最新全国成人高考招生考试教材 专科起点升本科--艺术概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华夏出版社

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页数:0

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出版时间:2001-07-01

价格:25.0

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isbn号码:9787508024813

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• 成人高考
• 艺术概论
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现代艺术思潮与鉴赏导论：跨越时空的审美对话 本书以宏大的历史视野，系统梳理了自文艺复兴以来西方艺术的演变脉络，并深入探讨了20世纪至今，全球范围内多元文化背景下的艺术创作现象与理论前沿。 第一部分：古典的辉煌与启蒙的回响 本卷聚焦于西方艺术史中奠定现代审美基础的几个关键时期。我们首先回溯文艺复兴盛期的“人文主义光辉”，解析达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等巨匠如何将古典的和谐、比例与对人体的赞颂推向极致。重点讨论透视法、明暗对比等核心技法如何从科学层面支撑起“再现的真实”。随后，深入剖析巴洛克艺术（以卡拉瓦乔、贝尼尼为代表）如何运用戏剧性的光影、强烈的动感和情感的张力，服务于宗教和王权的表达，探讨其与同时期音乐、文学的相互影响。 紧接着，我们将目光投向新古典主义的复兴。在启蒙运动的理性光辉下，大卫的作品如何体现对古希腊罗马道德理想的回归，以及它在法国大革命中的意识形态作用。这部分内容将详细辨析新古典主义的“清晰、稳定、崇高”与即将到来的浪漫主义的“激情、自由、个体”之间的张力与对立。 第二部分：浪漫的解放与现实的审视 浪漫主义的兴起被视为对理性至上的初步反叛。本书不仅探讨德拉克洛瓦、戈雅等画家如何以奔放的色彩和对异域风情、历史悲剧的描绘，彰显强烈的主观情感和民族精神，更着重分析了浪漫主义如何从根本上拓宽了艺术的主题范围，使其不再局限于神话或历史叙事，而转向对内心世界的挖掘和对自然力量的敬畏。 进入19世纪中叶，现实主义作为对浪漫主义过度抒情的修正，应运而生。库尔贝和米勒的作品，以其对日常劳动者和普通生活场景的忠实记录，标志着艺术主体从“理想”转向“经验”。我们将结合当时的社会经济背景（如工业革命的深化），分析现实主义如何实践其“如实描绘”的宣言，并探讨其对后来纪实摄影和左翼艺术思潮的间接影响。 第三部分：现代性的黎明——印象派到立体派 本部分是理解当代艺术的基石。印象派的诞生，是对摄影术挑战以及科学对视觉研究深入的直接回应。莫奈、雷诺阿等艺术家如何放弃了传统工作室的束缚，转而捕捉光线和色彩在特定时刻的瞬时变化，是本书研究的重点。我们将细致解析“笔触外露”、“色彩并置”等技法背后的光学原理及其对后世抽象艺术的启发。 紧随其后的后印象主义（塞尚、梵高、高更）被视为现代艺术的“三位一体”的奠基人。塞尚对物体的几何结构分析，为立体主义的出现埋下了伏笔；梵高的强烈情感色彩，预示了表现主义的爆发；高更对原始文化的追寻，则开启了对“他者”和非西方文化的关注。 立体主义（毕加索、布拉克）的革命性在于彻底颠覆了文艺复兴以来确立的单点透视法则。本书将详细解析“分析立体主义”和“综合立体主义”的理论基础，说明其如何将二维画布提升到讨论“时间”与“空间”的哲学层面。 第四部分：二十世纪的激变与多元景观 20世纪初，艺术领域进入爆炸性的实验阶段。野兽派（马蒂斯）以其大胆、非自然的纯粹色彩表达情感；表现主义（德国的“桥社”与“蓝骑士”）则以前所未有的扭曲和夸张，直面现代都市的精神焦虑与异化。 随后，我们探讨了未来主义对速度、机械的崇拜，以及其与政治的复杂关系。而达达主义作为对第一次世界大战的文化反动，其“反艺术”、“偶然性”的创作理念，如何直接催生了后来的超现实主义（达利、马格里特）对潜意识、梦境和非理性世界的探索，是理解当代艺术中“观念先于形式”的关键。 第五部分：抽象的疆域与战后的文化转向 在抽象艺术领域，本书区分了早期对形式纯粹性的追求（康定斯基的抒情抽象与蒙德里安的几何抽象）。二战后，美国艺术的崛起是绕不开的主题。抽象表现主义（波洛克、罗斯科）的“行动绘画”和“色域绘画”，标志着艺术中心从欧洲转向纽约，并强调了创作过程本身的重要性。 接着，我们分析了对抽象表现主义的“回归实在”的波普艺术（安迪·沃霍尔、李奇登斯坦）如何利用大众文化符号，模糊了“高雅艺术”与“低俗文化”的界限。与波普相对立的极简主义，则以其对材料本真性、清晰几何体和空间关系的极端关注，完成了对现代主义形式探索的最后冲刺。 第六部分：后现代的语境与当代艺术的开放性 最后一部分聚焦于后现代艺术思潮。我们讨论了观念艺术（Conceptual Art）如何将艺术的焦点从“作品的审美价值”彻底转移到“作品背后的思想和语境”；偶发艺术（Happenings）和表演艺术（Performance Art）如何拓展了艺术的时间性和身体性；以及装置艺术（Installation Art）如何通过环境的构建，让观众成为作品意义的共同建构者。 本书将以当代艺术的全球化视野收尾，讨论身份政治、跨文化交流、新媒体艺术（影像、数字艺术）在当代语境下的发展方向，旨在引导读者建立起一个既尊重艺术史脉络，又能灵活应对不断变化的美学前沿的综合性审美认知框架。全书结构严谨，论证清晰，旨在为非艺术专业背景的学习者提供一个坚实、深入且富有启发性的艺术理论导论。

