临安遗恨中国琵琶协奏曲……(DSD)(CD) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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isbn号码:9787880791273

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琵琶协奏曲
中国古典音乐
临安遗恨
DSD
CD
器乐
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艺术音乐
音乐会

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具体描述

好的，这是一份关于《临安遗恨》中国琵琶协奏曲（DSD/CD）的图书简介，旨在详细介绍其艺术价值、历史背景和音乐特色，而不包含任何关于原作品内容的具体描述：《临安遗恨》：一部跨越时空的音乐史诗引言：音乐的传承与时代的印记艺术的伟大，在于它能够穿透历史的尘埃，以最直观、最深刻的方式与听众的心灵对话。《临安遗恨》并非仅仅是一部音乐作品的记录，它更像是一部流动的历史画卷，承载着深厚的文化底蕴与时代情绪。本册影音资料集，通过DSD（Direct Stream Digital）和标准CD两种载体，力求完美呈现这部恢宏的中国琵琶协奏曲的艺术精髓，为当代听众提供一个深入探索中国传统音乐语言与现代音乐思维交融的独特窗口。这部作品的命名本身就蕴含着一种对历史的深沉回望与哲思。在中国古典文学与历史语境中，“临安”二字常与特定历史时期的兴衰、繁华与哀愁紧密相连。而“遗恨”，则指向一种集体记忆中难以磨灭的情感烙印。当这些元素被融入到被誉为“弹拨乐器之王”的琵琶的音乐语汇中时，其所能引发的共鸣是宏大而复杂的。音乐形态的革新与挑战琵琶作为中国传统音乐体系中极具表现力的独奏乐器，其音色的颗粒感、技巧的复杂性以及音域的宽广性，使其在协奏曲的体裁中扮演了举足轻重的角色。将琵琶置于一个庞大的管弦乐队之中，本身就是对音乐结构、配器法乃至演奏技艺的一次严峻考验。本作品的结构遵循了西方协奏曲的经典布局，通常包含数个乐章，通过对比、铺陈和发展，构建起一个完整而富有戏剧性的叙事弧线。然而，其内核依然深深扎根于中国民族音乐的土壤之中。它巧妙地借鉴了中国戏曲、说唱、民间小调中的旋律元素和节奏型，并将其融入到交响化的织体中。协奏曲的魅力在于“对话”——独奏乐器与乐队之间的交锋与融合。在本作品中，琵琶的炫技段落（华彩乐章）无疑是技术难点所在，它要求演奏者不仅要掌握传统琵琶的“推、拉、扣、摇”等精湛技法，更需要以现代音乐的力度、速度和情感张力去驾驭。当琵琶以其清亮、激昂或幽咽的音色划破管弦乐的厚重时，所产生的听觉冲击力是无与伦比的。录音技术的追求：DSD的非凡价值本次发布的音频载体中，DSD格式的引入，彰显了制作方对于音质纯净度和动态范围的极致追求。DSD技术以其超高采样率，能够更精确地捕捉声波的细微变化，尤其对于琵琶这种瞬态反应极快的拨弦乐器而言，其演奏时拨片触弦、泛音的衰减、乃至演奏者呼吸间的细微动态，都能被忠实记录下来。对于听众而言，这意味着他们可以更清晰地分辨出管弦乐队中不同声部（如弦乐的绵密、木管的灵动、铜管的辉煌）的音色质感，以及琵琶在演奏复杂技巧时，那种“丝丝入扣”的细节感。在欣赏这部协奏曲时，这种高保真录音的价值得以最大化体现——它使得观众仿佛置身于音乐厅的前排，直接感受演奏家与指挥家之间的能量流动。历史语境与审美意蕴任何一部带有强烈民族性与历史暗示的作品，其创作背景都是理解其深层意义的关键。虽然我们不对作品的具体情节展开论述，但可以肯定的是，这部协奏曲的创作，是对特定历史情境下，知识分子、文人雅士以及普通民众精神状态的一种艺术化提炼。它探讨的议题，往往超越了个人的悲欢离合，触及了家国、兴亡、坚守与无奈等宏大命题。琵琶，在传统文化中常被赋予刚烈、悲壮的形象，它既能表现“大珠小珠落玉盘”的清丽，也能模拟“大珠迸碎如乱麻”的惨烈。在这部协奏曲中，琵琶的角色不再是简单的伴奏或炫技工具，而是承担了主要叙述者和情感核心的功能。它通过自身的音色变化，引导听众的情绪从高亢的抗争，转向沉郁的内省，最终落定于一种深远的、难以言喻的况味之中。对当代音乐界的意义《临安遗恨》作为一部重要的琵琶协奏曲，其价值不仅在于其艺术成就本身，更在于它为后续的民族器乐协奏曲创作树立了典范。它证明了中国传统乐器在现代大型交响格局中，不仅可以和谐共存，更可以爆发出强大的艺术生命力。它成功地在保持民族音乐核心审美趣味的同时，拓展了音乐的表达边界，展现了中国古典音乐在面向未来时的无限可能性。本套DSD/CD的发行，是对这部里程碑式作品的一次重要整理与再现，它邀请每一位热爱音乐、关注文化传承的听众，共同走进这个由琵琶之音构建的、充满历史回响与哲思光芒的音乐世界。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从音乐内容的角度来看，这部协奏曲的作曲手法无疑是极具创新的。它没有固守传统民乐的窠臼，而是大胆地将琵琶这一古老乐器的音色与协奏曲这种西方大型体裁进行了深度融合。我注意到，作曲家在织体构建上花费了大量心血，时而让琵琶的快速轮指与管弦乐的厚重和声形成强烈的对比，时而又让琵琶的旋律线如同溪流般蜿蜒于铜管乐的深沉背景之上。这种对话式的写作，使得整部作品既有民族音乐的韵味，又不失交响乐的磅礴气势。它成功地拓展了琵琶作为独奏乐器的表现力边界，让人耳目一新，也为民族器乐的当代发展提供了极具说服力的范例。

