具体描述
《中国动画电影史》为百年中国电影研究书系之一。《百年中国电影研究书系》是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼。动画电影，英文为Animation，与常规电影的不同点在于动画电影的拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象。《中国动画电影史》就中国动画电影的起步、发展和在各个时期的不同情况以及外来动画对国产动画冲击等做了详细的论述，是一本名副其实的中国动画电影史。
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《中国动画电影史》这本书最大的价值，在于它系统地梳理了中国动画电影的发展脉络，让我对这个领域有了更加全面和深刻的认识。在阅读之前，我可能对中国动画电影的了解仅限于一些零散的印象，但这本书就像一张详尽的地图，清晰地标示出了中国动画电影发展过程中的每一个重要站点，以及它们之间的联系。 作者在书中不仅关注了那些被广泛认可的经典作品，还挖掘了一些被忽视但同样具有价值的作品和创作者。他以一种史学家的严谨态度，对大量的史料进行了考证和梳理，构建了一个完整而有序的中国动画电影发展史。这种系统性的梳理，对于想要深入了解中国动画电影的读者来说，无疑是一份宝贵的财富。
评分这本《中国动画电影史》给我带来的最大惊喜，在于它揭示了动画电影背后隐藏的社会和文化意义。书中不仅仅是在讲述动画作品本身，更是在通过动画，折射出不同时代的社会变迁、价值观念和文化精神。我记得书中有一段论述，分析了上世纪80年代，中国动画电影中涌现出的那些充满童趣和想象力的作品，是如何在当时相对单调的社会环境中，给人们带来了心灵的慰藉和精神的启迪。 读到这里，我才真正体会到，动画电影不仅仅是娱乐产品，更是一种独特的文化载体，它能够以一种更加直观和生动的方式，传递信息、表达情感、塑造价值观。作者通过对大量动画作品的解读，展示了动画电影在不同历史时期所扮演的角色，以及它对社会文化产生的深远影响。这种深度挖掘，让我对曾经习以为常的动画作品，有了全新的认识。
评分这本《中国动画电影史》读起来真是让人欲罢不能！我一直是个动画爱好者，尤其对那些曾经陪伴我度过童年的经典国产动画情有独钟，所以当看到这本书的时候，我几乎是毫不犹豫地入手了。翻开第一页，就被作者那深厚的底蕴和细致的考据所折服。书中不仅仅是简单地罗列动画作品的上映时间、导演名字，更是深入挖掘了每一部作品诞生的时代背景，当时的社会文化思潮是如何影响动画创作的，以及这些动画在当时如何引起了观众的共鸣，甚至在潜移默化中塑造了一代人的价值观念。 我尤其喜欢书中关于早期中国动画的论述，比如《大闹天宫》和《哪吒闹海》这些家喻户晓的经典。作者并没有止步于对画面风格和技术成就的赞美，而是将它们置于中国传统文化和美学的大背景下进行解读，分析了皮影戏、剪纸艺术等中国传统艺术形式对这些动画电影的启发，以及它们如何将中国特有的东方神韵与动画艺术完美结合。读到这里，我仿佛能看到老一辈动画艺术家们是如何在有限的条件下，凭借着一股对艺术的热情和对民族文化的自豪感，创造出如此辉煌的作品。那些细腻的水墨风格，生动的人物塑造，以及充满哲学意味的故事，至今仍然闪烁着耀眼的光芒，让人回味无穷。
评分我一直对动画的幕后故事充满好奇，而《中国动画电影史》恰恰满足了我这一点。这本书不仅仅是作品的介绍，更是对动画创作背后故事的挖掘。作者花了大量的篇幅去描绘那些动画大师们的生活和创作细节，他们的艺术理念，他们遇到的挑战，以及他们如何克服困难，最终创作出传世之作。读到《神笔马良》的创作故事，我才明白，原来一部简单的动画短片背后，凝聚了多少人的心血和智慧。 书中对一些经典动画短片创作的细节描述，简直是像电影一样在我脑海中展开。比如，对于《天书奇谭》中那些充满想象力的角色设计和令人捧腹的对白，作者进行了细致的分析，让我了解到它们是如何在当时的社会环境下，巧妙地融入了对人性的思考和对社会现象的讽刺。读到这些，我不仅仅是重温了那些经典的动画，更是对创作这些作品的艺术家们，有了更深的敬意。
评分这本书的文字功底非常扎实，读起来有一种很强的代入感。作者的笔触细腻而生动，无论是描绘动画角色的神态，还是解析复杂的创作过程，都能够让读者身临其境。我特别喜欢书中对那些老一辈动画艺术家们创作心路历程的描写，他们如何在物质条件匮乏的年代，凭借着一股艺术家的执着和匠人精神，创造出永恒的经典。 读到《黑猫警长》的创作故事，我仿佛看到了那个年代孩子们是如何着迷于这部动画片，以及这部动画片是如何在潜移默化中，教会孩子们勇敢、智慧和正义。作者的描述不仅仅是停留在作品本身，而是深入到作品背后的时代精神和人文关怀。这种深入浅出的讲解方式，让我在阅读中获得了知识，也得到了情感上的共鸣。
