室内设计基本原理(室内设计专业现代艺术设计系列教材),ISBN:9787508431055,作者:邹寅,李引 主编
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这本书,讲真,我拿到手的时候,是抱着一种“哦,又是本教科书”的心态的。封面设计得挺中规中矩的,没什么让人眼前一亮的点,但我还是得承认,翻开第一页,那种扑面而来的学术气息还是挺让人肃穆的。内容上,它似乎更专注于宏观的理论建构,比如空间规划的哲学思辨,光影在不同文化语境下的象征意义,甚至深入探讨了材料的社会属性和历史沿革。我尤其记得有一章,花了大量的篇幅去解析“留白”这一概念,从东方美学讲到现代极简主义,引用了无数晦涩难懂的艺术史文献。坦白说,对于一个只想知道“这个沙发该放哪里”的初学者来说,这些内容显得过于高深莫测了,读起来就像在啃一块营养丰富但极其坚硬的干粮,需要反复咀嚼才能咂摸出一点点味道。它似乎更适合已经对设计有一定基础,想要探究设计背后深层人文和理论支撑的研究者,而非我这种急需实用技巧的实践者。整个阅读过程,我时常需要停下来,查阅大量背景资料,才能勉强跟上作者的思路。
评分老实说,这本书的叙事节奏让我感到有些困惑和跳跃。它像一个思维极其跳脱的智者在跟你对话,前一秒还在慷慨激昂地讨论人体工程学与舒适度的最新动态,下一秒笔锋一转,就开始分析19世纪欧洲室内装饰的等级制度演变,中间似乎缺少了必要的过渡和衔接。这种写作风格的好处是内容密度极高,信息量爆炸,但缺点也显而易见——它极大地考验读者的专注力和知识储备。我感觉自己像是在走一个没有清晰指示牌的迷宫,每当我以为找到了一个确切的答案时,作者又立刻把我带到了一个全新的、需要重新构建认知的领域。举个例子,关于色彩理论的部分,作者似乎更侧重于色彩在心理学和象征意义上的讨论,而不是直接给出“小房间用浅色系”这种立即可操作的建议。这使得我在尝试将书中的知识应用于我的实际项目时,常常感到无从下手,更像是在收集素材,而非学习方法。
评分这本书的语言风格,用一个词来形容,就是“晦涩的诗意”。作者似乎非常热衷于使用比喻和修辞手法,试图将每一个设计元素都赋予一种近乎玄学的意义。例如,描述一个简单的走廊,可能会被描绘成“连接存在与虚无的动态轴线”,或者将窗户比作“光线与世界的呼吸器官”。虽然这种文字确实能营造出一种高雅的氛围,但当我试图从中提取出关于动线规划的具体建议时,却感到力不从心。我希望读到的是清晰、简洁、目标明确的指导,而不是一篇篇充满哲学思辨的散文。这种过度文学化的表达方式,使得知识的传递效率大大降低,阅读过程充满了对作者意图的揣测和解码,让人不禁想问:这些优美的辞藻,究竟是为设计服务,还是设计成为了文字的陪衬?
评分我必须承认,这本书的学术严谨性是毋庸置疑的,它引用的文献和参考文献列表几乎可以单独成为一本小型研究指南。每一句话似乎都经过了反复的推敲和论证,充满了学院派特有的审慎和克制。但这股过于浓厚的学术“味儿”,也让它在实操性上打了折扣。书中对于各种材料的性能分析,更偏向于材料的化学构成和历史发展,而不是我们在采购时需要关注的成本效益、维护难度或者当前市场的流行趋势。比如,它会详细介绍某种稀有木材的微观结构,却很少提及如何在预算有限的情况下,找到兼具美观与耐用性的替代方案。因此,这本书更像是一本“室内设计的思想史”而非“室内设计操作指南”,它让你思考“为什么这样设计”,却很少直接告诉你“如何才能这样设计”。
评分这本书的配图简直是一场灾难性的视觉体验,至少从实用角度来看是如此。我期待的是清晰的剖面图、详细的尺寸标注,或者是不同风格空间的高清实景照片,用以直观地佐证作者的论点。然而,我得到的,大多是一些风格化极其强烈的、艺术感远大于说明性的黑白线条画,或者是一些年代久远的、分辨率堪忧的建筑草图。有些图例甚至需要我反复对照文字描述,才能勉强理解它想表达的空间关系。这极大地削弱了阅读体验,尤其是在讨论空间尺度和比例关系时,缺乏直观的视觉辅助,使得那些本该清晰明了的概念变得模糊不清。我甚至怀疑,作者是不是对“图示”的定义有着某种独特的、反传统的理解。对于需要大量视觉参考来建立空间想象力的读者来说,这本书在这一点上是严重失分的。
评分学校发的,新!!
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