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出版者:Cambridge University Press

作者:Christopher H. Gibbs

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:1997-04-17

价格:USD 29.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521484244

丛书系列:

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Schubert 的艺术世界：一场聆听与探索之旅 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert），这位被誉为“歌曲之王”的奥地利作曲家，其短暂而辉煌的一生，为后世留下了数量惊人且风格多样的音乐财富。他的作品，如同夜空中最璀璨的星辰，虽然历经岁月洗礼，却依然闪耀着永恒的光芒，吸引着一代又一代的音乐爱好者沉醉其中。舒伯特，一位天生的旋律大师，他的音乐中充满了真挚的情感、细腻的笔触以及对人类心灵深处最微妙律动的深刻洞察。从他流传至今的众多杰作中，我们可以窥见一个丰富多彩、充满生命力的艺术世界，它既有对自然景色的描绘，也有对人生悲欢离合的倾诉，更有对理想爱情的憧憬与失落。 歌曲（Lieder）：舒伯特艺术的灵魂 舒伯特一生创作了超过六百首艺术歌曲，这一庞大的数量足以证明歌曲在他创作生涯中的核心地位。他的歌曲，将诗歌的意境与音乐的感染力完美融合，创造出一种独一无二的艺术体验。他所选用的诗歌，涵盖了当时最优秀的德国诗人的作品，包括歌德（Goethe）、席勒（Schiller）、米勒（Wilhelm Müller）等。舒伯特不仅为这些诗歌谱写了优美的旋律，更通过钢琴伴奏，赋予了歌词更深层次的情感色彩和叙事功能。 以《美丽的磨坊女》（Die schöne Müllerin）和《冬之旅》（Winterreise）这两部声乐套曲为例，我们更能体会到舒伯特歌曲创作的精妙之处。《美丽的磨坊女》描绘了一个年轻磨坊学徒的爱情憧憬与破灭，从初见的喜悦到最终的绝望，每一个阶段的情感变化都被舒伯特用细腻的旋律和钢琴和声刻画得淋漓尽致。歌曲《溪边的花》（Am Bach im Frühling）以轻快的旋律展现了初春的生机与少年的喜悦，《我的名字是磨坊女》（Mein Name ist Müllers Lust）则充满自信与活力，而《寂寞》（Einsamkeit）则预示了即将到来的悲剧。《水上浮》（Der Neugierige）中，主人公对爱情的渴望被刻画得如此真实，《看不见的爱》（Undankbar）则流露出被背叛的痛苦。《流浪的火焰》（Der Wanderer an den Mond）虽然充满了对远方的憧憬，却也暗含着一种孤独。《磨坊溪》（Der Müller und der Bach）作为套曲的尾声，以一段极其动人的钢琴间奏，将主人公沉入溪水的意象表现得哀婉动人，留给听者无尽的惆怅。 《冬之旅》则是一部更为深刻、更为沉郁的杰作，它讲述了一个失恋者在严酷冬日里踏上漫漫流浪之路的经历。这部套曲充满了对孤独、绝望和失落的描绘，但也在绝望中展现出一种令人动容的坚韧。歌曲《晚霞》（Licht und Wärme）以温暖的旋律开始，但很快便被寒冷所取代。《枯萎的花》（Die welken Blumen）充满了凋零的意象，《冰冷的街道》（Der Wegweiser）则指引着一条孤独的道路。《老人的歌》（Der Greis）表现出一种岁月的沧桑。《秋天的思念》（Herbstlich），《疲惫》（Müdigkeit）等歌曲，将主人公内心的疲惫和对过往的回忆交织在一起。《送行》（Abschied）则以一种近乎麻木的语调，表达了对一切的告别。《最后的希望》（Der letzte Stern）中，主人公在绝望中仍试图抓住一丝微弱的希望，而《疯子》（Der Leiermann）则以一种超脱的姿态，将主人公的孤独与街头艺人的孤独并置，最终以一种虚无的意境结束，给人留下深刻的思考。 舒伯特歌曲的伟大之处还在于他对钢琴伴奏的创新运用。