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出版者:上海古籍出版社

作者:吴文治，汤贵仁，殷孟伦，杨慧文

出品人:

页数:194

译者:

出版时间:1998-6-1

价格:15.9

装帧:

isbn号码:9787532524167

丛书系列:历代名家与名作丛书

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《诗话唐风：盛唐气象与个体精神的交响》 一卷穿越时空的文学史诗，一坛酝酿千年的盛唐醇醪。 本书并非对某一特定作家的作品选本进行细致梳理，而是以一个宏大而富于洞察力的视角，重新审视和描绘了中国文学史上最为光芒万丈的“盛唐”这一黄金时代。我们关注的焦点，是如何在唐代（特别是开元、天宝年间）那股磅礴的时代精神下，文学体裁、审美趣味和思想内核如何达到了前所未有的高峰，以及个体生命体验是如何与宏大的历史叙事交织共鸣的。 第一编：时代的巨轮——盛唐气象的构建 盛唐并非一个简单的历史节点，它是一个由政治、经济、文化多元力量共同塑造的复杂生态系统。本篇深入剖析了“开元盛世”的社会结构、边塞政策与国际交流对文学的直接催生作用。 1. 边塞的呼唤与拓边精神的文学化： 唐代国力的鼎盛，使得“边塞”成为一个兼具现实与想象的广阔疆域。我们探讨了这种边疆意识如何从军事需求上升为一种文化主题。它不仅仅是描绘战争的残酷或将士的豪迈，更是一种对“大有可为”的时代精神的投射。通过分析多位诗人的相关作品（侧重于那些风格雄浑、意境开阔的篇章），揭示了边塞诗如何成为盛唐人“积极入世”情怀的集中体现，而非简单的爱国主义抒情。 2. 儒释道的熔炉与审美品位的革新： 盛唐的文化包容性达到了顶峰。佛教的禅宗思想深入人心，道教的自然无为观影响了文人的审美取向，而儒家的兼济天下情怀依然是士人入仕的基石。本部分将梳理这三者如何在唐诗中实现微妙的平衡与冲突。特别是，禅宗“直指本心”的观念如何反过来促进了诗歌语言的洗练与意境的空灵化，打破了前代某些过于雕琢的辞藻束缚。 3. 宫廷的繁华与士人的清醒： 面对极度的繁荣，文人阶层内部产生了分化。一部分人沉醉于宫廷的应制诗与宴乐之美，追求辞藻的华丽与应和的精巧；而另一部分更具先见之明的诗人，则在繁华的表象下，捕捉到了潜藏的危机与个体生命的无常感。我们将对比这两种截然不同的创作姿态，展现盛唐文学内部张力的复杂性。 第二编：体裁的革新与语言的自觉 盛唐文学的伟大，很大程度上在于其对既有文学体裁的超越和对语言工具的极致运用。本书着重分析了诗歌领域取得的突破，而非专注于其他文体。 1. 律诗的定型与气象的扩张： 虽然格律诗在初唐已见雏形，但在盛唐达到了“格律自由、气象磅礴”的最高成就。本章细致考察了近体诗在声律、对仗等严苛约束下，如何成功容纳了宏大叙事和深刻哲思。我们对比了不同诗人对“对仗”的运用，展示了如何从字面上的工整上升到意境上的互相呼应，最终形成一种内在的音乐性和结构美感。 2. 乐府的复兴与“风”的精神回归： 盛唐诗人对汉魏乐府精神的继承与创新是其文学自觉的重要标志。他们不再满足于对古题的简单模仿，而是将现实生活中的新情景、新感受融入旧的曲调框架中，赋予古老的体裁以时代的新鲜血液。这种对“风”——即民间情绪与时代脉搏的捕捉能力，是盛唐诗歌生命力的源泉之一。 3. 意象的提纯与哲理的渗透： 本篇将深入探讨盛唐诗歌在语言运用上的显著变化——意象的“去雕饰化”和哲理的“不着痕迹”。许多经典名句之所以流传千古，是因为它们在极简的表述中蕴含了极大的张力。例如，对“月”“山”“水”等传统意象的重新赋形，使其不再是单纯的自然描摹，而是成为承载个体生命状态和宇宙哲思的载体。 第三编：个体命运与永恒的追问 如果说时代气象是盛唐诗歌的外壳，那么个体生命的体验与困惑则是其跳动的心脏。 1. “知己”情谊的升华： 盛唐文人圈的交往异常密切，友谊不再仅仅是私下的情感慰藉，而是成为一种文学创作的推动力。本章将分析唐代送别诗、酬唱诗的独特地位，探讨诗人如何在对友人的赞颂与不舍中，反观自身存在的价值和短暂的生命历程。这种相互映照的关系，极大地丰富了作品的层次感。 2. 隐逸与入世的矛盾统一体： 盛唐诗人普遍面临“出仕建功立业”与“归隐山林，亲近自然”的两难境地。本书将超越简单地将他们二元对立划分，而是探究他们如何在同一首诗中，甚至在不同人生阶段中，在入世的抱负与出世的洒脱之间进行复杂的心理调适。这种内在的张力，恰恰是盛唐知识分子精神世界的真实写照。 3. 历史的回声与生命的自觉： 面对如日中天的国运，一些敏锐的诗人开始将目光投向更深远的历史维度。他们通过对古迹的凭吊、对前代兴亡的感慨，来映照当下的繁荣。这种历史意识的觉醒，使盛唐诗歌在享受时代繁华的同时，也具备了一种对“盛极必衰”的深刻预感和对个体生命在漫长历史中短暂性的清醒认知。 结语：不朽的黄钟大吕 本书旨在为读者构建一个立体的、充满活力的盛唐文学图景。它不是对某一位巨匠作品的穷尽式解读，而是一次对一个辉煌文学时代的整体性回望与赞颂，探寻那些共同塑造了唐诗“黄金时代”的深层文化基因与审美范式。通过这种宏观的梳理，我们得以领略唐代文学何以成为中国古典文学中最强劲、最光彩夺目的一章。

