布艺设计中的几何图案

布艺设计中的几何图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海教育出版社
作者:罗伯特·菲尔德
出品人:
页数:64
译者:谈祥柏
出版时间:2005-10
价格:12.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787544404266
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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具体描述

《布艺设计中的几何图案》内容简介:这本书不是一本怎样缝被子的指南,也不是各种布艺与拼补技术的手册,更不是布艺的历史教材。它所做的,只是通过图解与文字说明,突出强调了几何图案在制被与众多奇妙布艺设计中的核心作用。

《布艺设计中的几何图案》作者要特别感谢各位布艺专家的好意,使《布艺设计中的几何图案》得以收录了许多非常漂亮的图片。正如以往许多线条图所表现的那样,正确应用几何学原理,定然能为种种奇妙而富有想像力的设计大开方便之门。

好的,这是一份关于《布艺设计中的几何图案》的图书简介,内容聚焦于布艺设计、纺织品艺术、色彩理论在布料上的应用,以及不同文化背景下的几何纹样发展,完全不涉及该书的具体内容: --- 织韵流光:现代纺织品中的色彩、结构与文化交织 本书深入探讨了纺织艺术与设计领域中,色彩理论、材料科学以及文化符号的复杂互动关系,旨在为从事服装、家居装饰及艺术纺织品创作的专业人士和爱好者提供一个广阔的视野。我们聚焦于如何通过对纤维、纱线、编织技术和后整理工艺的精妙把握,来构建具有深度和触感的视觉语言。 第一部分:纤维的生命力与材料的张力 本卷首先考察了天然纤维与合成纤维的内在特性及其在现代设计中的应用潜力。从羊毛的保暖性、丝绸的光泽感,到棉麻的自然肌理,再到高性能聚合物纤维提供的功能性,每种材料都承载着独特的物理和美学价值。 我们详细分析了纱线结构的构建如何影响织物最终的手感、垂坠性和耐用性。从单纱的紧实度到股线的粗细搭配,再到捻度的控制,这些基础技术决定了织物表面的光影变化和视觉密度。书中阐述了不同纤维组合如何创造出意想不到的纹理对比——例如,将光滑的涤纶与粗糙的黄麻混纺,以实现既现代又具大地气息的视觉效果。 此外,本书探讨了纺织品后整理工艺对材料美学的决定性作用。从蒸汽定型、烧毛、磨毛到各种涂层和浸渍处理,这些步骤不仅赋予织物特定的功能(如防水、阻燃),更深刻地改变了其光泽度、手感和色彩饱和度。我们研究了如何利用这些技术,使原本平淡的材料焕发出独特的生命力,满足高端时装和功能性面料对性能与美感的双重需求。 第二部分:色彩的心理学与视觉叙事 纺织品是色彩最直接的载体之一。本书将色彩理论置于一个动态的语境中,讨论色彩如何在三维的布料表面上“呼吸”和“流动”。我们不再将色彩视为孤立的色块,而是探讨其在光线下如何随着观者视角的移动而变化。 深入剖析了色彩的情感投射与文化联想。例如,在特定文化中被视为庆典与活力的红色,在某些语境下可能代表着禁忌或警示。设计者必须理解这些深层的文化编码,才能确保其作品能够准确地与目标受众进行情感交流。 本章特别关注了“调和色”与“对比色”在布料设计中的策略性运用。我们研究了如何通过控制色相、明度和饱和度(HSB模型),在视觉上制造深度和层次感。例如,利用相邻色系(如靛青到天蓝)的微妙渐变,可以营造出平静、连续的视觉流;而强烈的补色对比则被用于创造戏剧性的焦点和强烈的视觉冲击力。我们还探讨了染料化学的基础知识,理解不同染料对天然与人造纤维的亲和性,以及这如何限制或拓宽了设计师的色彩选择范围。 第三部分:编织的律动与结构美学 纺织品的结构本身就是一种艺术形式。本书细致地解构了传统与现代编织技术,重点分析了织物结构如何创造出其独特的触感和外观,这与平面印刷图案是截然不同的美学路径。 我们详尽考察了基础的平纹、斜纹和缎纹结构,并进一步探索了提花、道夫组织和复杂的双层织法。书中通过大量的横截面图解,揭示了纱线交叉点的密度、浮长路径如何决定织物的密度、透明度以及图案的清晰度。例如,缎纹结构因其较长的浮长,能最大程度地反射光线,产生奢华的光泽感,非常适合制作光面提花面料。 此外,本书对创新性编织技术给予了关注,包括3D编织、针织的机械化控制以及传统手工编织(如挂毯和蕾丝)中的结构智慧。我们分析了如何通过调整经纬密度、改变纱线粗细,甚至引入非传统材料(如金属丝、塑料薄片),在不依赖印花的情况下,创造出丰富的立体纹理和光影效果。这种对结构本身的强调,使织物设计超越了单纯的装饰层面,进入到雕塑和建筑的范畴。 第四部分:文化纹样与符号的继承与转化 纺织品是文化记忆的载体。本部分将视野投向全球,考察了不同历史时期和地理区域的纺织品纹样传统,以及它们在现代设计语境下的持续影响。 我们考察了东方艺术对线条与形式的独特理解,例如中国传统纹样中蕴含的吉祥寓意,以及日本“侘寂”美学在材料选择和不对称布局上的体现。同时,我们也分析了西方历史中的纺织品装饰风格,如巴洛克的繁复卷曲、新艺术运动对自然形态的抽象化,以及工业革命对大规模生产图案的影响。 重点讨论了符号的“转译”过程——即如何从一个具有特定历史或宗教含义的图案中提取其核心的视觉元素,并将其重新语境化,使其适应现代商业和艺术表达的需求,而不失其内在的张力和文化渊源。这涉及到对比例、节奏和装饰密度的现代性调整,确保作品既是对传统的致敬,也是对当下的回应。 本书通过对纤维、色彩、结构和文化的全面梳理,提供了一个多维度的视角,引导读者超越表面的视觉愉悦,深入理解纺织品设计背后的科学原理、情感深度和历史脉络。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的理论深度毋庸置疑,它成功地将纯粹的几何学和触感丰富的布艺艺术巧妙地结合在一起,展示了结构之美。我个人非常喜欢作者在章节开篇引用的那些与几何相关的哲学思考,这极大地提升了阅读的层次感。然而,我阅读过程中产生了一个强烈的需求:我希望能看到更多关于“不完美几何”的讨论。现实中的布艺制作,受限于手工的精度、布料的纹理、以及洗涤后的自然松弛,图案往往无法达到图解上的绝对完美。这本书里的图案都是理想化的,没有展示出如何应对现实中的偏差。例如,当一个八边形在多次拼接后,角落出现了轻微的错位时,我们应该如何通过后续的装饰性缝线或镶边来“修正”而不是“掩盖”这种偏差?这本书提供的是蓝图,我更希望看到的是如何在泥土中开出同样美丽的花朵的实践智慧。它更像是一位严谨的几何教授,而不是一位经验丰富的车间师傅。