评分这本书的视野非常开阔，它不仅仅局限于国内动画电影的发展，还将其置于世界动画发展的大背景下进行比较和分析。作者对不同国家和地区的动画电影风格、技术特点以及市场运作模式进行了深入的探讨，并以此为参照，分析了中国动画电影的优势和劣势。我印象特别深刻的是，书中对早期苏联动画片对中国动画的影响，以及后来日本动画片在中国流行所带来的冲击和启示。 读到这里，我才意识到，中国动画电影的发展，从来都不是孤立存在的，而是与世界动画艺术的交流和碰撞中不断前行的。作者对这些国际影响的分析，既有高度的理论高度，又不失生动的案例说明。他解释了中国动画如何在中西方文化的交融中，逐渐形成了自己独特的风格，又如何在吸收外来营养的同时，保持了民族的特色。这种宏观的视角，让我对中国动画电影的未来发展有了更深的思考。
评分这本书的选题角度非常新颖，它并没有仅仅停留在作品的介绍上，而是将目光投向了动画电影背后的产业发展、技术革新以及市场变迁。作者在书中深入分析了不同时期中国动画电影产业的运作模式，以及技术发展对动画创作带来的影响。我印象深刻的是，书中对数字动画技术在中国兴起以及它如何改变中国动画电影创作方式的论述。 读到这里，我才意识到，动画电影的发展，不仅仅是艺术的创造，更是技术的推动和产业的支撑。作者对这些幕后因素的关注，让这本书的内容更加丰富和立体，也让我对中国动画电影的未来发展有了更深的思考。它不仅仅是一本艺术史，更是一本产业发展史。
评分这本书的叙事方式真的太吸引人了！它不像一般的学术著作那样枯燥乏味，而是像一位经验丰富的导游，带着读者穿越时空，去探寻中国动画电影的每一个重要节点。我印象最深刻的是关于“上海美术电影制片厂”黄金时代的描述，书中详细描绘了那个时期动画人的创作状态，他们是如何在集体主义的氛围下，迸发出无限的创造力，不断挑战技术和艺术的边界。读到《小蝌蚪找妈妈》的诞生过程，我才了解到，原来在那个年代，将中国的水墨画风格运用到动画中是多么大的创新，又是多么艰辛的尝试。作者的文字充满了画面感，仿佛我能听到画笔在纸上摩擦的声音，看到颜料在画布上晕染开来。 书中对不同时期动画电影主题和风格的演变分析也十分到位。从早期浓厚的政治宣传色彩，到改革开放后思想的解放，再到如今商业化浪潮下的多元化发展，每一个阶段的转变都被作者梳理得清晰明了。我尤其对作者关于“第四代”动画导演的分析很感兴趣，他们如何在继承传统的基础上，引入新的表现手法和叙事技巧，为中国动画注入了新的活力。读到这里，我感觉自己对中国动画电影的理解又上了一个层次，不再仅仅是欣赏表面上的画面，而是能够洞察其背后更深层次的文化含义和时代烙印。
评分这本书的语言风格非常具有感染力，作者的文字流畅而富有激情，字里行间透露出他对中国动画电影事业的热爱和深厚的学术功底。他能够用生动形象的语言，将复杂的理论和抽象的概念，解释得通俗易懂。我尤其喜欢书中对一些经典动画场景的描绘，那画面感十足的文字，仿佛将我带回了童年，重温了那些美好的时光。 作者在书中对于一些动画作品的评价，既有客观的分析，又不乏主观的情感投入。他能够看到作品的艺术价值，也能感受到作品背后所蕴含的情感和思想。读到他对于《宝莲灯》等影片的解读，我仿佛听到了一个资深影迷对心爱之物的深情诉说，那份真挚的情感，让人深受感动。这本书不仅是一本学术著作，更是一本充满情怀的读物。
评分不得不说，这本书彻底颠覆了我对中国动画电影的认知。在此之前，我可能还停留在对少数几部经典作品的印象中，认为国产动画的发展似乎有些停滞不前。但《中国动画电影史》的出现，让我看到了中国动画电影波澜壮阔的发展历程。作者在书中并没有回避一些行业发展的曲折和困境，反而以一种客观冷静的态度，深入剖析了这些问题产生的原因，以及从业者们是如何在逆境中不断探索和前行的。 我特别赞赏书中对改革开放后动画电影市场化探索的论述。在这个阶段，动画电影不再仅仅是满足观众的精神需求，也开始承担起商业化的责任。书中详细介绍了当时的制片厂和动画公司是如何应对市场变化，如何学习国外的先进经验，以及如何在中国本土文化中寻找新的创作灵感。读到这里，我仿佛看到了无数动画人在市场竞争的压力下，不断尝试、不断创新、不断突破的奋斗身影，他们是真正的追梦人。
评分唯一的感想就是： 原来有这么多动画片儿我没有看过！！
评分相较于《20世纪中国动画艺术史》，对于万氏兄弟动画开创期介绍得详尽且清晰
评分相较于《20世纪中国动画艺术史》，对于万氏兄弟动画开创期介绍得详尽且清晰
评分0912:中国动画电影史（比较权威，附录的动画目录也比较全）
评分@2012-12-18 16:47:41
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