他不仅仅是将钢琴作为简单的旋律衬托，而是通过精心设计的和声、节奏和音色，来表达歌词中无法言说的情感，营造出与人声相得益彰的音乐氛围。他的钢琴伴奏，时而如潺潺流水，时而如风吹落叶，时而如冰雪覆盖，时而又如燃烧的火焰，将听众带入一个更为广阔的音乐世界。 器乐作品：舒伯特音乐的另一面 虽然舒伯特以歌曲闻名于世，但他的器乐作品同样展现了非凡的才华和深刻的艺术追求。他的交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等作品，在继承古典主义传统的同时，也注入了浪漫主义的色彩，预示着未来音乐发展的方向。 舒伯特的交响曲，虽然在数量上不及莫扎特或贝多芬，但其艺术价值却不容小觑。他的《未完成交响曲》（Symphony No. 8 in B minor, D. 759）是音乐史上最为著名的“未完成”作品之一。尽管只有两个乐章，但其旋律的优美、情感的深刻以及戏剧性的张力，使其成为音乐会上经久不衰的曲目。第一乐章中，舒伯特以其独特的旋律线条，描绘出一种既抒情又略带忧伤的意境，而副歌部分的旋律更是如歌如泣，动人心弦。第二乐章则更加轻盈，充满了一种对生命的热情，但其中也暗含着一种不祥的预感。这部交响曲的“未完成”本身，也成为了一个引人遐想的艺术话题，激发了无数的猜测和解读。 他的《大C大调交响曲》（Symphony No. 9 in C major, D. 944），又被称为“The Great”，则是一部规模宏大、气势磅礴的杰作。这部作品展现了舒伯特在宏大结构和音乐发展上的高超技巧。乐曲的开篇气势恢宏，充满庄严感，而随后的乐章则展现出丰富的情感变化，既有英雄主义的壮丽，也有田园诗般的宁静，更有充满激情的舞蹈。这部交响曲的管弦乐法也极为出色，色彩丰富，展现了舒伯特对不同乐器音响的深刻理解。 在室内乐领域，舒伯特同样留下了不朽的篇章。他的弦乐四重奏，如《死神与少女》（String Quartet No. 14 in D minor, D. 810）和《G大调弦乐四重奏》（String Quartet No. 15 in G major, D. 887），都展现了他创作的深度和技巧。尤其《死神与少女》的第二乐章，取材于他同名声乐作品，以一种庄重而哀婉的旋律，描绘了死亡的降临，充满了对生命的眷恋与对永恒的思考。 舒伯特的钢琴奏鸣曲，如《a小调奏鸣曲》（Sonata in A minor, D. 845）和《降B大调奏鸣曲》（Sonata in B-flat major, D. 960），也展现了他作为一位杰出的钢琴音乐作曲家的才能。他的奏鸣曲，旋律优美，结构清晰，情感丰富，既有古典主义的典雅，又有浪漫主义的抒情。尤其《降B大调奏鸣曲》被认为是舒伯特最后一部钢琴奏鸣曲，充满了宁静、平和与深刻的哲思，是作曲家生命尽头的精神写照。 舒伯特音乐的独特魅力 舒伯特音乐的魅力，在于其独特的情感表达方式。他的音乐，不像贝多芬那样充满英雄主义的呐喊，也不像莫扎特那样以优雅和清晰见长。舒伯特的情感，更为内敛、更为细腻，却也更为真实和动人。他擅长捕捉人类情感中最微妙、最难以捉摸的瞬间，并将之转化为音乐的语言。他的音乐中，常常弥漫着一种淡淡的忧伤，一种对逝去时光的怀念，一种对美好事物的留恋，但同时，也充满了对生命的热爱和对希望的追寻。 他的旋律，如同涓涓细流，自然而流畅，仿佛是从心灵深处自然流淌而出，不带一丝雕琢的痕迹。他的和声，色彩丰富，变化多端，常常出人意料，却又恰到好处，能够精准地捕捉到情感的微妙变化。他的音乐，总是能够触动听者内心深处的情感，引起共鸣。 舒伯特的生活，并非一帆风顺，他常常处于贫困潦倒之中，且英年早逝。然而，正是这种坎坷的经历，使得他的音乐更加深刻、更加富有感染力。他的音乐，是对生命困境的一种回应，是对人生无常的一种叹息，但同时，也是一种对美和希望的坚持。 结语 舒伯特的音乐，是一片广阔而深邃的艺术海洋，等待着我们去探索和发现。他的歌曲，是人内心世界的真实写照，他的器乐作品，则展现了他对音乐形式和情感表达的深刻理解。聆听舒伯特的音乐，就是进行一场心灵的对话，一次情感的洗礼，一次对生命真谛的追寻。他的音乐，不会因为时间的流逝而褪色，反而会随着岁月的沉淀，焕发出更加迷人的光彩，成为人类艺术宝库中永恒的瑰宝。

