风雨吟--朱庭光诗词选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:团结出版社

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出版时间:2000-02-01

价格:13.5

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isbn号码:9787801302328

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《盛世华章：宋代文人雅集与审美流变》 图书简介 本书旨在深入剖析北宋至南宋时期，以文人雅集为载体所折射出的时代精神、审美变迁与社会风貌。不同于传统的文学史或艺术史叙事，本书聚焦于宋代士大夫阶层如何通过诗文唱和、书画鉴赏、园林清赏等集体性文化活动，构建其独特的精神家园与社会网络，并探讨这些活动如何反作用于当时的文学创作与审美取向。 第一章：雅集的兴起：士大夫阶层的精神重塑（约250字） 宋代，科举制度的成熟与商业经济的发展，催生了一个庞大且具有高度文化自觉性的士大夫阶层。靖康之变前后，政治环境的剧烈动荡，使得士大夫群体逐渐将重心从经世致用的政治抱负，转向对个人内心世界的探寻与对雅致生活的追求。本书首先考察了“雅集”这一社会形态的缘起。它不再是单纯的宴饮酬酢，而是成为一种精心设计的文化仪式，是士大夫们展示学养、交流情感、维护身份认同的重要场域。从苏轼的“放翁之会”到岳珂的“西园雅集”，这些活动的筹备、参与者的筛选、议题的设定，无不体现出高度的文化自觉性与严谨的礼仪规范。雅集不仅是文人群体的物理聚集，更是其精神秩序的重建。通过分析当时文人笔记、尺牍中的相关记载，我们可以清晰地看到，雅集如何从一种偶然的聚会，发展成为一种制度化的文化实践，成为抵抗外部环境不确定性的精神避难所。 第二章：诗文唱和中的“风流”标准与审美范式（约350字） 在雅集中，诗文唱和是核心活动。本书深入探讨了宋代文人如何在这种集体创作中确立和演变他们的“风流”标准。北宋早期的雅集，仍带有唐代遗风，讲究格律工整与气象宏大，但随着苏轼等人的崛起，“尚意”之风渐盛，对自然的体悟、对哲理的思考，以及个人情感的真挚流露，开始超越单纯的技巧比拼。 本书细致梳理了不同时期雅集主题的转换。例如，早期的“咏物寄怀”常流于表面，而中晚期雅集更偏向于“以文为诗”的探讨，或借古讽今，或探究禅理。我们分析了不同地域、不同派系（如江西诗派的注重章法）在雅集中的表现差异。雅集中的诗作，往往具有强烈的即时性、互动性与表演性，这使得它们在流传过程中，其背后的社会语境和个体心境的关联变得尤为重要。这些唱和作品不仅是文学创作，更是一种身份的标识——谁能从容应对、出口成章，谁便能巩固其在士人圈中的地位。通过比对私下创作与雅集应酬之作，本书揭示了公共展示与私密抒怀之间的微妙张力。 第三章：物我之交：书画、园林与器物中的审美延伸（约400字） 宋代文人的审美旨趣，早已超越了纯粹的文字范畴。本书将雅集视为一个多维度的审美空间，考察了书画、器物在其中的核心作用。 书画鉴藏与品评： 雅集常伴随着对名迹的观摩与品评。这不仅仅是炫耀财富与品味，更是一场关于“笔墨精神”的严肃讨论。本书探讨了宋人如何从唐人雄健的笔法转向对宋画“理趣”和“意境”的追求，例如对李公麟白描的推崇，对米芾“刷字”的赞誉，都体现了对文人画“不着色相，直指本心”的理想化追求。这些鉴赏活动，实际上是士大夫们在具体物质载体上对自身美学理念的投射。 园林清赏与“不出城郭而获山林之趣”： 园林，特别是私家园林，是雅集的绝佳场所。本书分析了宋代文人园林美学，如叠山理水中的“虚实相生”、花木点缀中的“自然天趣”，如何与诗文中的“冲淡”之美相契合。雅集在园中进行，使得自然环境成为审美的延伸，参与者通过对景物的命名、题咏，完成了对自然的文化驯化与精神占有。 器物之用： 无论是精美的定窑瓷器，还是雅致的文房用具，器物在雅集中扮演着烘托氛围、彰显主人的角色。对茶道、香道的精研，构成了雅集体验的感官基础，使得整体的文化活动臻于圆满。 第四章：风雨中的坚守：南渡后的文化承续与身份焦虑（约300字） 靖康之变对宋代文人集团造成了毁灭性的打击。本书的后半部分着重分析了南渡后，雅集这一文化形式如何被“挪用”与“异化”。在国破家亡的背景下，文人们的雅集带上了更浓重的怀古伤今与故国之思。 从北宋的雍容气度到南宋的偏安一隅，雅集的主题从对生活的热爱转向了对道德的坚守与对传统的勉力维持。例如，在南迁后的福州、杭州，文人们举办的雅集，往往带有强烈的地域色彩与政治隐喻。诗人们在唱和中，一方面继续维护着士大夫阶层的文化高地，以示“道统未绝”；另一方面，也流露出深深的身份焦虑——在武力衰微的现实面前，昔日的文化自信如何安放？本书考察了这一时期雅集中的悲剧意识与节义精神的强化，探讨了文人们如何在“闲适”的表象下，酝酿着对家国的深沉忧思。 第五章：雅集与社会网络：权力、声望与知识的流通（约200字） 最后，本书从社会学的角度审视了雅集的结构性意义。雅集是宋代社会知识分子权力结构再生产的微观模型。通过对雅集邀请函的分析，可以勾勒出复杂的社会人脉网络：政治上的提携、学术上的师承、经济上的互助，都在雅集的互动中得以巩固或重塑。 雅集并非完全脱离政治，它为政治失意的文人提供了继续发挥影响力的平台，也为有抱负的青年士子提供了“拜师”与“入圈”的机会。雅集所达成的共识，往往会以某种形式渗透到当时的官方审美取向或地方文化政策中。本书认为，雅集是宋代精英文化与主流意识形态进行对话、协商与传播的重要渠道，是理解宋代“士人政治”不可或缺的一环。 结论： 《盛世华章》试图通过聚焦雅集这一独特文化现象，描绘出宋代文人士大夫阶层在动荡与繁荣交替中的精神轨迹、审美选择及其社会互动模式，呈现一幅细节丰富、充满内在张力的宋代文化侧影。

