舒伯特《钢琴奏鸣曲全集》。第1卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海教育出版社

作者:维也纳原始出版社

出品人:

页数:229

译者:

出版时间:2005-7

价格:45.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787544402149

丛书系列:维也纳原始版本乐谱（朔特·环球版）

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舒伯特《钢琴奏鸣曲全集》第二卷：探寻浪漫主义的幽深与辽阔 舒伯特，这位被誉为“歌曲之王”的音乐巨匠，其钢琴奏鸣曲犹如一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在古典与浪漫主义音乐的星空中。如果说《钢琴奏鸣曲全集》第一卷带领我们领略了舒伯特早期创作的清新与活力，那么《钢琴奏鸣曲全集》第二卷则将我们引入一个更深沉、更辽阔的音乐宇宙，那里充满了对生命哲思的探索，对情感世界的细腻描摹，以及对音乐形式的大胆革新。 这一卷的作品，大多是舒伯特在创作生涯的后期完成的。此时的他，无论是对音乐语言的驾驭，还是对人性情感的洞察，都达到了炉火纯青的境地。他的旋律依然如诗般优美，但其中却融入了更丰富的色彩和更深刻的张力；他的和声依然通透晶莹，但却更加大胆地探索了调性的边缘，营造出令人回味的迷离与不安；他的曲式结构在古典主义的框架内，却展现出惊人的自由与创造力，仿佛是在画布上挥洒自如的写意画。 D.845 G大调奏鸣曲：如诗如画的自然之歌 翻开第二卷的扉页，首先映入眼帘的是D.845 G大调奏鸣曲。这首奏鸣曲以其明亮的调性、轻盈的旋律和生机勃勃的节奏，仿佛一幅描绘阿尔卑斯山麓夏日风光的画卷。乐曲开篇便以一段充满活力的主题，如同一缕阳光穿透云层，瞬间点亮听者的心扉。第一乐章的展开部，舒伯特巧妙地运用了动机的变形与发展，将初始的主题编织成一段层层递进的音乐叙事，时而婉转悠扬，时而激情澎湃，展现出作曲家对音乐材料的精妙掌控。 而第二乐章的变奏曲，更是这首奏鸣曲的灵魂所在。舒伯特在这段变奏中，充分展现了他变幻无穷的想象力。每一个变奏都如同对原初主题的一次全新解读，时而是忧郁的沉思，时而是欢快的舞蹈，时而是朦胧的梦境，时而是坚定的信念。这些变奏不仅在节奏、速度、织体上各有特色，更在情感的深度上层层递进，将听众带入一个丰富的情感世界。第三乐章的谐谑曲，以其轻快的步伐和跳跃的旋律，如同山间流淌的溪水，自由而欢快。而最后的奏鸣曲式乐章，则将整首作品推向高潮，旋律的流畅与结构的严谨完美结合，充满了舒伯特式的乐观与生机。 D.850 A大调奏鸣曲：“朝圣”之路的壮丽史诗 紧随其后的是D.850 A大调奏鸣曲，这首作品常被称为“伟大的A大调奏鸣曲”，其规模宏大，情感丰富，堪称舒伯特钢琴奏鸣曲中的一座丰碑。乐曲的开篇便以一种宏伟而庄严的气势，预示着一场不凡的音乐旅程。第一乐章，宽广而深沉的主题，如同一位经验丰富的旅者，在壮丽的风景中缓缓诉说着他的故事。舒伯特在此段的旋律处理上，将古典主义的清晰线条与浪漫主义的抒情色彩巧妙融合，既有清晰的骨架，又充满了温暖的情感。 第二乐章的慢板，是舒伯特音乐中最为动人的篇章之一。乐章的旋律如同流淌的泪水，饱含着对人生的感悟与对命运的无奈，但其中又闪烁着不屈的希望之光。和声的运用在此段显得尤为突出，色彩斑斓的和弦变化，营造出一种深刻的哲思氛围，引人深思。第三乐章的谐谑曲，则以其精巧的构思和活泼的节奏，为前两个乐章的沉重情感注入了轻松与活力。而最后的终曲，则以一种奔放而激昂的情绪，将整首作品推向了辉煌的顶点。乐章中的主题充满了力量和热情，展现了舒伯特不畏艰难、勇往直前的精神。 D.894 G大调奏鸣曲：“未完成”的遗世绝响 在这一卷中，我们还会遇到D.894 G大调奏鸣曲。这首作品以其宁静、沉思的特质，仿佛是舒伯特在生命尽头对人生的温柔回望。不同于前面作品的宏大叙事，D.894 G大调奏鸣曲更像是一首内省的诗篇。乐曲开篇的旋律，如同一首古老的摇篮曲，宁静而舒缓，带着淡淡的忧伤。第一乐章的主题，虽然简单，却蕴含着深邃的情感，仿佛是对童年美好回忆的追溯，或是对逝去时光的眷恋。 第二乐章的慢板，更是将这种沉思与感悟推向了极致。舒伯特在这里展现了他对音乐表情的极致把握，每一个音符都充满了力量，每一段旋律都饱含着无尽的思绪。和声的处理在此段显得尤为大胆，色彩鲜明的和弦交织，营造出一种神秘而迷离的氛围，让人仿佛置身于梦境之中。第三乐章的谐谑曲，打破了前两个乐章的宁静，以一种活泼而充满趣味的节奏，为作品注入了新的生命力。