与布里兹一起画卡通

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出版者:上海文艺出版社
作者:布里兹
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:2005-8
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787532128983
丛书系列:
图书标签:
  • Art
  • 卡通
  • 绘画
  • 儿童
  • 布里兹
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具体描述

《与布里兹一起画卡通2(附光盘)》:小朋友们,你们是否会被卡通动画里的可爱形象给逗乐?你们喜欢卡通人物么?选择《与布里兹一起画卡通2(附光盘)》吧,它将教你如何绘画出可爱的卡通形象!

艺术启蒙与创意思维:从观察到表达的绘画之旅 书籍简介 本书是一本深度探索儿童绘画心智发展与艺术表达潜能的专业指南,旨在为家长、教育工作者以及所有关心儿童艺术成长的个体提供一套系统、科学且充满人文关怀的指导框架。我们不聚焦于单一的绘画技巧教学,而是着眼于如何激发和保护儿童与生俱来的创造力,引导他们建立健康的艺术认知体系,并将这种观察世界、表达自我的能力融入到日常学习与生活中。 本书的核心理念建立在对儿童心理学、艺术教育学和认知发展理论的深刻理解之上。我们坚信,儿童的每一笔涂鸦、每一次色彩的尝试,都是他们理解复杂世界、处理情感、发展精细动作和逻辑思维的独特方式。因此,本书的重点在于“如何引导”,而非“如何规范”。 第一章:看见孩子的眼睛——绘画的认知发展阶段与观察力培养 本章首先对儿童从早期涂鸦期到图式化表达期(约3-9岁)的典型绘画发展里程碑进行细致的描绘。我们摒弃了僵化的年龄界限,强调个体差异,并详细分析了不同阶段下儿童如何处理空间、比例、色彩和人物形象。 重点内容包括: 1. 从“前图式期”到“图式期”的飞跃: 深入剖析“蝌蚪人”的结构意义,解释为什么儿童早期绘画倾向于“浮空”的物体布局,这并非是“画错”,而是他们对“视觉印象”与“逻辑关系”的不同处理方式。 2. 引导性观察训练: 我们提供了一系列非结构化的观察练习,而非要求孩子精确描摹。例如,如何引导孩子观察一片叶子的脉络变化、一个物体在不同光线下的阴影投射,以及如何将这些观察转化为绘画中的“信息点”,而非“复制品”。 3. “符号”的意义: 探讨儿童如何利用符号(如云朵画成圆圈、太阳画成笑脸)来构建他们的内心世界地图。家长和教师应如何解读这些符号,理解其背后潜在的情感需求和对环境的理解深度。 第二章:色彩的语言——情感投射与非具象表达 色彩是儿童情感最直接的宣泄口。本章深入探讨了色彩心理学在儿童艺术中的应用,并强调自由使用色彩的重要性。 1. 