古书画过眼要录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:紫禁城

作者:徐邦达著

出品人:

页数:720

译者:

出版时间:2005-10

价格:285.00元

装帧:

isbn号码:9787800474958

丛书系列:徐邦达集

图书标签:

• 艺术史
• 文博
• 徐邦达
• 书画鉴定
• 书法
• 艺术评论&理论&艺术史
• 文集
• 徐邦达集
• 古书画
• 过眼
• 要录
• 艺术鉴赏
• 古代书画
• 收藏
• 鉴定
• 文献
• 书画史
• 文物

鉴藏史略：明清至近现代书画流传与品鉴摭微 本书导言： 在浩瀚的中国艺术史长河中，书画无疑是其最璀璨的明珠之一。它们不仅是视觉的盛宴，更是时代精神、文人情怀与技法演进的物质载体。本书并非对某一特定时期或某一类别的书画进行纯粹的断代或断体研究，而是旨在勾勒出一幅宏大而细腻的鉴藏史图景，聚焦于明清中晚期直至近现代，书画艺术品如何在士人、官僚、富贾乃至宫廷之间流转、被收藏、被评判、被损耗与被重估的全过程。 我们试图通过对大量私人收藏记录、文人信札、重要拍卖目录序言以及近代鉴定家的著述进行交叉印证，来重建艺术品在特定历史语境下的“生命轨迹”。这种轨迹，往往比作品本身更能揭示其历史价值和社会意义。 第一部：收藏的缘起与权力结构下的流转（明清中晚期） 第一章：士人阶层的“风雅”与“必需”：书画收藏的社会基础 明代中后期，随着商品经济的发展和江南士绅阶层的崛起，对书画的需求从宫廷和少数贵族，逐渐扩散到文人士大夫群体。本章将探讨此时期收藏的内在驱动力： 文脉的继承与“点睛之笔”： 书画不再仅仅是点缀，而是士人构建自身文化身份和精神家园的核心元素。重点分析以董其昌为代表的“松下问童子”式收藏风尚，以及他们如何通过对前代名迹的“化用”与“鉴藏”来确立文坛地位。 地域性收藏圈的形成： 考察江南、徽州、扬州等地的特定商人群体和文人网络，如何形成稳定的书画交易和交流圈。例如，徽商在资本积累后，如何通过购藏宋元名迹来提升家族的文化资本。 印鉴与题跋的“他证”体系： 详细解析明代中晚期，印章和题跋如何从单纯的物证，逐渐演变为一种具有高度社会认可度的“鉴藏资历证明”。分析几位重要鉴藏家的印章布局和题跋风格演变。 第二章：宫廷的“规制”与私人的“雅趣”：南北两藏的互动与张力 清代，尤其是康熙、乾隆时期，宫廷收藏达到了顶峰，形成了影响后世的鉴定标准和著录体系。本章对比分析宫廷与私人收藏的不同逻辑： “石渠宝笈”的定调效应： 探讨《石渠宝笈》的编纂思想、收录标准及其对民间鉴定风向的强力导向。分析其中一些被低估或误置的作品，在后世的重新评估。 藩王、权臣与巨宦的“影子收藏”： 研究地方势力如和珅家族、江南名宦等人的私藏体系。他们的收藏如何模仿宫廷的宏大叙事，又如何在品味上带有强烈的个人色彩，以及这些藏品在王朝更迭中命运的急剧变化。 “金石入画”的审美扩张： 考察清代中期以后，收藏品类如何从纯粹的宋元法帖、名家卷轴，扩展到碑帖、古籍、园林陈设等领域，反映了鉴藏家审美趣味的拓展。 第二部：乱世中的“流散”与“重塑”：近现代书画的冲击 第三章：兵燹、迁徙与“半壁江山”的南迁 晚清至民国初年，社会动荡对书画的物理存留构成了空前的威胁。本章聚焦于收藏的“失序”与“再集结”： 旧式家族的解体与“散库”： 探讨在太平天国战乱以及辛亥革命前后，大量传统士族家庭衰落后，其书画珍藏如何流入市场，成为古董商的主要货源。分析当时流出的重要一批宋元书画的去向。 “海上派”与“京津画派”的藏品构成： 考察以吴昌硕、齐白石等为代表的近现代大家，他们的创作与他们自身的收藏体系是如何相互滋养的。他们的个人收藏，往往是衡量他们艺术成就的重要参照物。 古董商与文物贩运的地理网络： 描绘以北京琉璃厂、上海豫园、天津估衣行等为中心的商业网络，如何充当了传统收藏与新兴富豪、海外买家之间的中介角色。 第四章：收藏的“专业化”与“国际化”的转向（民国至新中国成立前） 民国时期，收藏理念开始向西方艺术史的“科学”范式靠拢。 鉴定标准的科学化尝试： 研究张伯驹、于非闇等大家如何吸收西方艺术史研究方法，在传统“眼学”的基础上，引入对纸张、颜料、装裱工艺的细致分析。 海外收藏家的涌入与“文明的逆差”： 重点分析20世纪初，美国、欧洲、日本的收藏家如何大规模介入中国书画市场，以及这种需求如何影响了国内艺术品的定价结构和真伪辨识的难度。 机构的初步建立与“文献积累”： 考察民国时期如故宫博物院筹备期等机构，在抢救性收藏和文献整理方面所做的努力，这些早期的著录工作为后来的研究奠定了基础。 结语：时间刻痕下的艺术生命 本书的最终目的，是引导读者认识到，一件流传有序的书画作品，其历史价值往往与其艺术价值同等重要。我们所追溯的“过眼”记录，就是艺术品在时间长河中留下的不可磨灭的社会、经济和文化印记。通过对这些流转故事的梳理，我们能更深刻地理解艺术品背后的权力、品位和命运的无常。 本书特点： 注重“人”的串联： 以关键收藏家、鉴定家和古董商作为轴心，串联起分散的艺术品流向。 材料的广度： 综合运用私人信函、海关记录、鉴定图录序言和口述历史材料，提供多维度的视角。 聚焦“过程”而非“定论”： 强调艺术品在不同历史阶段被“定义”和“重新定义”的动态过程。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初我对手中的这本书抱有极大的敬畏，甚至有些许胆怯，担心内容过于深奥难懂。然而，实际的阅读体验却出乎意料的流畅与愉悦。这本书最妙之处，在于它成功地架设了一座沟通古代大师与现代读者的桥梁。作者的文笔极其典雅，但又绝不故作高深。他擅长用生动的比喻来阐释复杂的艺术原理，使得那些原本高高在上的艺术理论变得亲切可感。举例来说，当他描述某一类书法线条的力量时，他会将其比作“疾风过松涛”，瞬间就抓住了那种动态和韵律。这种富有文学性的表达，让整个阅读过程充满了美感。对于那些渴望提升自己鉴赏层次，却又苦于传统文献枯燥的读者来说，这本书简直是一剂良药。它不仅教会你“看什么”，更重要的是教会你“如何去感受”，让艺术鉴赏从一项技术活，升华为一种美好的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计，本身就是一种艺术的体现，与它所承载的内容相得益彰。纸张的质感、字体的选择，都透露出一种对传统的尊重和对品质的极致追求。翻阅此书，你会发现它在内容编排上的独到匠心。它不像一般的图录那样简单地罗列作品，而是将不同的艺术品置于一个宏大的历史背景下进行审视。作者高明之处在于，他总能找到那些看似不相干的艺术门类之间的内在联系，比如某位书法家的笔意如何影响了同时代画家的皴法，这种跨领域的横向比较，极大地拓宽了我的艺术视野。它强迫你跳出单一的视角，从更广阔的文化场域中去理解艺术的生成与流变。阅读这本书，就像是进行了一次系统化的知识重构，每一次翻页，都是在加固自己对中国传统文化体系的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，那种扑面而来的墨香和纸张的陈旧感，瞬间将我拉回了那个遥远的年代。