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出版者:天津人民美术出版社

作者:董鸿程

出品人:

页数:153 页

译者:

出版时间:2005年08月

价格:35.0

装帧:平装

isbn号码:9787530529874

丛书系列:

图书标签:

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鸿程旧影：一段尘封的文人笔记与艺术探佚 ——《翰墨遗珍：清末民初书画艺术流变考》 本书概述 《翰墨遗珍：清末民初书画艺术流变考》并非一部单纯的艺术史梳理，而是一部以社会文化史为骨架，以艺术个体命运为血肉的精微研究。本书聚焦于中国历史上一个剧烈转型、动荡不安的时期——晚清至民国初年。这是一个传统帝国观念崩塌与现代思潮涌入的熔炉，书画艺术作为文人精神的载体，其面貌也随之发生了深刻而复杂的演变。 本书的价值，在于它巧妙地将宏大的时代背景叙事，置于具体艺术家的创作实践之中。我们不再将目光仅仅停留在“海派”、“京派”这些宏观标签上，而是深入到那些在时代洪流中挣扎、坚持或蜕变的“中生代”画家群体。 第一部分：旧邦之殇与新声之萌 本书开篇立论，旨在探讨清朝覆灭前后，以传统文人画为核心的审美体系所遭受的结构性冲击。 一章：士人身份的重塑与艺术的“职业化” 传统士人将绘画视为修身养性的“余事”，然而随着科举制度的废除和社会结构的重组，文人们必须面对生计问题。本章细致分析了这一时期，传统“卖画清高”的观念如何被“艺术经纪人”和“画廊”模式所挑战。我们通过考察数位重要画家的信札和账簿残件，揭示了艺术品商业化进程中，艺术家内心世界的矛盾与挣扎。他们如何在新兴的商业机制中，保持其文人的人格底色？ 二章：革命的余波：题材的隐喻与象征 辛亥革命不仅是政治革命，也是思想的革新。本书深入探究了革命题材如何在传统山水花鸟画中隐晦地表达。例如，对松、竹、梅的描绘，不再仅仅是高洁的象征，而是被赋予了“坚韧不拔”、“不与世俗同流合污”的革命情怀。我们对照了同时期民间艺术和西方传入的写实主义作品，分析了传统文人如何以最内敛的方式，回应外部世界的剧变。特别关注了“遗民画家”在创作中展现的“失语”状态，他们笔下的江山，究竟是写实的风景，还是对逝去时代的挽歌？ 第二部分：地域艺术的微观地理学 清末民初，各地风气迥异，艺术中心的迁移与辐射效应显著。本书摒弃了传统上对南北画派的简单二元对立，转而构建一个精细的“艺术微观地理学”。 三章：江南文脉的延续与变异 长三角地区作为传统文人画的重镇，其延续性表现得尤为复杂。本章重点分析了苏州、上海、南京三地的艺术家群体的互动。上海作为新兴的国际都市，其对日本和西方的艺术信息接收速度远超内地，这对本土水墨的笔墨语言产生了直接影响。我们通过分析一批鲜为人知的私人画册，梳理出“海派”中“雅”与“俗”的张力，探讨了如何在一张宣纸上，同时容纳传统的笔墨规范与摩登的色彩观念。 四章：巴蜀与岭南的地域性突围 本书将目光投向相对边缘但充满生命力的艺术地域。巴蜀地区在动荡中保持了一种独特的野逸气象，其山水画往往笔墨粗犷，带有浓郁的地域色彩，这与中原画家的温润细腻形成了鲜明对比。岭南画派则更早地吸纳了折衷主义的倾向，尤其在花鸟画中，色彩的使用更为大胆、热烈。本章通过个案比较，论证了地域文化对艺术家审美选择的决定性影响，它们是传统文脉在地化转化的成功范例。 第三部分：材料、技法与知识的跨界传播 艺术的变革最终落实于物质层面——笔、墨、纸、砚，以及技法的传承。 五章：印泥的革命：篆刻的走向独立 篆刻艺术在晚清已臻化境，但进入民国后，其功能发生了微妙的变化。它逐渐从书画的附属品，发展为一门独立的、具有强烈个体风格的艺术门类。本书研究了印泥配方的改良，以及对赵之谦、吴昌硕之后“金石入画”风格的继承与流变。我们发现，许多艺术家开始使用新式的、色彩更稳定的印泥，这使得印章在画面中的视觉冲击力被重新定义。 六章：摄影术对“写实”观念的冲击 西方摄影术的传入，对中国传统的“状物写形”观构成了深刻的挑战。本章分析了画家们如何应对这种技术挑战。一部分画家选择退守到更抽象的笔墨表现，强调“形神兼备”中的“神”；另一部分则积极借鉴摄影中的光影和透视概念，以改良传统界画或人物画的写实基础。书中收录了数例早期水墨人物画中对明暗关系的处理，揭示了这种无声的对话。 结语：一种历史的温情 《翰墨遗珍》最终希望传达的是一种对历史的温情。清末民初的艺术家们，他们是站在十字路口的群体。他们既要继承数千年文脉的重量，又要迎接世界思潮的冲击。他们的作品，无不承载着那个时代特有的复杂性与张力。本书是对他们坚守、妥协、创新与探索的深切致敬。阅读这些“遗珍”，不仅是欣赏笔墨的精妙，更是回望一个民族如何在剧变中寻找其文化精神的立足点。 本书以扎实的考证和细致入微的观察，为研究中国近现代艺术史提供了一个全新的、充满细节的视角。它拒绝宏大叙事中的简化，专注于历史现场的真实脉动。