而最后的终曲，虽然规模不大，却以其精巧的结构和优美的旋律，为整首作品画上了圆满的句号，留下无尽的遐想。 D.958 C小调奏鸣曲：对宿命的悲怆咏叹 随着音乐的深入，我们还将品味到D.958 C小调奏鸣曲。这首作品是舒伯特生命最后时期的重要作品之一，笼罩着一种深刻的悲剧色彩。乐曲开篇便以C小调特有的沉郁和力量，预示着一场关于生命、死亡与命运的深刻对话。第一乐章的主题，充满了压抑和挣扎，仿佛是面对不可抗拒的力量时的呐喊。舒伯特在这里展现了他对强烈的戏剧性张力的营造能力，奏鸣曲式的结构在他的笔下变得更加充满力度和冲突。 第二乐章的慢板，如同在风雨飘摇中的一丝慰藉。旋律虽然依旧带着忧伤，但其中却闪烁着希望的光芒，展现了舒伯特内心深处的柔软与坚韧。和声的变化在此段显得尤为丰富，色彩鲜明的和弦交织，营造出一种深邃而令人动容的氛围。第三乐章的谐谑曲，以其不安而跳跃的节奏，仿佛是对命运不公的抗争，充满了戏剧性的冲突。而最后的终曲，以一种悲怆而激昂的情绪，将整首作品推向了高潮。乐章中的主题充满了力量和激情，展现了舒伯特不屈服于命运的悲壮精神。 D.959 A大调奏鸣曲：灵魂深处的温柔絮语 与C小调奏鸣曲的悲壮形成对比，D.959 A大调奏鸣曲则是一首充满温柔与宁静的杰作。这首奏鸣曲以其优美如歌的旋律、细腻的情感表达和深刻的哲学思考，被誉为舒伯特钢琴奏鸣曲中最具人性光辉的作品之一。乐曲开篇便以一段温暖而宽广的主题，如同一位慈祥的长者，在细语着人生的智慧与感悟。第一乐章的展开部，舒伯特巧妙地运用了主题的变形与发展，将音乐的情感推向了一个又一个高潮，但始终保持着一种内在的平和与宁静。 第二乐章的慢板，是舒伯特音乐中最具代表性的慢板之一。乐章的旋律如同涓涓细流，缓缓地流淌过听者的心田，带来一种前所未有的感动。和声的运用在此段显得尤为精妙，色彩斑斓的和弦变化，营造出一种梦幻般的氛围，让人沉醉其中。第三乐章的谐谑曲，以其轻巧而跳跃的节奏，为作品注入了活力，仿佛是在宁静的湖面上泛起的涟漪。而最后的终曲，则以一种深沉而抒情的旋律，为整首作品画上了圆满的句号。乐章中的主题充满了对生命的热爱与对未来的憧憬，展现了舒伯特内心深处的温柔与力量。 D.960 降B大调奏鸣曲：永恒的告别与升华 作为舒伯特生命中的最后一部钢琴奏鸣曲，D.960 降B大调奏鸣曲，是其艺术生涯的绝唱，也是他献给世界的永恒告别。这首作品以其深刻的哲学思考、宏大的结构和超凡的音乐美感，被视为舒伯特钢琴奏鸣曲的巅峰之作。乐曲开篇便以一段宁静而深邃的主题，如同一位智者，在静静地诉说着生命的奥秘。第一乐章的旋律，优美而流畅，但在其宁静的外表下，却蕴含着一种深刻的张力，仿佛是对命运的思考，对永恒的探寻。 第二乐章的慢板，是舒伯特音乐中最具诗意和哲理的篇章之一。乐章的旋律如同流淌的思绪，带着一种淡淡的忧伤，但其中又闪烁着希望的光芒。和声的处理在此段显得尤为大胆，色彩鲜明的和弦交织，营造出一种神秘而迷离的氛围，让人仿佛置身于一个超越时空的领域。第三乐章的谐谑曲，以其轻巧而活泼的节奏，打破了慢板的沉思，为作品注入了新的生命力。而最后的终曲，以一种宏大而激昂的情绪，将整首作品推向了辉煌的顶点。乐章中的主题充满了力量和热情，展现了舒伯特不屈服于命运的悲壮精神，以及对生命永恒的礼赞。 《舒伯特<钢琴奏鸣曲全集>第二卷》，是通往舒伯特内心深处的一条秘径，是理解他音乐世界的一把钥匙。每一首奏鸣曲，都是他用生命谱写的诗篇，用音乐诉说的故事。在这里，我们能感受到他对生命的敬畏，对情感的珍视，以及对音乐艺术的不懈追求。这些作品，穿越时空的阻隔，依然能够触动我们最柔软的心灵，引发我们对生命最深刻的思考。它们是属于全人类的精神财富，值得我们反复品味，永远珍藏。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在这些作品的导言和背景介绍中，收获远超预期。通常这种所谓的“全集”附带的文字部分，无非是些老生常谈的生平简介，但这里的文字作者显然是位对舒伯特晚期创作有着独到见解的行家。他对奏鸣曲中那些旋律线是如何挣脱古典主义的束缚，转向更具浪漫主义的个人内心独白，进行了非常细致的分析。特别是几处关于D大调和降B大调奏鸣曲的比较性论述，简直是醍醐灌顶。我过去总觉得某些慢板乐章有些拖沓，但读完这段分析后，我才理解了舒伯特是如何运用色彩的渐变和和声的游移来构建一种“永恒的呼吸感”。这种学术深度，却又避免了晦涩的术语堆砌，行文流畅，充满了对作曲家天才的赞美，而非单纯的学术拆解。对于想要深入理解舒伯特奏鸣曲“灵魂”的演奏者来说，这段引言的价值，甚至不亚于练习曲本身。

