现代京剧十八名家唱段选NO.1 SCD-057(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9787799011080

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• 京剧
• 唱段
• 戏曲
• 传统艺术
• 音乐
• CD
• SCD-057
• 表演艺术
• 文化
• 艺术

好的，下面是针对您的图书《现代京剧十八名家唱段选NO.1 SCD-057(CD)》不包含的内容的图书简介，该简介将详细描述其他京剧和戏曲的经典内容，以确保不涉及您提供的具体唱段集： --- 《国粹京韵：经典京剧与地方戏曲艺术赏析》 本书是一部深度探究中国戏曲艺术的综合性读物，旨在带领读者领略京剧艺术的博大精深，并拓宽视野，接触丰富多彩的地方戏曲流派。本书聚焦于京剧的经典传承、舞台艺术的精妙，以及中国戏曲美学体系的构建，同时穿插介绍其他具有深厚历史底蕴和独特艺术魅力的传统剧种。 第一部分：京剧艺术的源流与骨干 本部分详细梳理了京剧自形成以来的百年风云。从徽汉合流的肇始，到“四大名旦”的横空出世，再到老一辈艺术家们如何将“声、腔、板、眼”的规制推向高峰，我们力求还原一个立体而生动的京剧发展史。 流派纷呈的声腔体系： 我们将重点剖析以程砚秋的“程派”韵味为代表的四大名旦各自独特的唱腔风格，例如程腔的“抑扬顿挫，悲凉婉转”，如何通过对气息的精妙控制，营造出摄人心魄的舞台感染力。此外，还将深入探讨以周信芳先生为代表的“麒派”表演艺术，其“气、韵、劲、板”的独到之处，尤其是在武生表演上所展现出的“形神兼备，刚柔并济”的艺术境界。对马连良、谭富英等前辈大家在“马派”、“谭派”唱腔上对传统板式和韵味的继承与创新，也有详尽的论述。 文武功架的程式之美： 戏曲的程式化是其最核心的魅力之一。本书详述了京剧中的“手、眼、身、法、步”的规范与变体。例如，对于“趟马”这一经典武功戏的完整展示，从演员如何通过简单的道具和肢体语言，表现出骏马奔驰、披星斩棘的全过程，揭示其背后的虚拟写意美学。同时，对文场中的水袖功、翎子功等技术细节，也进行了图文并茂的解析，使非专业人士也能理解这些技巧的难度和美感所在。 经典剧目的深度解读： 本卷精选并分析了数部传世经典剧目，如《搜孤救孤》、《霸王别姬》、《四进士》等。解读的重点不在于复述剧情，而在于剖析这些剧目中，各个行当（生、旦、净、丑）的核心唱段所蕴含的戏剧冲突、人物心境的刻画，以及这些唱段在京剧历史上的地位。例如，对《珠帘寨》中窦尔敦“看山英雄气何在”的唱段进行音乐结构和情感递进的分析，阐明其如何将人物的矛盾与挣扎推向高潮。 第二部分：地方戏曲的瑰丽画卷 京剧光芒万丈，但中国戏曲的生命力更在于其地域性的多元发展。本书的后半部分将视野投向了更广阔的舞台，介绍几部具有极高艺术成就和广泛群众基础的地方戏曲剧种。 昆曲的典雅遗韵： 作为“百戏之祖”，昆曲的细腻与婉约是其灵魂所在。我们将介绍昆曲《牡丹亭》中杜丽娘梦游花园的唱腔特色，探究其“水磨腔”如何营造出空灵飘逸、如梦似幻的意境，以及其曲牌、板式的严格遵循，如何体现古典美学的极致。 川剧的火辣与绝技： 四川的川剧以其火爆的锣鼓和令人称奇的“绝活”著称。本书将详述川剧变脸、吐火等绝技的技艺传承，以及川剧“高腔”在表现人物激情与愤怒时的爆发力，例如在《白蛇传》中，如何通过川剧的腔调来烘托水漫金山时的惊涛骇浪。 越剧的柔美抒情： 重点介绍以“二度梅”得主王文娟为代表的越剧艺术，特别是其对江南水乡柔美气质的捕捉。分析越剧唱腔中对抒情段落的处理，如何运用细腻的声线变化，将女性角色的内心世界表现得淋漓尽致，与京剧的宏大叙事形成鲜明的对比。 豫剧的质朴与力量： 豫剧在广大的中原地区拥有深厚的根基。本书将简析豫剧唱腔的粗犷、明快和贴近生活的气质，探讨豫剧名家如何将市井的语言和情感融入高亢的旋律中，体现出人民群众的朴实与力量。 第三部分：戏曲的传承与现代意义 最后，本书将探讨在当代社会，传统戏曲如何保持其生命力。我们关注老一辈艺术家对“师承”的重视，分析传统戏校的教育模式如何在新时代面临的挑战与机遇。同时，也将审视现代舞台技术（如灯光、舞美）与传统戏曲虚拟表演的结合，探讨如何在尊重历史的基础上，让古老的艺术焕发新的活力，吸引新一代观众。 本书力求以严谨的学术态度，结合生动的案例分析，为戏曲爱好者提供一部深入浅出、内容丰富的鉴赏指南。它不仅是对历史的梳理，更是对中华民族传统舞台艺术不朽魅力的礼赞。

