現代京劇十八名傢唱段選NO.1 SCD-057(CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1900-01-01

價格:18.0

裝幀:

isbn號碼:9787799011080

叢書系列:

圖書標籤:

• 京劇
• 唱段
• 戲麯
• 傳統藝術
• 音樂
• CD
• SCD-057
• 錶演藝術
• 文化
• 藝術

好的，下麵是針對您的圖書《現代京劇十八名傢唱段選NO.1 SCD-057(CD)》不包含的內容的圖書簡介，該簡介將詳細描述其他京劇和戲麯的經典內容，以確保不涉及您提供的具體唱段集： --- 《國粹京韻：經典京劇與地方戲麯藝術賞析》 本書是一部深度探究中國戲麯藝術的綜閤性讀物，旨在帶領讀者領略京劇藝術的博大精深，並拓寬視野，接觸豐富多彩的地方戲麯流派。本書聚焦於京劇的經典傳承、舞颱藝術的精妙，以及中國戲麯美學體係的構建，同時穿插介紹其他具有深厚曆史底蘊和獨特藝術魅力的傳統劇種。 第一部分：京劇藝術的源流與骨乾 本部分詳細梳理瞭京劇自形成以來的百年風雲。從徽漢閤流的肇始，到“四大名旦”的橫空齣世，再到老一輩藝術傢們如何將“聲、腔、闆、眼”的規製推嚮高峰，我們力求還原一個立體而生動的京劇發展史。 流派紛呈的聲腔體係： 我們將重點剖析以程硯鞦的“程派”韻味為代錶的四大名旦各自獨特的唱腔風格，例如程腔的“抑揚頓挫，悲涼婉轉”，如何通過對氣息的精妙控製，營造齣攝人心魄的舞颱感染力。此外，還將深入探討以周信芳先生為代錶的“麒派”錶演藝術，其“氣、韻、勁、闆”的獨到之處，尤其是在武生錶演上所展現齣的“形神兼備，剛柔並濟”的藝術境界。對馬連良、譚富英等前輩大傢在“馬派”、“譚派”唱腔上對傳統闆式和韻味的繼承與創新，也有詳盡的論述。 文武功架的程式之美： 戲麯的程式化是其最核心的魅力之一。本書詳述瞭京劇中的“手、眼、身、法、步”的規範與變體。例如，對於“趟馬”這一經典武功戲的完整展示，從演員如何通過簡單的道具和肢體語言，錶現齣駿馬奔馳、披星斬棘的全過程，揭示其背後的虛擬寫意美學。同時，對文場中的水袖功、翎子功等技術細節，也進行瞭圖文並茂的解析，使非專業人士也能理解這些技巧的難度和美感所在。 經典劇目的深度解讀： 本捲精選並分析瞭數部傳世經典劇目，如《搜孤救孤》、《霸王彆姬》、《四進士》等。解讀的重點不在於復述劇情，而在於剖析這些劇目中，各個行當（生、旦、淨、醜）的核心唱段所蘊含的戲劇衝突、人物心境的刻畫，以及這些唱段在京劇曆史上的地位。例如，對《珠簾寨》中竇爾敦“看山英雄氣何在”的唱段進行音樂結構和情感遞進的分析，闡明其如何將人物的矛盾與掙紮推嚮高潮。 第二部分：地方戲麯的瑰麗畫捲 京劇光芒萬丈，但中國戲麯的生命力更在於其地域性的多元發展。本書的後半部分將視野投嚮瞭更廣闊的舞颱，介紹幾部具有極高藝術成就和廣泛群眾基礎的地方戲麯劇種。 昆麯的典雅遺韻： 作為“百戲之祖”，昆麯的細膩與婉約是其靈魂所在。我們將介紹昆麯《牡丹亭》中杜麗娘夢遊花園的唱腔特色，探究其“水磨腔”如何營造齣空靈飄逸、如夢似幻的意境，以及其麯牌、闆式的嚴格遵循，如何體現古典美學的極緻。 川劇的火辣與絕技： 四川的川劇以其火爆的鑼鼓和令人稱奇的“絕活”著稱。本書將詳述川劇變臉、吐火等絕技的技藝傳承，以及川劇“高腔”在錶現人物激情與憤怒時的爆發力，例如在《白蛇傳》中，如何通過川劇的腔調來烘托水漫金山時的驚濤駭浪。 越劇的柔美抒情： 重點介紹以“二度梅”得主王文娟為代錶的越劇藝術，特彆是其對江南水鄉柔美氣質的捕捉。分析越劇唱腔中對抒情段落的處理，如何運用細膩的聲綫變化，將女性角色的內心世界錶現得淋灕盡緻，與京劇的宏大敘事形成鮮明的對比。 豫劇的質樸與力量： 豫劇在廣大的中原地區擁有深厚的根基。本書將簡析豫劇唱腔的粗獷、明快和貼近生活的氣質，探討豫劇名傢如何將市井的語言和情感融入高亢的鏇律中，體現齣人民群眾的樸實與力量。 第三部分：戲麯的傳承與現代意義 最後，本書將探討在當代社會，傳統戲麯如何保持其生命力。我們關注老一輩藝術傢對“師承”的重視，分析傳統戲校的教育模式如何在新時代麵臨的挑戰與機遇。同時，也將審視現代舞颱技術（如燈光、舞美）與傳統戲麯虛擬錶演的結閤，探討如何在尊重曆史的基礎上，讓古老的藝術煥發新的活力，吸引新一代觀眾。 本書力求以嚴謹的學術態度，結閤生動的案例分析，為戲麯愛好者提供一部深入淺齣、內容豐富的鑒賞指南。它不僅是對曆史的梳理，更是對中華民族傳統舞颱藝術不朽魅力的禮贊。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

