黄梅戏女驸马主演严凤英(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787884010103

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梨园旧梦：徽州戏曲的黄金时代与传奇女伶的艺术人生 引言：舞台，是时光的折叠处，是历史的喧嚣与个人的寂寞交织的场域。本书不聚焦于某一部特定的剧目或某一位特定的演员，而是将目光投向一个更为宏大而深邃的领域——徽州地区，尤其是在二十世纪中叶，黄梅戏艺术蓬勃发展，乃至辐射全国的那个黄金年代。我们将深入探究这一地方剧种如何从民间田埂走向殿堂，以及那些以生命为墨的艺术家们，如何在时代的洪流中雕刻出不朽的印记。 --- 第一章：皖南烟雨中的剧种嬗变 黄梅戏，又称黄梅调，其根源深植于皖鄂赣三省交界地带的民间曲调与劳动号子之中。本章将追溯黄梅戏从早期的“山歌剧”形态，到如何逐步吸收徽剧、京剧等周边剧种的表演技巧与声腔元素，完成一次深刻的地域性文化融合与提升。 1.1 萌芽：田埂上的吟唱与生活 详细描述黄梅戏在乡村间的初始形态。那时候，它更贴近百姓的日常生活，多以插秧、做饭、婚丧嫁娶时的自娱自乐形式存在。曲牌简单，唱腔淳朴，具有强烈的泥土气息。我们将引用当时的田野调查记录，还原那种“信手拈来皆成曲”的自然状态。 1.2 转型：从“土味”到“舞台范式”的艰难跨越 二十世纪三四十年代，随着进步思潮的涌入和城市化进程的加速，黄梅戏开始寻求专业化和规范化。本节将重点分析这一转型期的阵痛与创新：如何将原本松散的民间段子，通过分工明确的班社组织和剧本整理，转化为具有完整戏剧结构的舞台艺术。探讨早期剧团的组织结构、资金来源以及民间艺人面对新体制时的心态变化。 1.3 剧目宝库的构建：传统题材的现代化演绎 黄梅戏的经典剧目，如《天仙配》、《夫妻观灯》等，并非一蹴而就。本章将分析传统民间故事（如神话、民间传说、历史演义）如何被遴选、改编，并赋予新的时代意义。考察剧本中对白和唱腔的锤炼过程，展示编剧、导演与演员之间最初的协作模式。 --- 第二章：时代的聚光灯与艺术的熔炉 黄梅戏的辉煌，离不开特定的历史时期所提供的舞台空间和观众基础。本章将聚焦于新中国成立初期，艺术团体体制的建立，以及艺术的“革新”与“普及”之间的辩证关系。 2.1 建国初期的艺术机构重塑 分析地方戏曲团体如何在国家政策的引导下，从流动的民间班社转变为固定的专业院团。这种体制的转变，对艺术家的创作自由和生活保障产生了怎样的影响？探讨政府对剧种扶持的力度，以及这种扶持如何塑造了黄梅戏的官方形象。 2.2 腔调的精炼与声腔体系的奠定 本节将深入剖析黄梅戏在这一时期如何完成“定型”。不同于京剧的板式复杂，黄梅戏追求的自然流畅与抒情性。分析唱腔如何吸收了高腔、昆曲的一些韵味，但又坚守其“小戏”的轻盈特质。引用音乐理论家的观点，阐述这一阶段形成的“主腔”（如[二六]、[快板]）在奠定剧种风格中的决定性作用。 2.3 舞台美学的革新：从写实到写意的平衡 黄梅戏的舞台呈现，是对传统戏曲程式和现实主义美学的结合探索。本章细致考察服装、布景、灯光设计在这一时期的变化。如何用有限的舞台资源，通过水袖、步法、眼神等程式化动作，传达出浓郁的地域风情和细腻的情感层次。 --- 第三章：非凡的个体与艺术的烙印 艺术的生命力，最终要靠那些倾注了全部心血的个体来承载。本章将探讨塑造了黄梅戏核心魅力的那一批顶尖表演艺术家，他们的艺术理念、技术特点以及对后世的影响。 3.1 “做功”与“唱功”的交融：表演哲学的探讨 黄梅戏的表演强调“做”与“唱”的统一，尤其注重人物内心世界的细腻刻画。本章将对不同流派的表演风格进行比较分析，例如，有的侧重于叙事性的明快节奏，有的则偏向于情感的婉转迂回。通过对身段、手势、表情的细致描述，展现演员如何将角色的内心矛盾外化于肢体语言之上。 3.2 艺术家的职业困境与坚守 描绘艺术家们在特定历史时期所面临的创作压力与选择。在政治运动与艺术标准不断更迭的环境下，顶尖艺术家们如何平衡“完成政治任务”与“追求艺术纯粹性”之间的矛盾？探讨他们对于艺术传承的责任感，以及他们如何将个人的命运与剧种的兴衰紧密相连。 3.3 传承的脉络：艺术教育的实践与困境 当一代宗师的光芒开始逐渐淡去时，后继者的培养成为关键。本章将考察专业戏校和剧团内部师徒制的传承模式。分析新生代演员在继承老一辈技艺精华的同时，如何应对新的观众审美和媒介环境带来的挑战，确保黄梅戏这一古老艺术的生命力得以延续。 --- 结语：历史的回响与未来的展望 黄梅戏的黄金时代已成往事，但其留下的艺术财富是取之不尽的宝藏。本书旨在通过对这一剧种发展脉络的梳理，对特定历史时期艺术生态的还原，以及对杰出演员艺术成就的深层解读，为后人留下一个关于中国地方戏曲如何在民族复兴的浪潮中，完成自身蜕变与升华的深刻记录。它提醒我们，真正的艺术，是扎根于乡土，却能面向时代，超越时空的永恒表达。 （本书内容不包含对特定演员或特定剧目的细致到令人辨识的个人传记式描写，而是聚焦于黄梅戏这一艺术体系的结构性、历史性和流派性的宏观分析。）

