向动态媒体过渡打下基础。 二、信息可视化与数据故事化： 1. 图表设计的清晰度： 摒弃复杂的花哨装饰，专注于数据表达的准确性。学习如何选择最能突出核心信息的图表类型（柱状、折线、散点）。 2. 信息图表（Infographics）的叙事结构： 教授如何组织信息流，使用图标和配色引导读者完成一个完整的数据故事，将枯燥的数据转化为引人入胜的视觉叙事。 三、从静态到动态的桥梁： 1. 界面设计基础（UI/UX关联）： 探讨如何将平面设计原则应用于界面元素（按钮、卡片、导航栏）的设计，理解用户体验（UX）对视觉布局的要求。 2. 动画前置准备： 讲解如何为后续的动态设计软件（如用于视频编辑或动效制作的工具）准备组织良好的、可导出的分层文件，确保设计资产能顺利进入动画流程。 总结： 本套教程致力于培养的是“设计思维先行者”，而非仅仅是软件工具的操作员。通过系统地学习底层原理、掌握高效的工作流程，并进行严格的项目实战训练，学习者将能够自信地驾驭任何新兴的图形设计工具，创造出既美观又富有实效的专业级视觉作品。其核心价值在于建立一套坚实、可迁移的设计知识体系，确保技能永不过时。

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我是一位资深的印刷行业从业者，过去主要依赖其他设计软件进行排版和出片工作。这次尝试接触CorelDRAW 9，主要是因为一些客户的旧文件格式兼容性要求，希望能找到一本能让我快速熟悉这个版本的操作习惯的书籍。说实话，市面上很多自学书都过于强调基础的美术理论或者过于简陋，无法满足专业人士对软件深层逻辑的理解。然而，这本书的视角非常独特，它更像是一位经验丰富的师傅在手把手教你如何避开工作中的“坑”。它对图层管理、色彩模式转换以及路径处理的讲解，非常贴合实际生产流程中的痛点。比如，在处理复杂曲线节点时的优化方法，书中提供了一种非常直观的视图切换技巧，立刻解决了我在以往处理一些复杂LOGO矢量化时遇到的节点过多导致文件臃肿的问题。这种由实战经验提炼出来的“内功心法”，远比生硬的菜单罗列要宝贵得多。它让我发现，即使是老版本的软件，也有其独特的优势和高效的工作流程，这本书成功地帮我挖掘出了这些潜力。

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对于那些像我一样，受够了动辄几十上百小时的“完整学习体系”的艺术生来说，这本书简直是一股清流。我追求的是那种“即插即用”的学习体验，我希望今天学了，明天就能应用到我的插画项目中。这本书的结构安排非常散漫，但这种散漫恰恰体现了它对“兴趣驱动学习”的尊重。它不会强迫你按照线性的章节顺序去学习，你可以直接跳到你最感兴趣的特效模块，比如字体变形或者纹理填充。我特别喜欢它在讲解复杂工具时所采用的“类比法”，它会把一个抽象的软件功能，比喻成生活中常见的事物，比如将“渐变填充”比作光线在不同介质下的折射效果，这样一下子就抓住了核心概念。这种教学方法极大地降低了学习的心理门槛，让设计不再是高高在上的技术，而成为一种可以随时把玩和实验的乐趣。我感觉自己更像是在玩一个高级的绘图玩具，而不是在“学习”一个软件。

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这本书简直是为我这种零基础又想快速上手的“小白”量身定做的！我一直对平面设计抱有好奇心，但面对CorelDRAW那庞杂的功能菜单就望而却步，总觉得要花大量时间去啃那些枯燥的理论。然而，这本《COREIDRAW 9自学捷径》完全颠覆了我的认知。它没有上来就给我灌输晦涩难懂的矢量概念，而是直接带着我进入实战。我记得刚开始接触的那个关于名片设计的章节，步骤清晰得令人发指，每一步操作都配有高清的截图和简洁的文字说明，几乎不需要思考就能跟着做完。最让我惊喜的是，它非常注重“效率”和“技巧”，书中介绍的那些快捷键组合和布局小窍门，简直是事半功倍的法宝。我仅仅用了周末的一个下午，就能做出一个像模像样的作品发给朋友炫耀了，那份成就感是其他教程带不给我的。它真正做到了“捷径”，把复杂的流程优化成了几步就能达成的目标，让学习曲线变得极其平缓。对于时间宝贵，只想快速掌握核心技能的人来说，这本书的实用性远超预估。

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我尝试过好几本CorelDRAW的学习资料，大部分都陷入了对界面功能的过度描述，结果就是书越看越厚，实际操作能力却不见长。这本《COREIDRAW 9自学捷径》的妙处在于它的“做减法”哲学。它没有试图覆盖CorelDRAW 9的所有功能，而是精准地锁定了80%日常设计工作中最常用、最高频的那20%的核心功能。书中对“群组”、“对齐”、“节点编辑”这三大基础操作的反复强调和变式练习，让我彻底把这些基础动作内化成了肌肉记忆。最让我印象深刻的是关于“位图转矢量”的处理，它没有给出一个万能的公式，而是根据不同的素材类型（如手绘线条图、清晰的Logo稿）给出了不同的描摹策略和参数微调指南。这体现了作者对软件局限性和实际应用场景的深刻理解，教会我们的不是如何点击按钮，而是如何“思考”如何利用软件来解决特定的设计难题。这种高效的知识萃取，绝对是自学者梦寐以求的。

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说实话，当我翻开这本书时，我最大的疑虑是CorelDRAW 9这个版本是否已经过于老旧，书中的技巧会不会在新的操作系统或更高版本中完全失效。但读完之后，我的顾虑完全打消了。这本书的精髓似乎不在于软件的绝对版本号，而在于它对“矢量设计思维”的培养。它着重讲解了如何构建稳定、可编辑的矢量路径，如何进行高效的色彩管理和输出准备，这些底层逻辑是任何版本的设计软件都通用的核心技能。例如，书中关于“符号库”和“样式”的自定义应用，我发现这些概念在我现在使用的新版软件中依然可以完美套用，甚至还启发了我去探索新版软件中更高级的对应功能。这本书像是打下了一个极其坚实的地基，虽然我们用的“砖瓦”（界面和具体按钮）可能变了，但“建筑蓝图”（设计思路）却是永恒的。对于想快速掌握设计底层逻辑的人，这本书提供了性价比最高的认知升级路径，让我不再惧怕接触任何版本的矢量软件。

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