当代西方美学新范畴辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国人民大学出版社

作者:司有仑编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:49.0

装帧:精装

isbn号码:9787300021621

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• 美学
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• 哲学
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人文之光：跨学科视野下的现代艺术与文化思潮 （图书简介） 本书旨在为读者构建一个理解当代人类文明进程中，新兴思想流派、艺术形态与社会文化变迁的立体化知识框架。我们不关注特定领域的词汇定义，而是深入剖析那些驱动现代社会精神面貌转变的核心概念、理论脉络及其在不同文化场域中的投射与影响。 第一部分：从“宏大叙事”到“碎片化经验”：后现代的遗产与挑战 本部分首先回溯了二十世纪中后期，西方思想界对启蒙理性及“宏大叙事”（Grand Narratives）的集体反思。我们探讨了福柯对知识权力结构的解构，德里达对文本中心主义的消解，以及利奥塔对“元叙事”终结的宣告。然而，本书并非停留在对后现代主义的简单复述。我们更着重于分析这种“碎片化”趋势如何深刻地重塑了当代人的认知模式与审美体验。 我们将重点考察“真实”与“拟像”（Simulacra）之间的张力。鲍德里亚的理论被置于信息时代的全景式考察之中，探讨社交媒体、虚拟现实等媒介如何模糊了原件与复制品之间的界限。在这个背景下，个体的身份认同不再是固定的实体，而是一系列流动的、在不同语境中被重新协商和建构的“表演”。我们分析了这种身份的流变性在当代文学、影像艺术及政治话语中的具体体现，例如酷儿理论对二元对立的挑战，以及身份政治的兴起。 第二部分：技术的异化与身体的重塑：数字时代的生存论 随着信息技术的爆炸式发展，人类与工具、环境的关系正经历根本性的变革。本卷将注意力投向技术哲学领域内最紧迫的议题。我们不再探讨机械化时代的劳动异化，而是聚焦于数字景观中的“数据主体性”。算法是如何塑造我们的选择、感知和欲望的？“大数据”如何从一种工具演变为一种无形的、却又无处不在的权力机制？ 身体经验在数字化转型中遭受的冲击是本部分的另一核心议题。从赛博格理论的早期设想，到当代生物技术对生命定义的拓展（如基因编辑、人机接口），我们审视了人类如何试图超越生物学限制，以及这种超越所带来的伦理困境。我们分析了现象学传统如何努力回应这种“非在场”的在场——当我们的感官经验越来越多地通过屏幕中介时，我们如何重新把握“具身性”（Embodiment）的意义？本书将引用当代哲学家和媒体理论家的观点，探讨“数字幽灵”与“永恒在线”状态下，个体如何维持心智的自主性。 第三部分：生态危机与新的伦理视野：重构人与非人关系 当前，气候变化与生态崩溃已成为悬在全球上空的达摩克利斯之剑。本书认为，这场危机不仅是科学或政策问题，更是根植于人类中心主义（Anthropocentrism）的深刻哲学错误。 本部分将全面介绍“新唯物主义”（New Materialism）和“思辨实在论”（Speculative Realism）的思潮。这些理论共同挑战了传统哲学中将人类心智置于世界中心的做法。我们考察了格雷厄姆·哈曼的“万物动因论”（Object-Oriented Ontology, OOO），它主张非人类实体——无论是石头、河流还是一段代码——都拥有其内在的实在性，不依赖于人类的感知。我们将这些抽象的哲学推演，放置到当代艺术实践中进行检验，例如环境艺术（Land Art）如何超越纯粹的景观再现，转而强调物质的生命力与时间性。 此外，生态伦理学的新发展——如深层生态学、生态女性主义——被系统地梳理。它们要求我们从一种“关系本体论”的角度出发，重新定义“我们”的范畴，将自然界视为平等的、具有能动性的伙伴，而非可供利用的资源。 第四部分：审美体验的“在场”与“缺席”：当代艺术的媒介转向 在理论的广阔背景下，本卷转向对当代艺术实践的解析，关注其在媒介、形式与观看关系上的革命性变化。 我们不再着墨于对某种特定流派（如抽象表现主义或概念艺术）的风格归类，而是关注艺术媒介本身的“物质性”（Materiality）和“过程性”（Process）。例如，装置艺术、行为艺术和声音艺术，它们挑战了传统上对“作品”的定义——即一个固定、可被收藏的物质客体。这些艺术形式强调了时间性、空间性、以及观众参与的瞬间性，它们更接近于一种“事件”或“场域”的生成。 尤其需要指出的是，本书对“全球化语境下的艺术生产”给予了充分关注。在西方艺术史叙事逐渐失效的今天，非西方艺术中心的声音（如拉美、非洲、亚洲的当代艺术探索）如何挑战既有的美学规范？它们如何利用本土的哲学、神话和材料，构建出与西方现代性截然不同的审美经验？本书试图提供一个更具包容性的解读框架，以理解当代世界艺术的多元性与复杂性。 结语：知识的交织与未来的景观 本书的最终目的，是提供一套交叉学科的分析工具，帮助读者理解当代文化景观中那些看似不相关的现象是如何相互渗透、彼此影响的。从哲学思辨到技术应用，从生态危机到艺术表达，我们所见的不是孤立的领域，而是一张由人类经验、物质存在和符号系统交织而成的复杂网络。本书力求揭示的，正是驱动这一网络运转的深层逻辑与潜在的未来走向。它是一份探索当代精神疆域的导览图，而非一套既定的知识手册。

