Photoshop CS室内外效果图后期处理范例入门与提高

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出版者:清华大学出版社
作者:东方人华
出品人:
页数:355
译者:
出版时间:2005-9
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787302116691
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 后期处理
  • 室内设计
  • 效果图
  • CS
  • 图像处理
  • 设计
  • 教程
  • 室内外
  • 范例
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具体描述

本书以知识讲解与实例操作相结合的形式,详细地介绍了图像处理软件Photoshop CS的使用方法和技巧。全书以大量实例讲解为主线,帮助读者在实际的制作过程中,逐步提高自己动手操作的能力。

全书共分16章,内容包括室内效果图后期处理和室外效果图后期处理两大部分。主要介绍了处理效果图的方法与技巧,对各种场景下的效果图进行编辑配景制作、对效果图的色调和气氛处理。

在本书的配套光盘中,包含全书所有实例素材文件及编辑处理完成的PSD文件,配合书中详实、细致的操作步骤讲解,可以轻松地掌握室内外效果图后期处理的全面技能。

本书结构安排合理,实例与知识点结合严密,不仅适合Photoshop的初、中级读者学习,更适合需要进行室内外效果图后期处理人员、平面设计创作人员及广大的装饰装潢公司设计人员阅读参与。

《数字图像处理与创意合成实战》 图书简介 本书旨在为图像处理爱好者和专业人士提供一个系统、深入且高度实用的数字图像处理与创意合成技术指南。它完全侧重于超越传统效果图后期处理的范畴,聚焦于更广阔的视觉传达领域,涵盖从基础理论到复杂合成技巧的全面知识体系。 本书内容不涉及任何关于“Photoshop CS”、“室内/室外效果图后期处理”的特定案例或工作流程。相反,我们着眼于图像科学原理、高级修饰技术、复杂素材的整合艺术以及面向不同行业(如商业广告、艺术创作、产品渲染)的定制化处理策略。 第一部分:数字图像科学基础与高阶操作逻辑 本部分将带领读者深入理解数字图像的底层结构和高级处理的逻辑框架。我们摒弃入门级的“工具箱介绍”,转而探讨色彩科学在专业输出中的关键作用。 1. 色彩管理与工作流程的精细化控制: 探讨ICC色彩空间、广色域(如Adobe RGB、ProPhoto RGB)的精确转换与管理,确保从监视器显示到印刷、网络发布的一致性。重点解析LUTs(查找表)在非线性调色流程中的应用,以及如何创建和部署自定义颜色配置文件以满足特定项目需求。 2. 像素层级的高效解析: 深入讲解位深(Bit Depth)对图像动态范围和后期处理灵活性的影响。讨论无损编辑与有损压缩之间的权衡,并介绍如何利用16位或32位浮点数据进行极端曝光校正和色彩重建,避免传统8位图像中常见的色阶断层和色彩溢出。 3. 锐化与降噪的物理边界探索: 超越简单的“USM锐化”滤镜。本章侧重于基于频率分离(Frequency Separation)的高级锐化技术,以及如何利用自定义高斯模糊核或反卷积算法来恢复细节。同时,深入分析不同类型噪点(如高ISO热噪点、传感器固定噪点)的频谱特征,并介绍应用智能降噪插件时参数选择背后的科学依据。 第二部分:高级合成技术与图层结构艺术 本部分的核心是教授如何将看似不相关的元素无缝融合为一个全新的、具有说服力的视觉叙事。这要求掌握的不仅仅是蒙版绘制,更是对光影、透视和纹理的深度理解。 1. 动态光照匹配与环境重建: 重点讲解如何分析源素材中的主光、辅光、反光和环境光的强度、色温和方向。通过精确控制图层混合模式(如“叠加”、“柔光”、“线性光”)和自定义光照层,实现新添加元素与背景光照的完全一致性。