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这本书最让我感到惊喜的是它对舒伯特声乐作品，特别是那些鲜为人知的艺术歌曲（Lieder）的专题探讨。市面上很多介绍舒伯特的书籍往往将重点放在了《冬之旅》或《美丽的磨坊少女》上，但这本书却花了大量篇幅去细致地解析那些相对冷门的套曲，例如《天鹅之歌》中的某些篇章，并将其与歌德、缪勒等诗人的原文本进行了精妙的对照解读。这种跨学科的分析视角，极大地拓展了我对舒伯特“音乐如何服务于诗歌，诗歌又如何反哺音乐”这一核心命题的理解。通过书中提供的详细注释，我甚至能体会到德语发音的抑扬顿挫如何直接影响了旋律线的起伏，这对于非德语母语的学习者来说，简直是宝贵的指引。它让我意识到，研究舒伯特，绝不能将他孤立地视为一个纯粹的作曲家，他首先是一位对德语诗歌有着深刻体会的“歌者”。

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这本书的价值，不仅仅在于它提供了海量的史实和严谨的分析，更在于它构建了一种全新的、动态的视角来看待舒伯特这位音乐家。它巧妙地平衡了“历史的必然性”与“天才的偶然性”之间的张力。例如，书中对舒伯特与贝多芬的复杂关系进行了非常细腻的剖析，没有陷入简单的模仿或超越的二元对立，而是探讨了贝多芬的阴影如何成为舒伯特发展个人风格的催化剂。这种细腻的心理侧写和历史语境的描摹，让舒伯特这个形象变得鲜活立体起来，不再是一个遥远、略带忧郁的符号。它让我明白了，理解舒伯特，就是理解19世纪初期欧洲文化转型的关键时刻，他的音乐是那场巨大变革最直接、最纯净的回响。读完后，我感觉自己对整个早期浪漫主义音乐运动的脉络都有了更清晰的把握。

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我花了整整一个周末才大致浏览完这本书的导论部分，那种感觉就像是初次踏入一座宏伟的巴洛克式图书馆，充满了令人敬畏的知识的密度。作者们显然是该领域的顶尖专家，他们对舒伯特音乐的分析深入到了近乎解剖的程度，但神奇的是，他们用词却并不晦涩难懂。书中对“未完成交响曲”的几个关键乐章的结构分析，简直是令人拍案叫绝的洞察力展示，他们没有简单地停留在传统的“浪漫主义情感”的泛泛而谈，而是结合了当时维也纳的音乐社会背景以及舒伯特个人的情感波动，细致勾勒出旋律动机的演变轨迹。尤其是关于他晚期四重奏中那种近乎禅意的和声进行，这本书提供的多重视角和对比分析，让我对“ Schubertian melancholy”有了全新的、更立体的理解，不再是单一的伤感符号，而是一种对生命本质的深刻叩问。读完这部分，我立刻感到自己对听舒伯特钢琴奏鸣曲时的感知度提升了不止一个层次。

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这本书的装帧设计非常精美，封面采用了经典的深蓝色调，烫金的字体在灯光下显得格外典雅，光是捧在手里就已经能感受到一种沉甸甸的学术分量。内页的纸张质地也无可挑剔，触感温润，墨色清晰，阅读体验极佳。我尤其欣赏编辑在排版上的用心，无论是乐谱的插页还是引文的标注，都处理得井井有条，让人在深入研究复杂乐理时也能保持清晰的思路。这本书的编排逻辑极其清晰，从舒伯特早年的生活环境过渡到他主要的器乐作品、声乐套曲，最后深入探讨了他晚期作品中蕴含的哲学思考，这种层层递进的结构，极大地帮助了我这个初学者快速建立起对这位音乐巨匠的整体认知框架。它不仅仅是一本工具书，更像是一件艺术品，放在书架上也能为我的音乐空间增添一份宁静而深邃的氛围。每次翻阅，都会被它严谨的学术态度和对细节的关注所折服，这份尊重和敬意，是衡量一本优秀艺术类书籍的重要标准。

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坦白说，这本书的学术性非常强，对于那些希望快速了解舒伯特八卦或者只是听歌入门的读者来说，可能需要一定的耐心和预备知识。书中大量引用的音乐学术术语和历史背景知识，要求读者必须有一定的音乐理论基础，否则在阅读关于对位法或曲式结构分析的部分时，会感到有些吃力。我个人觉得，如果能搭配一些在线的音频资料同步阅读，效果会更佳。不过，正是这种毫不妥协的专业深度，使得它在同类书籍中脱颖而出，成为了研究者案头必备的参考书。它不是一本让你轻松阅读的“伴侣”，更像是一个要求你全神贯注去投入的“导师”。每一次重新审视书中的某个脚注或图表，都会发现新的线索和需要进一步探索的方向，它成功地激发了我对该领域进行更深层次学术探索的欲望。

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涵盖音乐学和音乐史的论文集。文章质量高。对于初识舒伯特的人来说是个很好的切入点。

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提到的音乐的三个功用：1)a vehicle of a dialogue with oneself 2)neutral occasion for social gatherings 3)dimension of intimate and domestic life 作品分析没看完

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提到的音乐的三个功用：1)a vehicle of a dialogue with oneself 2)neutral occasion for social gatherings 3)dimension of intimate and domestic life 作品分析没看完

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涵盖音乐学和音乐史的论文集。文章质量高。对于初识舒伯特的人来说是个很好的切入点。

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涵盖音乐学和音乐史的论文集。文章质量高。对于初识舒伯特的人来说是个很好的切入点。