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如果非要挑剔一个可以改进的地方，那可能是在跨文化视角的平衡性上。尽管书名明确指向“当代西方美学”，但随着全球化进程的加速，美学思潮的相互渗透已是不可逆转的趋势。我期待能在某些关键范畴的讨论中，看到更多对东方哲学，尤其是东亚美学思想，作为一种参照系或反思工具的引入。例如，在讨论“物的冥想性”时，如果能穿插对禅宗美学中“物哀”或“侘寂”概念的简要对比，或许能让西方理论的独特性和普适性得到更深刻的体现。当前的论述虽然扎实，但偶尔会让人感觉视角略微内敛，缺乏一种“世界之镜”般的广阔视野，这对于一部力图成为典范的辞典来说，或许是一个可以拓展的方向。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“非经典范畴”的收录与阐释。它没有将美学局限于传统意义上的“艺术审美”，而是大胆地将目光投向了日常生活的细微之处，比如消费主义语境下的“符号体验”、信息爆炸时代的“注意力经济美学”等。这些新颖的词条和分析，极大地拓宽了我对“美”和“审美”的认知边界。它不只是一个知识的“复述者”，更像是一个“预言者”，它捕捉到了社会肌理深层正在发生的价值转变，并迅速将其理论化、系统化。阅读这些新兴范畴的条目，就像是看了一场关于未来美学形态的预演，让人兴奋不已，同时也感到自己对现实世界的感知力被大大提升了。这种与时代脉搏同步的敏感性，是衡量一部当代学术参考书是否具有生命力的核心标准，而这部辞典无疑做到了。

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相比起市面上那些充斥着晦涩术语、需要反复查阅工具书才能勉强读下去的理论著作，这部作品的叙事逻辑显得异常清晰和流畅。编辑显然在这方面下了大功夫，每一个条目的组织结构都遵循着一种内在的逻辑递进关系，从核心定义到历史溯源，再到当代争议，层层深入，犹如剥洋葱一般，让读者逐步领悟其精髓。我注意到，即便是那些极为复杂的德法美学体系，作者也能用相对精炼且富有画面感的语言进行转述，有效降低了理论进入的门槛，使得一个并非科班出身的艺术爱好者也能跟上节奏。这并非是“简化”了内容，而是通过高超的语言驾驭能力，达成了“清晰地阐释复杂性”这一高难度目标。阅读体验是愉悦且高效的，时间花在了思考上，而不是迷失在术语的迷宫中。

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这部书的排版和装帧真是让人眼前一亮，拿到手里就感觉沉甸甸的，很有分量感。纸张的选择很考究，摸起来有一种细腻的质感，油墨的印刷清晰锐利，即便是那些复杂的理论图示也能看得一清二楚。装帧设计上融入了一些现代主义的几何线条，但又巧妙地保持了学术书籍应有的庄重感，不是那种花里胡哨的浮夸设计。书脊的设计尤其值得称赞，即便只是随意地放在书架上，也流露着一种知识的力量。不过，我个人觉得，如果能在扉页部分增加一些关于西方美学发展时间轴的简易图表，对初学者来说可能会更友好一些，毕竟很多范畴的引入和演变是紧密关联的。总体而言，从物质层面来看，这本书绝对称得上是图书馆收藏级别的精品，体现了出版方对学术内容的尊重与用心。 这种实体书的阅读体验，是任何电子设备都无法替代的，指尖划过纸页时带来的那种触感和油墨散发出的淡淡香气，构成了阅读仪式感中不可或缺的一部分。

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我花了整整一个周末的时间来研读其中关于“后人类主义审美”的部分，它的阐释深度和广度简直令人咋舌。作者在处理这一相对较新的哲学领域时，并没有陷入简单的概念堆砌，而是非常精妙地将它放置在技术进步和生命伦理学的交叉点上进行剖析。特别是关于仿生学与艺术创作边界模糊的案例分析，引用了诸多跨学科的文献，从生物工程学的最新进展到当代装置艺术的实践，勾勒出了一幅宏大而又微观的图景。这种整合不同知识体系的能力，是真正体现了一部高级学术著作的价值所在。我特别欣赏它那种“不急于给出最终定论”的态度，而是鼓励读者在阅读过程中不断地质疑和建构自己的理解框架，这对于培养批判性思维极为宝贵。它没有直接告诉我“什么是对的”，而是提供了探索的工具和地图。

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这样的书需要经常重读。

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