色彩的情感光谱: 分析常见色彩(红、黄、蓝、黑、白)在儿童绘画中可能代表的情感倾向,但同时强调,解读必须结合具体情境,避免标签化。 2. 打破“写实主义”的束缚: 强调用非写实色彩来鼓励想象力。例如,引导孩子思考“如果天空是紫色的,世界会感觉如何?”而不是“天空就是蓝色的”。这有助于培养批判性思维和对常规的超越能力。 3. 材料的多样性与质感探索: 不仅限于蜡笔和水彩,本章介绍了沙子、泥土、咖啡渣等自然材料在绘画中的应用,帮助孩子通过触摸、混合、涂抹等方式,理解色彩的物理属性和视觉冲击力。 第三章:空间构建与叙事性绘画 儿童绘画往往是他们叙事能力的体现。本章关注如何帮助孩子将二维平面转化为具有深度和故事性的三维空间感。 1. “基线”的出现与意义: 详细解释了“基线”(地面线)在儿童绘画发展中的重要性,它标志着孩子开始理解地面与物体的承载关系。如何引导他们从孤立的物体(浮空)过渡到有联系的场景(基线上的活动)。 2. 叙事性场景的布局: 通过分析故事板和连环画的原理,教导如何引导孩子在同一张纸上,按照时间顺序或逻辑关系安排画面元素。例如,引导“谁在做什么?在哪里做?发生了什么?”来丰富画面内容。 3. 透视的启蒙: 介绍最基础的“叠压法”和“大小对比法”来表现远近关系,而非教授复杂的几何透视。重点在于理解“靠近的物体看起来更大”这一基本空间逻辑。 第四章:跨学科的融合——绘画作为思考的工具 本书大力倡导将绘画视为一种跨学科的学习工具,而非孤立的艺术活动。 1. 科学与艺术的交汇: 如何通过绘画来记录科学实验的结果(如植物的生长过程),或者绘制复杂的生物结构。这能将抽象的科学概念具象化,加深理解。 2. 数学概念的可视化: 利用绘画来理解几何形状、对称性、重复模式(如万花筒的设计)。引导孩子在创作图案时,自然地应用到数学逻辑。 3. 文学与角色的塑造: 鼓励孩子为自己阅读的故事绘制角色形象或场景设定图,帮助他们深入挖掘文本信息,发展对人物性格和环境氛围的构建能力。 第五章:教育者的角色——建立支持性的艺术环境 本章为家长和教师提供了实用的环境建设和沟通技巧。 1. “过程优先,结果其次”的实践: 提供具体的对话模板,教导如何在孩子完成一幅画后,避免提问“这是什么?”转而提问“能告诉我你画这张图的时候在想些什么吗?”或“我喜欢你用这种颜色,它给你带来了什么感觉?” 2. 适度的材料准备与自由探索: 强调提供高质量、多样化的材料,但要避免“过度指导”。如何设置一个鼓励冒险、不怕弄脏的创作空间。 3. 保护内在驱动力: 讨论外部评价(如奖状、过度的赞美)可能带来的负面影响,并提供如何保持孩子对艺术活动内在兴趣的策略,让他们持续地为自我表达而画。 本书不仅是一本关于“如何画”的书,更是一本关于“如何思考、如何感受”的指南。它致力于培养下一代拥有敏锐的观察力、丰富的情感世界和强大的创造性解决问题的能力。通过对儿童心智的尊重与理解,我们期望每一位读者都能成为孩子艺术旅程中,最可靠的同行者和最耐心的倾听者。