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说实话，我对这次的DVD版本抱有一些保留的期待。主要还是担心后期制作会过度“现代化”。黄梅戏的精髓在于它的朴素和真挚，过多的数字修饰反而会削弱它原有的生命力。我更希望制片方能尊重原版，哪怕画质上有一些历史的痕迹，只要保证清晰度不影响观看，那种带着时间沉淀的颗粒感也是一种美。这部戏的服装、布景，都是那个时代特有的审美体现，即便放到今天看，也有一种别样的韵味。我记得剧中几位配角的功底也非常扎实，他们的眼神、手势，每一个动作都蕴含着深厚的表演学问。如果这次的DVD能附带一些幕后花絮或者对老艺术家的访谈片段，那就太棒了。哪怕是简单的口述历史，对研究和传承黄梅戏艺术都会有巨大的帮助，毕竟很多第一手的经验和心得，都随着时间的流逝而难以考证了。

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坦白讲，我对这种经典老戏的DVD再发行总会有些复杂的心情。一方面，这是好事，能让更多后辈了解和接触到经典；另一方面，又担心市场化会让艺术变味。我记得小时候看这部戏，给我的冲击力，很大程度上来自于现场的氛围，那种万人空巷的激动感，是DVD永远无法完全复刻的。不过，能在一个相对稳定的环境下，反复欣赏那些精湛的唱段，也是一种幸福。我尤其期待这次的音轨是否做了优化，黄梅戏的音乐层次感非常丰富，如果低音和高音处理得当，能把二胡的凄美和鼓板的激昂都充分表现出来，那观影体验会大大提升。总而言之，希望能看到一个既尊重历史，又在技术上力求完美的版本。

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作为一名资深的戏曲爱好者，我更看重的是其中蕴含的文化价值和历史细节。这部电影所代表的，不仅仅是黄梅戏的一个高峰期，更是那个特定历史时期民间文化生命力的集中体现。从服化道的设计，到舞台调度的处理，都带着那个时代的烙印，具有很高的研究价值。我希望这次的DVD收录的剧本或者文字介绍，能够尽可能详细地考证一下当时的创作背景和演出细节，比如某些唱腔的流派传承等等。如果能加入一些资深戏曲评论家对该剧的深度解析，那就更好了。毕竟，很多我们现在看到的表演，其实都是在前辈艺术家的基础上不断打磨、演化而来的，深挖其源流，才能更好地欣赏其精妙之处。

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这部电影的DVD版本简直是收藏的珍品，光是看到包装上那几位老艺术家的剧照，就让人心潮澎湃。我记得小时候第一次在戏院里看到《天仙配》的时候，那种震撼感至今难忘。这部片子里的唱腔，那种韵味，现在的年轻演员很难再现了。特别是那个“夫妻双双把家还”，每一个起承转合都像是从老百姓心里掏出来的真情实感，充满了那个年代特有的淳朴和美感。我特别留意了这次DVD的画质修复情况，希望它能尽可能地保留住老电影的那种胶片质感，而不是弄得像现在很多翻拍的，色彩过于鲜艳失真。如果音效方面也能做到还原当时的舞台效果，那简直就完美了。我期待着能再次沉浸在那一板一眼、字正腔圆的唱念做打之中，感受那种流淌在骨子里的传统艺术魅力。对于戏曲爱好者来说，这不只是一张碟片，更是一部活着的艺术史。

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我购买这张DVD纯粹是出于对那个黄金年代艺术的致敬。那个时候的演员，没有现在这么多的包装和炒作，全凭一身真本事吃饭。严凤英老师的表演，尤其是她的“哭腔”，那种哀而不伤、情真意切的表达方式，是无法模仿的。她把一个民间女子的大喜大悲都唱到了观众的心坎里。重温这部戏，不仅仅是看故事，更是要回味那种纯粹的艺术追求。现在的影视作品常常为了追求商业利益而牺牲艺术深度，但这几位老艺术家留下的作品，却像是定海神针，提醒着我们艺术的根在哪里。我希望这次的DVD能够清晰地展现出舞台上的神韵，特别是对手功和眼神交流的细节，这些才是真正考验演员基本功的地方。

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