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翻阅这本选集，最让我感到惊喜的是诗人对日常瞬间的捕捉能力。他似乎拥有一种魔力，能将一草一木、一饮一啄，提升到哲学的层面。譬如写到檐下的雨滴，或是一盏昏黄的灯火，他总能从中提炼出关于“存在”与“虚无”的思考。这不像某些书作那样高高在上，而是非常贴近生活，让人觉得诗人就是我们身边的智者，用诗意的语言与我们分享他对世界的细微观察。比如其中有一首关于秋日登高望远的，没有使用任何惊天动地的词汇，但那份对天地悠悠、人生苦短的感慨，却通过对光影和距离的处理，营造出一种极其深远的意境。这让我开始重新审视我日常生活中那些被忽略的角落，思考自己是否也曾辜负了那些稍纵即逝的美好。这本诗集，无疑是一面镜子，映照出我们内心深处对诗意栖居的渴望。

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坦白说，如今市面上充斥着太多追求速度和流量的文字，能静下心来读一本需要反复揣摩的诗集实在是一种奢侈。这本《风雨吟》系列，恰恰提供了这样一种“慢”的体验。它的韵律感不是那种乍听之下就朗朗上口的流行小调，而是更贴近古典音乐的结构，需要听者用心去捕捉那抑扬顿挫的内在节拍。那些格律严谨的作品，读起来有一种内在的秩序美，仿佛是按照宇宙运行的规律被精心排列而成。我尤其注意到，在描述个人困顿时，诗人展现出的是一种“虽千万人吾往矣”的坚韧，而非一味的哀叹，这给了我极大的鼓舞。它教导人如何在困境中保持清醒的头脑和高贵的灵魂。阅读下来，我感觉自己的心境也跟着沉淀了许多，不再为眼前的得失而过度焦虑，而是将目光投向更远、更深的精神原野。这种精神上的滋养，远比表面的快感来得持久和深刻。

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这本诗集，拿到手里便被那古朴典雅的装帧吸引，纸张的质感温润，墨香隐约，仿佛能触摸到时光的纹理。我素来对传统文学抱有敬意，尤其偏爱那些能在字里行间流淌出深厚家国情怀与个人哲思的作品。初读时，我带着一种审慎的期待，希望能从中寻得几许不同于当下喧嚣的宁静与力量。诗人的笔触，时而如山涧清泉，灵动而自然，描摹的景物鲜活欲滴，仿佛能闻到空气中泥土和草木的气息；时而又似雄浑的江河，气势磅礴，蕴含着对世事变迁的深刻洞察。尤其是那些咏怀之作，读来令人心潮起伏，仿佛能感受到诗人站在历史的渡口，回望过往的沉思与未来的期许。那些对友人的真挚情感、对自然的敬畏之心，都化作了凝练的诗句，虽无华丽辞藻堆砌，却自有那份穿越时空的共鸣。我甚至在某些篇章里，捕捉到一种近乎“天人合一”的境界，那是需要长年累月沉淀方能达到的艺术高度，让人不禁放下手中的其他琐事，沉浸其中，细细品味每一字的重量与韵味。

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从文本学的角度来看，这部选集展现出作者跨越不同创作阶段的成熟轨迹，这对于研究其艺术风格的演变极具价值。选取的篇目之间，不仅题材广泛，从山水田园到历史咏怀，从个人情愫到社会关怀，几乎囊括了传统诗歌的诸多母题，而且在不同阶段，我们能清晰地看到其语言风格的提炼过程。早期的作品可能带着些许青涩的意气风发，但越往后，那种沉郁顿挫、老辣圆融的大家风范就越发凸显出来。特别是那些晚年的绝笔之作，简练到了极致，却字字千钧，仿佛是历经沧桑后对生命最精辟的总结。对于一个对文学创作抱有兴趣的读者而言，研究这种由“自然天成”到“炉火纯青”的蜕变过程，本身就是一种宝贵的学习体验。这本书不只是一本供人欣赏的诗集，更像是一部浓缩的文学史，引导读者去思考何为真正的艺术生命力。

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每次翻开这本集子，都像是在进行一场与古人的精神对话。我特别欣赏作者在处理那些宏大叙事时，所展现出的那种克制与内敛。他不像某些诗人那样热衷于炫技式的雕琢，而是将复杂的情感和深刻的见解，巧妙地熔铸在看似平实的叙述之中。比如描写边塞风光的几首篇章，没有刻意渲染战争的残酷，却通过对孤城落日、霜风残雪的细腻刻画，将士卒的寂寥与家国的重担无形中衬托出来，那种“此时无声胜有声”的艺术张力，着实令人拍案叫绝。而且，阅读的过程中，我发现诗人的用典极为精当，既不会让人感到晦涩难懂，又能恰到好处地提升诗作的文化底蕴。这说明作者对传统文化的汲取是深入骨髓的，而非浅尝辄止的引用。它引导着读者去探寻那些隐藏在字面之下的典故和典范，使得每一次阅读都能有新的发现，每一次回味都值得再三琢磨。这本书，称得上是一部能够经得起时间考验的作品。

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