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这本书的配套资源，或者说，它在现代学习环境中的“交互性”，是极其欠缺的。在这个时代，一本优秀的教材不应该仅仅是一本印刷品，它理应包含在线题库、讲解视频链接、或者至少是配套的习题解析册。然而，当我仔细翻阅全书，并未发现任何指向辅助学习资源的二维码、网址或者激活码。它完全是一座孤岛，将学习者完全抛给了自己去消化这些信息。艺术概论的学习，往往需要视觉和听觉的辅助来帮助理解那些抽象的理论，但这本书完全没有提供任何跨媒体的学习支持。这对于时间紧张、需要高效学习的成人考生来说，是一个巨大的不足。我期待的是一个完整的学习生态系统，而不是一个单纯的文本载体。缺乏互动和即时反馈的机制，使得自我检验的难度大大增加，让这本书的价值，仅仅停留在“知识的搬运工”的层面，而未能成为一个真正的“学习伙伴”。

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这本书的封面设计，说实话，有点让人提不起精神来。那种标准的、略显过时的排版风格，感觉像是直接从上个世纪的教辅材料里“复印”出来的。当我把它从书架上抽出来的时候，沉甸甸的重量倒提醒了我，里面装载的知识分量想必是不会少的，但这视觉上的“朴素”甚至可以说是“粗粝”，对于一个准备迎接成人高考这种带有一定压力的考试的人来说，第一印象分真的扣了不少。我本来期待能看到一些更贴近现代设计、更人性化的排版，毕竟是针对“专科起点升本科”这个有一定学习基础群体的教材，应该在专业性和易读性之间找到更好的平衡点。翻开内页，字体选择也偏向传统，虽然清晰度没问题，但那种略显拥挤的版式，让我总有一种在啃“硬骨头”的感觉。我希望它在内容结构上能更有条理，哪怕封面能稍微注入一些设计感，哪怕只是一抹亮色，都能大大提升翻阅的欲望。目前看来，它更像是一份严肃的、不苟言笑的官方资料汇编，而不是一个能激发学习热情的“引路人”。这种外在的观感，对于需要长期与之相伴的考生来说，实在是一个不小的心理门槛。

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内容深度的把控上，这本书显得非常“平均主义”。它似乎在努力地保证每一个知识点都被提及，但结果却是很多重要的概念都只是点到为止，没有进行足够深入的剖析和拓展。例如，在谈及某一艺术思潮对社会的影响时，文字仅仅是陈述了“发生了什么”，而对于“为什么会发生”以及“它在后世产生了哪些深远影响”的探讨则显得力度不足。对于成人高考这种选拔性考试，我认为教材需要明确区分“必须掌握的常识”和“拓展深化理解”的部分。如果内容都停留在初级介绍层面，那么在面对那些需要综合分析和批判性思维的考题时，考生将毫无准备。我更希望看到一些针对性的分析案例，或者是在关键概念后附带的“深入思考”模块，哪怕是以脚注的形式存在也好。目前这种教科书式的叙述，给我的感觉是安全有余，但“突破性”和“应试指导性”不足，难以支撑我们从“了解”到“掌握”的质的飞跃。

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排版和印刷质量，作为一份长期使用的学习资料，这一点非常关键。遗憾的是，这本书的装订质量实在不敢恭维。几次不经意的翻动，我都能感觉到书页与书脊的连接处有些松动，担心如果频繁使用或者需要大量做笔记折叠，很快就会出现散页的风险。更让人头疼的是插图的处理。艺术概论，图例是至关重要的辅助材料，但这本书中的许多彩色插图（尽管数量本就不多）印制得模糊不清，色彩失真严重，很多细节纹理完全看不出来，这对于辨识不同时期的艺术风格来说，简直是灾难性的。我不得不花大量时间去网上搜索原图进行比对，这无疑是浪费了宝贵的复习时间。一份售价不菲的官方教材，在最基础的工艺质量上却如此敷衍，实在让人无法理解。这不仅影响了学习体验，也降低了教材的实用价值，让我对这份学习资料的整体可靠性产生了怀疑。

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这本书的章节编排逻辑，我研究了很久，说实话，感觉有些跳跃。它试图涵盖“艺术概论”这个宏大主题下所有的基本概念和流派，但在具体展开时，不同艺术门类之间的过渡显得有些生硬。比如，刚讲完古典雕塑的审美原则，下一章就猛地跳到了20世纪的抽象表现主义绘画，中间缺乏一个平稳的承接点或是一个清晰的脉络梳理，让我这个基础相对薄弱的学习者感到有些吃力。我感觉作者是想做到“包罗万象”，结果反而失去了那种深入浅出的引导力。如果能增加一些“承上启下”的导读，或者用更直观的图表来展示艺术史的发展脉络，也许能帮助我们更好地建立知识框架。尤其是对于一些抽象的哲学概念，仅仅是文字的堆砌，对于非艺术专业出身的考生来说，理解门槛还是太高了。希望教材能更侧重于“概论”的精髓，即抓住核心脉络，而不是陷入过多枝节的罗列。这种结构上的不连贯，让我的复习效率大打折扣，总是在不同知识点之间来回“爬坡”。

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