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读后感

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用户评价

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我得说,这本书的排版简直是教科书级别的典范,完美地平衡了信息密度和阅读的舒适度。我以前买过一些绘画书籍,常常因为图文混排得太乱,导致学起来效率很低,但这一本的处理方式就非常高明。它采用了大量的留白设计,确保每一页的视觉焦点都集中在当下的教学内容上。作者非常注重细节的刻画,比如在讲解眼睛的画法时,他不仅展示了不同情绪下的眼部轮廓,还细致地分析了瞳孔高光的处理技巧,这对于提升画面的灵动性至关重要。我特别关注了关于“透视”的那一部分,通常透视是很枯燥的概念,但作者竟然能用非常生活化的比喻来解释复杂的空间关系,让我这个曾经对透视头疼不已的人茅塞顿开。而且,书中提供的参考素材非常丰富,各种不同风格的角色示范让我们能站在巨人的肩膀上学习,尝试着去模仿和吸收。总而言之,这本书的结构严谨,内容充实,绝对是工具书中的精品,买了绝对不后悔,我已经把它放在我画桌最显眼的位置了。

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说实话,我拿到这本书时有点担心内容会过于偏向某一特定流派,毕竟市面上的卡通画教程很多都带有强烈的个人烙印。然而,这本书的包容性出乎我的意料。它似乎兼容并蓄了多种主流卡通风格的优点,既有美式卡通的粗犷线条感,也吸收了日式漫画的细腻情感表达。作者在示范不同画风时,会非常明确地指出每种风格在笔触、色彩饱和度以及细节简化程度上的差异。我个人比较偏爱那种线条流畅、色彩明快的画风,这本书里正好有专门的章节来深入讲解如何用数位板工具实现这种效果,包括图层管理、混合模式的选择等等,这些都是实操层面上非常实用的技巧。更不用说,书中收录的“常见错误与修正”板块简直是救星,它帮我纠正了许多自己都没有意识到的坏习惯,比如画人物侧脸时鼻子位置的偏差等等。对于想要涉猎多种风格,或者希望建立自己独特“混搭”风格的进阶学习者来说,这本书提供了极佳的探索空间。

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这本新书绝对是漫画爱好者的福音!我最近刚入手,迫不及待地想和大家分享一下我的感受。首先,这本书的装帧设计就非常吸引人,封面色彩鲜艳,一看就知道内容会很活泼。内页的纸张质量也很棒,印刷清晰,即使用马克笔上色也不会洇墨,这对我们这些喜欢动手实践的读者来说太重要了。更让我惊喜的是,作者在讲解过程中并没有采用那种高高在上、让人望而生畏的教学方式,而是像一个经验丰富的朋友在旁边手把手地教你,语言非常亲切自然。他会细致地拆解每一个步骤,从最基础的头部比例到复杂的表情变化,都处理得井井有条。我特别欣赏作者对于“动态感”的捕捉,很多教程书只是教你画静止的形象,但这本却花了不少篇幅教我们如何赋予线条生命力,让角色看起来好像真的在动一样。我试着跟着书上的练习画了几张,虽然离专业水平还有很大距离,但确实能感觉到自己的进步,那种“原来如此”的顿悟感非常强烈。对于想要入门卡通绘画,但又怕复杂的解剖学理论的初学者来说,这本书简直是量身定做,强烈推荐!

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这本书给我最大的启发在于它强调了“风格化”的重要性,而不是一味地模仿现实。很多绘画教程总是教你如何“像”现实中的事物,但这本书却引导我们去思考如何夸张、如何提炼特征来创造出属于自己的独特角色。作者在开篇就深入探讨了卡通艺术的本质,探讨了不同文化背景下的卡通审美差异,这使得读者在学习技巧的同时,也能建立起更高层次的艺术认知。我记得有一章专门讲了如何根据角色的“人设”来设计其外形,比如一个胆小的角色应该用什么样的线条和比例来表现,一个强壮的角色又该如何通过肩宽和腰部的处理来强化视觉冲击力。这种从“内在”到“外在”的设计逻辑,对我目前停滞不前的创作瓶颈起到了很好的疏导作用。书中提供的案例不仅仅是完成图,更多的是展示了从草稿到精修的完整思考路径,这种“幕后揭秘”式的讲解方式,极大地满足了我对创作过程的好奇心。

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这本书不仅仅是一本绘画技巧手册,更像是一本激发创意的“灵感库”。我最喜欢的是其中关于“场景与氛围营造”的部分。很多教程都只关注了角色本身,而忽略了角色所处的环境对故事叙述的重要性。这本书里,作者用几个非常简洁的例子,演示了如何通过背景的光影变化、道具的摆放位置,甚至云朵的形状,来烘托出角色的情绪。例如,在表现“失落感”的场景时,他如何运用低饱和度的冷色调和倾斜的线条来制造压抑感,这些都是非常高级但又易于理解的视觉语言教学。我尝试着将这些概念应用到我自己的练习中,立刻感觉作品的“故事性”提升了一个档次。另外,这本书的后续资源支持也做得很好,作者在书末提及了可以获取额外练习素材和作者交流社群的入口,这使得学习过程不再是单向的灌输,而是一个可以持续互动的学习旅程。对于渴望将绘画提升到讲述故事层面的读者,这本书绝对是不可多得的良师益友。

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