评分☆☆☆☆☆

这部协奏曲的结构安排极富戏剧张力，它并非线性叙事，而更像是一幅层层展开的、充满隐喻的画卷。从开篇定调的磅礴气势，到中间部分乐器间的紧张较量，再到尾声处那种略带释然却又余韵悠长的收束，整个过程如同经历了一场精神上的洗礼。特别是管弦乐队与琵琶的配合段落，那种张弛有度的处理，体现了指挥家对整体氛围的精准掌控。它要求听者不能只是被动接受旋律，而要主动去捕捉那些细微的动态变化和配器色彩的转换，每一次聆听，都能挖掘出新的肌理和深意，显示出极高的耐听度。

评分☆☆☆☆☆

整张唱片的艺术感染力，很大程度上来源于演奏家对情感的精准拿捏。那份穿越时空的沧桑感和对历史沉思的重量，从指尖流泻而出，深沉而又克制。我个人对其中慢板乐章的处理印象最为深刻，那段旋律处理得极其内敛，琵琶的声音时而如泣如诉，时而又带着一种宿命般的坚定。这不是简单的炫技，而是真正的“以情带声”。它引导听者去思考历史的重量，去体会那些无法言说的遗憾与壮美，展现了一种成熟的、超越技巧的艺术境界。这种深入骨髓的演绎，使得音乐不再是冰冷的音符组合，而成为了有血有肉的灵魂倾诉。

评分☆☆☆☆☆

作为一张DSD格式的实体唱片，其制作工艺和版本呈现也值得称道。外包装的设计简洁而富有韵味，虽然我不会过多纠结于花哨的封面，但这种内敛的审美恰恰符合作品本身的厚重感。更重要的是，实体CD的收藏价值在于其稳定性和信赖感。相比流媒体的压缩与易逝，这张唱片代表了一种对艺术作品的尊重和持久拥有。它不仅仅是听觉上的享受，更是一份可以被时间检验的文化载体。每次取出光盘，放入播放器，那种仪式感本身，就已经将我的心境提前调整到了对这部宏大作品的聆听状态。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的录音质量简直是天籁之音，每一个音符都清晰、饱满，仿佛能触摸到乐器本身的木纹和弦丝的颤动。特别是对大动态范围的处理，从最轻柔的拨弦到最激昂的扫弦，都展现出惊人的控制力和层次感。听着它，我完全沉浸在那个古典与现代交织的音乐世界里，仿佛置身于一个宏大而又细腻的音景之中。那种DSD录音带来的纯净感，即便是用普通的设备播放，也远超一般的CD质感，细节丰富到让人赞叹不已。我尤其欣赏录音师对于空间感的把握，琵琶的独奏部分，那种“一夫当关，万夫莫开”的舞台感被完美捕捉，而协奏曲中与乐队交织时的那种包围感，也处理得恰到好处，让人感受到音乐的流动与呼吸。

评分☆☆☆☆☆