我原本对古代艺术品的鉴赏知之甚少，只停留在“好看”的层面。然而，作者的笔触如同高明的引路人，他没有直接堆砌晦涩难懂的术语，而是以一种近乎聊天的口吻，娓娓道来每一件传世之作背后的故事和时代的烙印。读到关于某一幅山水画时，我仿佛能清晰地“看”到画家在烟雨迷蒙中挥毫泼墨的情景，体会到他胸中的丘壑与那份对自然的敬畏。文字的张力极强，它不仅仅是在描述“物”，更是在解读“人”——创作者的心绪、流传过程中的坎坷与荣耀。尤其让我印象深刻的是，书中对不同朝代绘画风格演变脉络的梳理，逻辑清晰得像一张精心绘制的地图，即使是像我这样的小白读者，也能轻易跟上作者的思路，从中领悟到艺术审美的进阶之路。这本书带来的不仅仅是知识的充盈，更是一种精神层面的洗礼，它让我开始用一种更加虔诚和尊重的眼光，去审视那些沉睡在博物馆深处的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来最大的震撼，在于它所蕴含的对“时间”的深刻理解。作者似乎并不急于下一个结论，而是带着一种近乎史诗般的耐心，去追踪一件艺术品从诞生到被认可，再到被误读、被修复的完整生命周期。这种叙事方式极其引人入胜，它将艺术品的“物性”与“历史性”完美地结合在一起。读到那些关于重要藏品辗转易主的惊险故事时，我简直可以感受到历史的厚重与人世的无常。作者对文献资料的挖掘深度令人叹服，那些湮没在故纸堆中的私人信件、拍卖记录，都被他一一找回，佐证了他的论点。这使得书中的论述充满了鲜活的生命力，而非僵硬的学院派说教。它让我们明白，每一件留存至今的古代艺术品，都承载了无数人的目光、汗水和命运，阅读它，就是在与遥远的过去进行一场跨越时空的真诚对话，令人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，简直就是一场酣畅淋漓的智力探险。它绝非那种平铺直叙的教科书，而是充满了锐利的洞察力和独到的见解。作者似乎拥有“透视眼”，能一眼看穿那些历史的迷雾和后世的讹传。每一次阅读，都像是在和一位经验极其丰富的收藏家进行深夜的私房对话。他对于细节的捕捉能力令人咋舌，无论是款识的细微差异、印章的真伪比对，还是纸绢的年代断定，都论证得滴水不漏，逻辑链条坚不可摧。我尤其欣赏他那种“敢于质疑”的精神，对于一些流传已久的定论，他会拿出扎实的证据进行反驳或修正，这种求真务实的态度，极大地增强了文本的说服力。读完某个章节，我常常会感到一种醍醐灌顶的快感，仿佛自己也参与了一场高难度的学术辩论，并被作者的严谨所折服。这本书更像是提供了一套科学的方法论，指导我们如何带着批判的眼光去欣赏和研究艺术品，而非盲目崇拜。

评分☆☆☆☆☆

这书还是借图书馆的看看好了。。。什么鬼排版

评分☆☆☆☆☆

这书还是借图书馆的看看好了。。。什么鬼排版

评分☆☆☆☆☆

过眼烟云

评分☆☆☆☆☆

东坡对于从杭州来到湖州的故友之问讯，十分感慨，“甚慰想念。北游五年，尘垢所蒙，已化为俗吏。不知林下高人，犹复不忘耶”!可谓情溢于纸。老友“未由会见”，以至日后常常思念：“老矣，不知尚健否?”及至十年之后，即元丰四年七月，东坡重返杭州时，可久已作亡友了。“轼启。辱书，承法体安隐，甚慰想念。北游五年，尘垢所蒙，已化为俗吏矣。不知林下高人犹复不忘耶!未由会见，万万自重。不宣。轼顿首，坐主久上人。五月廿二日。”大二寒假寒雪乡居夜读之书，一瞬间已转眼三年，家平自己也是感慨自己也要被尘垢所蒙，已化为俗吏，犹复不忘耶！

评分☆☆☆☆☆

这书还是借图书馆的看看好了。。。什么鬼排版