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我主要听武生和老生的段子，对那些慷慨激昂的唱腔情有独钟。这张《现代京剧十八名家唱段选NO.1》在选段的风格跨度上做得非常平衡。它不像有些选集那样，只堆砌大家最出名的那几段，而是巧妙地穿插了一些可能不太流行但艺术价值极高的精彩片段。听着那些讲述忠义、气节的唱段，我常常会感到一种热血沸腾的力量，这才是真正能鼓舞人心的艺术。老生的“念白”处理得尤其到位，那种抑扬顿挫的韵味，把人物的内心挣扎和坚定都表现得淋漓尽致。我喜欢在工作累了的时候放出来听，它有一种神奇的魔力，能迅速把我从现代的琐碎中抽离出来，沉浸到那个充满英雄气概的舞台世界里。如果要给一个关键词，那就是“醇厚”，真正的老味道，一点不掺假。

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我家里有很多老版京剧录音，很多都因为年代久远，音质堪忧。所以当我听说有这个“精选”版本，而且是专门做了后期处理的，就赶紧入手了。这次的音质处理，真的让人惊喜。它保留了老艺术家的原汁原味，没有过度“美化”到失真，但同时又把背景噪音降到了一个令人舒适的水平。这使得听众可以完全沉浸在唱段本身的艺术表现上，而不是被技术瑕疵分心。特别是几段需要大量乐队伴奏配合的段落，弦乐的拉奏、京胡的伴奏，都清晰可辨，层次分明，显示出录音和后期制作的高超水准。这张碟片对于那些既追求艺术纯正性又要求现代听觉体验的资深戏迷来说，无疑是一个完美的平衡点。它让我重温了许多久违的记忆，同时也通过清晰的音质，让我领略到这些经典唱段未曾有过的细节美。

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这套碟片简直是京剧爱好者的福音啊！我一拿到手，包装就给我一种很扎实的感觉，一看就知道是精心制作的。我平时听戏图个清静，就喜欢那种老一辈艺术家的味道，他们的嗓音醇厚，韵味十足，不是现在一些新派能比的。这张《现代京剧十八名家唱段选NO.1》收录的唱段，每一段都像是从老唱片里精心提炼出来的精华，清晰度非常好，完全没有那种老录音常见的嘶嘶声和杂音。尤其是听到几位大家都拿腔拿调的瞬间，那种穿透力，隔着音响都能感受到舞台上的气场。我得说，这不只是一张CD，它更像是一部活着的京剧史，每一段选曲都代表了一个时代的审美和艺术高峰。对于想系统了解京剧名家风采的朋友来说，这绝对是入门级的首选，它不会让你感到枯燥，反而会让你一听就上瘾，忍不住把后面的碟片也买回家。那种对传统艺术的尊重和传承，从选曲的用心程度就能看出来，绝对值得拥有！

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坦白说，我买唱片比较注重收藏价值和耐听度，这张SCD-057的编号让我觉得它属于一个比较早期的正规发行系列，品质自然有保障。我最欣赏的是它对不同流派的收录策略，虽然是“十八名家”，但能听出每位艺术家独树一帜的风格特点，没有被制作方刻意地“统一化”处理。比如，A家的唱法注重板式变化和情绪的层层递进，而B家的则更偏向于高亢嘹亮，直击人心。这种对比听下来，才真正体会到京剧艺术的博大精深。我试着在不同时间点播放，早上听觉清醒时，专注于欣赏那些复杂的板眼和技巧；晚上放松时，则让悠扬的腔调自然流淌。每一次听，都有新的体会，这才是好唱片应有的特质——它能随着听者的阅历增长而展现出更深层次的内涵。

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真是相见恨晚的一张碟！我最近迷上了旦角的唱腔，这张选集里选的几段青衣和花旦的段子，简直是教科书级别的示范。我常常在琢磨，为什么老艺术家的水袖、眼神、乃至一个轻微的亮相，都能把人物的情感表达得如此到位？听着这些唱段，我仿佛置身于那个黄金年代的剧场里，不需要看画面，单凭声音就能勾勒出台上的画面感。特别是某位名家处理[此处可以想象是某段经典唱腔]，那个转音的细腻程度，简直是鬼斧神工，听完让人起鸡皮疙瘩。我不是科班出身，但对美有最基本的感知，这张选集里的每一段唱，都是美学上的极致体现。说实话，现在很多发行的唱片，为了追求所谓的“新意”而牺牲了味道，这张则完全相反，它坚守了京剧最核心的精髓。如果你的音响设备稍好一点，你会发现连板鼓的“梆梆”声都充满了力量感和层次感，这制作团队绝对是下了血本的。

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