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我个人对于古典音乐的收藏，非常看重“版本”的权威性与完整性。舒伯特的钢琴奏鸣曲，由于手稿流传的复杂性，不同版本的差异一直存在，这给后来的研究和演奏带来了不少困扰。因此，我对这套“全集”声称的“权威版本”抱持着审慎的态度。然而，在细读了附带的“版本说明”后，我的疑虑基本消散了。编者非常坦诚地列出了他们参考的主要手稿来源，并且清晰地标记了哪些地方是基于最可靠的早期抄本，哪些是采纳了后世被广泛接受的修正。这种透明度，在音乐出版界是十分罕见的。它没有试图去“发明”一个绝对正确的版本，而是尊重历史的复杂性，并提供了一个最接近历史真相、最适合现代演奏的折衷方案。这份对历史负责的态度，让我对这个系列的后续卷册充满了信赖。

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从实用的角度来看，这本初卷的装帧质量，特别是对演奏者的“友好度”，让我非常满意。我知道很多乐谱书为了追求轻便或成本控制，常常采用易反光的纸张，或者将书脊做得太紧，导致翻页时总是需要用手死死按住才能看到中央的五线谱。这本书完全没有这些毛病。它采用了哑光处理的高克重纸张，即便是长时间在灯光下练习，眼睛也不会感到疲劳。更绝的是，它的中缝设计处理得非常科学，无论你把它摊开放在琴架上，还是直接放在键盘旁边，它都能平稳地保持开放状态，不需要频繁地去按压或调整。对于那些需要大量时间与乐谱为伴的钢琴学习者而言，这种细节上的体贴，直接关系到练习的心情和效率，这点上的投资绝对是物有所值的。

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说实话，对于一套“全集”来说，最考验诚意的就是对早期或不太知名的作品的处理。本卷中收录的一些少年时期的作品，我以前在其他零散的乐谱集中很难找到完整的版本，很多细节处理得含糊不清。然而，这套书在这里展现了极高的严谨性。乐谱的校对工作似乎做得非常彻底，我拿着手头的其他参考资料逐一比对，发现几乎没有发现明显的误植或印制错误。这对于追求演奏准确性的乐手而言，是至关重要的品质保证。我尤其欣赏的是，编者并没有将这些早期习作简单地归类为“练习之作”，而是用非常细致的脚注，指出了其中一些日后被运用到更成熟作品中的动机萌芽。这种对创作脉络的追溯，让阅读过程充满了发现的乐趣，仿佛在亲手挖掘一位音乐巨匠的成长足迹。

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这本书的封面设计简直就是一幅对那个时代音乐精神的精准捕捉。那种略带褪色的米黄色纸张，配上用古典字体印制的标题，立刻就将我的思绪拉回到了十九世纪初维也纳的沙龙里。我原以为这套“全集”会是那种厚重、严肃到让人望而却步的学术版本，但翻开后才发现，装帧的处理非常巧妙，既保留了古典的韵味，又在易读性上做了极大的优化。尤其是那些乐谱的排版，清晰度高得惊人，即便是像我这种不算顶尖的业余琴童，也能轻松分辨出那些复杂的连奏和踏板指示。每一页的留白都恰到好处，让我这种喜欢在乐谱上做批注的人找到了久违的舒适感。当然，作为“第1卷”，它显然只是一个宏大系列的开端，但我对它呈现的整体品味已经心生敬佩。它不仅仅是乐谱的集合，更像是一件精心制作的艺术品，让人在捧读时便能感受到对舒伯特创作生涯的深切敬意。我期待着接下来的卷册能延续这份高水准的制作工艺，让我的书架能够拥有一个完整的“舒伯特音乐图书馆”。

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排版喜欢这个的，装帧喜欢HENLE的……但两个都标了指法多此一举影响视奏

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