介绍使用3D信息(如深度图或法线贴图)来辅助光照投射的技术。 2. 透视与形变校正的几何学应用: 探讨在处理极端视角或需要精确对齐的元素时,如何使用相机原始数据进行校正。详细讲解镜头畸变(桶形、枕形)的数学模型,以及如何通过自由变换、镜头校正滤镜,以及更高级的透视扭曲工具,保证合成对象的几何准确性。 3. 复杂边缘处理与通道分离技术: 专注于处理发丝、毛皮、半透明物体(如玻璃、烟雾)的精细抠图。本书将详细介绍通道混合器、计算蒙版(Calculated Masks)的应用,以及如何利用“通道提取”技术分离不同亮度和密度的元素,从而创建出比传统“选择并遮住”更干净、更自然的边缘过渡。 第三部分:商业级修饰与数字雕塑 本部分专注于产品、肖像和宏大场景的精修,目标是达到出版级和高端广告的要求。 1. 商业产品的高级质感重塑: 探讨如何通过局部对比度增强、微纹理提取和“数字打光”技术来提升产品的视觉吸引力。例如,如何处理金属表面的拉丝纹理、塑料的磨砂光泽,以及液体表面的反射高光,使其更具触感。 2. 人像与肖像的非侵入性优化: 规避“过度磨皮”的陷阱。本书教授如何使用双频率分离技术进行皮肤的瑕疵处理和纹理保留,以及如何精确控制高光和阴影的过渡来塑造面部结构(Dodge & Burn的艺术化应用)。讨论眼睛、嘴唇等关键区域的色彩与细节增强的专业规范。 3. 创造性纹理与图案叠加: 介绍如何从零开始构建或导入高质量的纹理资源(如混凝土、锈蚀、织物),并将其自然地“粘合”到三维物体表面。重点讲解位移贴图(Displacement Mapping)的思路,即使在二维环境中,也能模拟出物体表面的起伏和凹陷感。 第四部分:自动化、效率与跨平台输出 本部分关注专业工作流的优化,帮助用户从繁琐的重复劳动中解脱出来,专注于创意本身。 1. 动作(Actions)与批处理的流程化设计: 讲解如何设计具有逻辑分支和变量输入的动作脚本,用于自动化批量色彩校正、文件命名和格式转换。 2. 脚本(Scripting)基础与插件开发思维: 介绍如何利用JavaScript基础知识来扩展软件功能,实现自定义的工具面板或复杂的序列操作。 3. 高效率的资产管理策略: 探讨如何建立、标记和快速检索自己的笔刷、纹理、预设和蒙版库,确保在任何项目中都能瞬间调用所需资源。 4. 多目标输出的优化策略: 详细说明针对印刷(CMYK)、高清显示器(Rec. 709/2020)和网页加载速度的不同输出要求,如何进行最终的尺寸裁剪、色彩空间降级和文件压缩,确保每一个成品都符合其发布平台的最高标准。 本书适合有一定软件基础,渴望从“会用工具”迈向“精通视觉工程”的图像处理人员、商业设计师、高阶摄影师以及寻求突破传统效果图流程的专业人士。它提供的是一套通用的、面向未来的视觉优化和合成的理论工具箱。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我原本对这种厚重的工具书抱着一丝保留态度,担心内容会过于陈旧,毕竟软件版本更新换代很快。然而,这本书的编写角度却非常老道,它似乎领悟到了“工具是为人服务的”这个真谛。书中的很多技巧,例如图层蒙版的巧妙运用,或者通道的提取与混合,这些都是Photoshop的核心功能,它们并不会因为软件升级而过时。作者高明之处在于,他将这些基础且强大的工具,通过一系列复杂的项目情境串联起来,形成了一套结构化的工作流。我特别留意了关于“后期合成”的那部分,处理复杂室内场景时,如何将家具、灯光、背景无缝地融合在一起,而不留下任何生硬的过渡痕迹,这本书给出了好几种截然不同的思路,针对不同的光照条件和材质特性,提供了定制化的解决方案。这让我明白,优秀的后期处理不是一个固定的“公式”,而是一个需要根据现场情况灵活应变的“判断过程”。阅读过程中,我常常会暂停下来,对着屏幕上的范例图反复揣摩,试图还原出作者创作时的每一个细微动作,这种沉浸式的学习体验是看在线视频教程难以比拟的。