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如果非要挑剔一个“不足”，那可能就是这本书的后记部分稍微有点意犹未尽的感觉。编者在前面铺垫了如此宏大而精彩的文学世界，在收尾的时候，我期待能有一篇总结性的文字，对整本选集进行一个提纲挈领的回顾，或者对这些作品在文学史上的最终定位做一个权威性的评判。然而，最后的几页内容只是简单地列出了一些延伸阅读的书目，虽然这些书目本身质量很高，但总觉得缺少了一点点与读者的情感告别和知识的升华。这就像是一场精彩绝伦的音乐会，在最后一个高潮乐章完美落下之后，指挥家没有鞠躬致谢，而是直接退场了，让人心中留有一丝怅然若失。不过，这种“意犹未尽”或许也是一种更高的赞美，它促使我不得不去主动地寻找更多关于这些作家的资料，将这份阅读的火花延续下去。

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这本书的注释和译文部分，可以说是为现代读者量身定制的“翻译官”。我过去在阅读一些古代典籍时，最大的障碍就是频繁查阅厚厚的工具书，使得阅读的连贯性大打折扣。而这本书的处理方式非常高明——采用了左右对照的版式，左边是原文，右边紧接着就是精确而流畅的白话解释。而且，译文的质量极高，它没有为了追求字面的对等而牺牲掉中文的韵味，做到了形神兼备。对于一些典故、人名或特定历史背景的解释，注释部分处理得恰到好处，不过分冗长，也不会含糊其辞。这使得我能够沉浸在文本的意境中，不必频繁中断思绪去搜寻资料。可以说，这本选集极大地降低了欣赏古代文学的门槛，让那些晦涩难懂的段落瞬间变得平易近人，这对于推广传统文化无疑是功德无量的一件事。

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选篇的眼光实在是太独到了！它避开了那些被过度解读、几乎被“烂熟于心”的经典片段，而是巧妙地穿插了一些相对冷门但内涵同样丰富的作品。这种编排方式，让整个阅读体验充满了探索的乐趣。每当我以为自己已经掌握了这位作家的某种风格套路时，下一篇突然跳出来一个完全不同侧面的作品，让我不得不重新审视和评估。比如，我原以为某几篇文章的基调都是慷慨激昂的，结果穿插进来一篇写景的小品，细腻得如同水墨晕染开来，那种对自然细微变化的捕捉，简直让人叹为观止。这种节奏的错落有致，让阅读不再是单线的前进，而是一种立体、多维的体验。它充分展现了那位文学巨匠在不同心境、不同题材下所能达到的艺术高度，体现了一种驾驭文字的游刃有余。编者似乎是在说：“真正的大家，不应被一两个标签所定义。”

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这本书的装帧设计实在太让人惊喜了！硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，一看就是经过精心打磨的出版物。封面采用了一种淡雅的米黄色调，配上烫金的字体，显得古朴又不失高雅。内页的纸张质量更是没得挑，那种略带纹理的米白纸张，不仅阅读起来非常舒适，而且能很好地保护视力，长时间看也不会觉得眼睛干涩疲劳。尤其是字体排版，行距和字号的把握简直达到了教科书级别的标准，疏密有致，让人赏心悦目。装帧上的一些小细节也体现了出版方的用心，比如书脊处的勒口设计，既方便翻阅，又增加了整体的质感。我本来是抱着随便看看的心态购入的，没想到光是触摸和翻阅这本书的过程，就变成了一种享受。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上都觉得整个空间都提升了一个档次。这种对实体书品质的极致追求，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为难能可贵。我甚至会特意用干净的丝绸手套来翻阅它，生怕留下指纹玷污了这份美好。

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这本书的导读部分简直是神来之笔，写得既有深度又充满人文关怀，完全没有那种干巴巴的学术腔调。作者似乎对所选篇章的背景了如指掌，寥寥数语就能将那个时代的社会风貌、思想脉络勾勒得清晰可见。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种克制而又饱满的热情，他没有过度拔高或贬低任何一位古代文人，而是以一种极为平和、客观的视角去解读那些文字背后的喜怒哀乐与哲思辩驳。读完导读，我对接下来将要接触的那些古文产生了全新的、更深层次的理解和期待。它仿佛为我打开了一扇窗，让我得以透过历史的尘埃，真切地感受到古人思考问题的方式和他们所处的精神困境。这种引导性的文字，对于初涉该领域的新读者来说，是极佳的入门向导；而对于有一定基础的人而言，又能提供很多启发性的新视角，避免了阅读时的迷茫和肤浅。

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