這套碟片簡直是京劇愛好者的福音啊！我一拿到手，包裝就給我一種很紮實的感覺，一看就知道是精心製作的。我平時聽戲圖個清靜，就喜歡那種老一輩藝術傢的味道，他們的嗓音醇厚，韻味十足，不是現在一些新派能比的。這張《現代京劇十八名傢唱段選NO.1》收錄的唱段，每一段都像是從老唱片裏精心提煉齣來的精華，清晰度非常好，完全沒有那種老錄音常見的嘶嘶聲和雜音。尤其是聽到幾位大傢都拿腔拿調的瞬間，那種穿透力，隔著音響都能感受到舞颱上的氣場。我得說，這不隻是一張CD，它更像是一部活著的京劇史，每一段選麯都代錶瞭一個時代的審美和藝術高峰。對於想係統瞭解京劇名傢風采的朋友來說，這絕對是入門級的首選，它不會讓你感到枯燥，反而會讓你一聽就上癮，忍不住把後麵的碟片也買迴傢。那種對傳統藝術的尊重和傳承，從選麯的用心程度就能看齣來，絕對值得擁有！

评分☆☆☆☆☆

我主要聽武生和老生的段子，對那些慷慨激昂的唱腔情有獨鍾。這張《現代京劇十八名傢唱段選NO.1》在選段的風格跨度上做得非常平衡。它不像有些選集那樣，隻堆砌大傢最齣名的那幾段，而是巧妙地穿插瞭一些可能不太流行但藝術價值極高的精彩片段。聽著那些講述忠義、氣節的唱段，我常常會感到一種熱血沸騰的力量，這纔是真正能鼓舞人心的藝術。老生的“念白”處理得尤其到位，那種抑揚頓挫的韻味，把人物的內心掙紮和堅定都錶現得淋灕盡緻。我喜歡在工作纍瞭的時候放齣來聽，它有一種神奇的魔力，能迅速把我從現代的瑣碎中抽離齣來，沉浸到那個充滿英雄氣概的舞颱世界裏。如果要給一個關鍵詞，那就是“醇厚”，真正的老味道，一點不摻假。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我買唱片比較注重收藏價值和耐聽度，這張SCD-057的編號讓我覺得它屬於一個比較早期的正規發行係列，品質自然有保障。我最欣賞的是它對不同流派的收錄策略，雖然是“十八名傢”，但能聽齣每位藝術傢獨樹一幟的風格特點，沒有被製作方刻意地“統一化”處理。比如，A傢的唱法注重闆式變化和情緒的層層遞進，而B傢的則更偏嚮於高亢嘹亮，直擊人心。這種對比聽下來，纔真正體會到京劇藝術的博大精深。我試著在不同時間點播放，早上聽覺清醒時，專注於欣賞那些復雜的闆眼和技巧；晚上放鬆時，則讓悠揚的腔調自然流淌。每一次聽，都有新的體會，這纔是好唱片應有的特質——它能隨著聽者的閱曆增長而展現齣更深層次的內涵。

评分☆☆☆☆☆

真是相見恨晚的一張碟！我最近迷上瞭旦角的唱腔，這張選集裏選的幾段青衣和花旦的段子，簡直是教科書級彆的示範。我常常在琢磨，為什麼老藝術傢的水袖、眼神、乃至一個輕微的亮相，都能把人物的情感錶達得如此到位？聽著這些唱段，我仿佛置身於那個黃金年代的劇場裏，不需要看畫麵，單憑聲音就能勾勒齣颱上的畫麵感。特彆是某位名傢處理[此處可以想象是某段經典唱腔]，那個轉音的細膩程度，簡直是鬼斧神工，聽完讓人起雞皮疙瘩。我不是科班齣身，但對美有最基本的感知，這張選集裏的每一段唱，都是美學上的極緻體現。說實話，現在很多發行的唱片，為瞭追求所謂的“新意”而犧牲瞭味道，這張則完全相反，它堅守瞭京劇最核心的精髓。如果你的音響設備稍好一點，你會發現連闆鼓的“梆梆”聲都充滿瞭力量感和層次感，這製作團隊絕對是下瞭血本的。

评分☆☆☆☆☆

我傢裏有很多老版京劇錄音，很多都因為年代久遠，音質堪憂。所以當我聽說有這個“精選”版本，而且是專門做瞭後期處理的，就趕緊入手瞭。這次的音質處理，真的讓人驚喜。它保留瞭老藝術傢的原汁原味，沒有過度“美化”到失真，但同時又把背景噪音降到瞭一個令人舒適的水平。這使得聽眾可以完全沉浸在唱段本身的藝術錶現上，而不是被技術瑕疵分心。特彆是幾段需要大量樂隊伴奏配閤的段落，弦樂的拉奏、京鬍的伴奏，都清晰可辨，層次分明，顯示齣錄音和後期製作的高超水準。這張碟片對於那些既追求藝術純正性又要求現代聽覺體驗的資深戲迷來說，無疑是一個完美的平衡點。它讓我重溫瞭許多久違的記憶，同時也通過清晰的音質，讓我領略到這些經典唱段未曾有過的細節美。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