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我是一名资深的设计师,主要负责概念和方案的快速可视化,对软件的熟练程度已经很高了。我买这本书原本是想看看有没有什么“黑科技”或者独门秘籍能让我效率更上一层楼。看完之后,我的主要感受是,这本书在“整体气氛烘托”方面做得非常出色,超出了我对一本“入门提高”级别书籍的预期。它没有过多纠缠于PS界面的每一个工具栏按钮在哪里,而是直接切入到如何通过色彩分层和光线渲染来构建场景情绪。例如,书中对“雾气”和“灰尘颗粒感”的处理,非常精妙,这些微小的细节恰恰是区分“效果图”和“真实照片”的关键点。作者对于如何利用“Camera Raw滤镜”进行全局的色彩校正和锐化处理的讲解,逻辑严密,我甚至发现自己过去在使用这些功能时存在一些误区,通过书中的纠正,现在处理大场景的通透感明显提升了一个档次。这本书更像是一本关于“视觉语言学”的教程,它教会你的不是如何按键,而是如何用光影和色彩与观众进行有效沟通。

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这本书的排版布局简直是一场视觉盛宴,每一个跨页的案例展示都处理得恰到好处,既保证了足够的细节观看空间,又不会让整体阅读体验显得拥挤。我特别欣赏作者在章节过渡时所采用的那种叙事方式,它不像传统的教科书那样枯燥乏味,反而像是一位经验丰富的导师在手把手地带着你走过一个完整的项目流程。其中有一章专门讲解了如何处理“过曝”和“欠曝”的原始素材,这一点非常实用,因为我们在实际工作中经常会遇到拍摄时曝光不理想的图片。作者没有回避这些技术难题,反而将其作为提升处理深度的切入点。书里有一段关于“材质赋予生命力”的论述,至今让我印象深刻,它强调了仅仅调整亮度和色彩是不够的,关键在于让木材的纹理、金属的反光、玻璃的通透感准确地被表达出来。这套理论贯穿始终,使得即便是相对简单的客厅场景,经过处理后也能散发出不同于其他作品的独特气质。我甚至尝试着将书中的某些处理理念应用到非建筑类的摄影作品上,发现效果同样出奇地好,说明这套方法论具有很强的通用性和可迁移性。

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这本书的结构安排非常合理,对于不同学习阶段的读者都能找到自己的“菜”。对于初学者而言,前几章对基础概念的梳理,打下的地基足够坚实。而对于像我这样,已经能独立完成大部分后期工作的人来说,书后半部分关于“个性化风格的建立”和“高品质渲染图的终极打磨”的章节,提供了极大的启发。特别是关于如何通过自定义笔刷和纹理叠加来模拟特定建筑材料的年代感和粗糙度,这种精细入微的讲解,真的让我受益匪浅。这本书的价值不在于提供标准答案,而在于展示了解决问题的多种高阶路径。我尤其喜欢书中对“留白”艺术的处理,作者在一些光线强烈的区域,克制地不去过度锐化或加深,保持了画面呼吸感,这在很多追求极致清晰度的教程中是看不到的。总而言之,这本教材真正做到了“授人以渔”,它提供的不仅仅是一套技术手册,更是一套融汇了艺术审美与工程实践的综合性后期思维框架。

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这本书的封面设计确实挺吸引人的,色彩搭配和排版都透露出一种专业感,让人一上手就对它所包含的内容充满了期待。从书名来看,它似乎旨在覆盖从基础操作到高级技巧的整个光谱,特别强调了“入门与提高”的平衡。我原本以为它会像市面上很多教程那样,只是简单罗列几个案例的操作步骤,但翻阅下来发现,作者在讲解一些核心概念时,比如光影的运用、材质的调整逻辑,还是花了不少篇幅进行深入剖析的。特别是关于环境光和反射的处理,书中给出的那套流程图解非常直观,对于我这种刚接触后期处理的新手来说,无疑是一盏明灯。我过去总是对着一堆图层感到无从下手,但这本书提供了一套清晰的思路,让你明白每一步调整背后的“为什么”,而不是仅仅停留在“怎么做”。比如,对于如何营造清晨的冷峻感和傍晚的暖意,书中并没有给出固定的数值,而是引导读者去理解色温和对比度的相互作用,这才是真正有价值的教学。而且,书中的范例图质量极高,成品效果图的真实感和氛围感营造得非常到位,这本身就是一种潜移默化的学习过程,让人忍不住想要模仿并超越。

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