具体描述
本书以写生为主，将临摹画和想象画(即默画)训练与之有机结合，尤其是想象画课程的教学，平时阶段性与写生课交替进行。以想象画为主，写生训练为辅，重在引导学生把握规律性的问题，从而强化学生创造性思维的训练．提高想象画的表现能力。
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用户评价
从应试的角度来看，这本书的实战价值高得惊人。它精准地捕捉到了南京艺术学院附属中等艺术学校这类顶尖艺校在色彩考察上的核心侧重点——那是一种对“高级感”和“准确性”的苛刻要求。书中的模拟试题和历年真题的分析部分，不仅仅是简单地展示了标准答案，而是深入剖析了阅卷老师的评分逻辑。它会告诉你，在有限的时间内，如何权衡色彩的“丰富性”与“统一性”，如何在保证整体和谐的前提下，突出画面的视觉焦点。我尤其欣赏它对“灰调”处理的细致讲解，在考场上，如何用最少的颜色调出最丰富的中间色调，这本书给出了行之有效的快速训练法。这让我感觉，我手里拿着的不再是一本普通的练习册，而是一份经过无数次实战检验的“考场作战地图”。
评分这本《色彩篇》的装帧设计给我留下了非常深刻的第一印象。封面设计简洁而富有张力，色彩的运用精准地把握了专业性与艺术感的平衡。内页的纸张质感上乘，即便是用铅笔或炭条进行临摹练习，也不会有洇墨或渗透的烦恼，这对于需要反复涂改和试验色彩搭配的艺考生来说，简直是福音。更值得称赞的是，书中对于色彩理论的排版和图示的绘制，清晰易懂，没有丝毫的晦涩感。大量的色谱图和经典色彩关系解析，都采用了高精度的印刷技术，即便是最微妙的色相、明度、纯度的变化，都能被忠实地还原出来，这对于训练我们眼睛对色彩的敏感度至关重要。每一次翻阅，都像是在进行一次视觉的洗礼，感觉自己仿佛置身于一个精心布置的色彩实验室中，所有的知识点都被系统而美观地呈现出来，让人在学习的过程中，也能享受到视觉上的愉悦。
评分我必须强调这本书在内容编排上的那种“步步为营”的匠心。它绝不是那种堆砌晦涩名词和复杂公式的枯燥教材，而更像是一位经验丰富的导师，手把手地引导你从最基础的视觉感知开始构建色彩的知识体系。例如，它讲解色彩混合原理时，并没有直接抛出理论，而是先通过一系列对比鲜明的实际案例——比如自然光下的静物、不同材质的反光——来激发我们去思考“为什么”会产生这样的视觉效果。这种“问题导向”的学习方式，极大地激发了我主动探索的欲望。尤其对那些在色彩构成上感到迷茫的同学来说，书中提供的“色彩情绪板”和“特定氛围营造”的章节，简直是醍醐灌顶，让我明白了色彩不仅仅是科学，更是情感的载体。我用了其中的一些练习方法来处理一个复杂的风景写生作业，结果在色彩的层次感和空间感上，取得了前所未有的突破。
评分与其他市面上的色彩书籍相比，这本书在“艺术语言”的阐述上达到了一个新的高度。它似乎意识到了，未来的艺术教育不应只关注技巧的模仿，更应注重个性的表达。因此，书中在讲解完基础的色彩规律后，非常着重地引入了诸如表现主义、印象派等不同艺术流派对色彩的不同处理手法。它鼓励我们去借鉴这些大师的色彩思维，而不是简单地复制他们的调色盘。这种宏观的视角，极大地拓宽了我的艺术视野，让我明白，色彩的选择背后隐藏着创作者的哲学和情感倾向。它让我从一个“上色工人”的思维模式，逐步转变为一个具有独立色彩审美判断力的“色彩思考者”，这对于我未来在艺术道路上的长远发展，无疑是至关重要的精神财富。
评分这本书的“训练”部分设计得极具挑战性，但又让人欲罢不能。很多色彩书的练习环节往往是重复性的，但《色彩篇》巧妙地加入了不同难度梯度、不同时间限制的专项训练。比如，有一种“限时色卡配对”的练习，要求在三分钟内找出三个能构成完美三角色关系的色彩组合，这对提高我的反应速度和对色彩敏感度的精确控制非常有帮助。更重要的是，它鼓励我们不要害怕犯错，甚至在一些示范作品的旁边，会特意标注出一些“可以改进的方向”或“初学者常见的失误点”，这比单纯展示完美的作品要来得实在得多。它教会我的不仅仅是如何“画对”色彩，更是如何“思考”色彩，如何将理论知识迅速转化为笔下的实际操作能力，整个过程充满了动态的、互动的学习体验。
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