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这本书的结构设计，展现了一种非线性的、却又高度自洽的逻辑美感。它不像传统学术著作那样死板地遵循“提出问题—分析问题—解决问题”的刻板模板，而是采取了一种更为灵动的方式，仿佛不同的议题之间存在着某种微妙的、内在的关联，像是一张巨大的思维网，每个节点都与周围的节点紧密相连。当我读到后面章节时，常常会回过头去重新审视前文中的某个论点，这时会惊奇地发现，作者早在那时就已经埋下了伏笔，或者提供了理解后续内容的必要钥匙。这种“前后照应，浑然一体”的布局，体现了作者极高的统筹能力和全局观，让人在阅读时不断地进行联想和串联，极大地激发了读者的主动思考能力，而非仅仅被动接受既定信息。

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从读者的角度来说，这本书给我带来的最大收获之一，是它对于“观察”这一行为的重新定义。作者似乎有一种独特的“透视眼”，能够穿透日常现象的表象，直达事物的本质肌理。他没有给出标准答案，更多的是提供了一套精妙的分析框架和一套看待世界的独特视角。在阅读过程中，我发现自己开始不自觉地运用书中的某些概念去解读我身边发生的各种事情，无论是社会现象还是人际互动，都仿佛被赋予了新的分析维度。这是一种潜移默化的影响，它带来的不是知识的简单累积，而是一种认知能力的升级。这本书像是一把精致的瑞士军刀，里面装载的不是工具，而是思维的利器，指导着我如何更深入、更批判性地去审视这个复杂的世界，这种价值是无法用定价来衡量的。

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这本书的装帧设计真的很有心，封面的字体选择和排版风格，透着一股朴素而又坚定的力量感。初捧在手，就能感受到纸张的质感，不是那种光滑刺眼的新纸，而是带着微微的颗粒感，仿佛沉淀了岁月的痕迹。内页的字迹清晰锐利，墨色浓淡适中，长时间阅读也不会让眼睛感到疲惫。我尤其喜欢它在章节分割处的留白处理，那种呼吸感恰到好处，让人在章节转换时能有一个短暂的思绪整理过程。装订工艺也十分扎实，书脊的线条平直，即便是翻开到最中间的部分，书页也都能平稳地贴合，这对于需要反复翻阅参考的书籍来说，简直是福音。它不仅仅是一本书，更像是一件经过精心打磨的手工艺品，让人愿意捧在手中细细摩挲，感受作者对这份“作品”的敬意。这种对物理形态的重视，在如今这个信息碎片化的时代显得尤为珍贵，它提醒着我们，文字的载体本身也应该具有一种值得珍视的仪式感。

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这本书的语言风格，可以说是内敛而又锋芒暗藏。作者的叙述节奏把握得极好，时而如同平缓流淌的溪水，娓娓道来，让人沉浸在一种宁静的氛围中；时而笔锋一转，突然抛出一个尖锐的观点，犹如石子投入静水，激起层层涟漪，让人不得不停下来仔细推敲其背后的深意。我发现自己常常会因为一个精妙的措辞，或者一个富有哲理的转折而反复阅读同一段落，那种“哦，原来如此”的豁然开朗感，是阅读体验中极为享受的一部分。文字的密度很高，信息量充沛，但绝不堆砌辞藻，每一个词语都像是经过反复锤炼的，用在最精准的位置上，推动着整体的论述前进。这种成熟的文字功力，让阅读过程充满了挑战与乐趣，它要求读者全神贯注，用心地去捕捉那些隐藏在字里行间不易察觉的弦外之音。

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我特别欣赏作者在探讨问题时所展现出的那种近乎偏执的严谨性。在处理一些需要历史考据或逻辑推演的部分时，作者似乎从不满足于表面的论断，而是深入挖掘其根源，层层剥茧，直到找到核心的支撑点。这种对求真务实的执着，让整本书的论述都建立在一个非常坚固的地基之上，使得即使是那些具有争议性的观点，也因为其论证过程的严密性而让人信服。阅读过程中，我感觉自己就像是跟着一位经验丰富的向导，穿行在复杂的知识迷宫中，他不仅指明方向，更会详细解释每一步路标的意义和来历。这种踏实可靠的写作态度，极大地提升了这本书的可靠度和参考价值，它不是那种浮于表面的“畅销书”，而是值得被当作工具书一样反复查阅和印证的文本。

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