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我购买这本书的初衷是希望找到一套系统性的、可操作的几何图案“语法书”,而这本书在“语法”构建上做得非常到位。它清晰地阐述了从点、线、面到多边形、放射形、螺旋形的逻辑递进关系,让我明白很多看起来随机的图案实际上都根植于少数几个核心的数学原理。特别是关于莫比乌斯环和克莱因瓶在布艺边界处理上的应用解析,构思巧妙,令人拍案叫绝。但从实用工具的角度来看,本书的侧重点似乎更偏向于图案的“概念生成”而非“生产落地”。例如,它展示了如何用黄金比例来设计一个完美的矩形拼贴,却没有详细说明在实际裁剪过程中,如何精确地在裁剪垫上标记出这个比例点,以及如何补偿缝份带来的微小误差。如果作者能够增加一个专门的章节,专门讨论从“理论设计图”到“实际布料裁剪”之间的工艺桥梁,涵盖计算缝份、对齐基准点、以及如何处理布料边缘的自然卷曲等“手艺人”的日常难题,这本书的价值将无可估量。

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这本书的纸张质量和印刷工艺绝对是顶级的,摸上去就有种沉甸甸的质感,墨水浓郁,即使用最浅的颜色,线条依然锐利清晰,这在展示精细的缝合边线和拼贴细节时至关重要。我在实际操作中发现,书中某些涉及到复杂三维折叠(比如某些立体花卉造型)的步骤图,尽管努力做到了清晰,但由于受限于二维平面展示,我还是需要反复对照模型进行想象。如果能配套一个在线视频链接或者AR辅助图层,讲解那个关键的“翻转”步骤,我想能极大减少读者的挫败感。另外,书中提供的材料建议大多集中于传统的棉麻布料,对于现代高性能面料,比如有弹性的针织物或超薄的丝绸在处理这些硬挺的几何结构时可能遇到的收缩、变形问题,书里没有涉及。我希望看到的是如何根据不同面料的特性来调整刀位深度和缝纫张力,毕竟布料的“脾气”是影响几何精确度的关键因素。这是一本偏向理论和静态展示的典范之作。

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拿到这本书时,我最大的感受是其内容的广度和深度都超出了我的预期。它不仅仅是罗列了各种花样,更像是一本深入剖析西方和东方传统布艺文化中几何母题的“人类学速览”。书中引用的许多历史案例,比如伊斯兰艺术中的星形图案是如何通过反复的折叠和对称性构建出无限延伸感的,这部分解读非常精彩。我花了很长时间去研究那些复杂的交错编织图样,那些图解清晰度极高,几乎不需要太多文字辅助就能理解其结构。然而,我发现书中对于“现代”或者说“当代”布艺设计中如何运用非欧几何概念的探讨相对薄弱。现在很多年轻设计师热衷于使用不规则的、打破传统平衡的形态,这本书如果能增加一章关于“随机性与秩序”在现代布艺中的结合,或者如何利用数控裁剪技术来复现更精密的非线性几何,那将是锦上添花之作。总而言之,这是一本非常适合有一定基础,想要拓宽设计思维的专业人士的参考书,但对完全没有背景的读者来说,可能需要搭配其他入门教材一同研读。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,从封面到内页的排版,都透露出一种精心打磨的匠心。我尤其欣赏它在色彩运用上的大胆与克制,很多复杂的几何结构,在不同的光线下呈现出微妙的质感变化,让人爱不释手。不过,作为一名初学者,我发现其中对于基础知识的讲解略显跳跃,很多看似简单的图形演变过程,如果没有一定的空间想象力,初次接触时会感到有些吃力。例如,书中展示的几种复杂镶嵌技巧,作者似乎默认读者已经掌握了基础的平面分割原理,这对于我这样想从零开始系统学习的人来说,稍显不足。我希望能看到更多关于“为什么是这个角度”的数学逻辑推导,而不是仅仅给出成品图和裁剪尺寸。如果能在附录中增加一些常见几何术语的中英文对照表,或者提供一些基础的绘图工具推荐,相信能让这本书的实用性更上一层楼,成为不同水平读者都能信赖的工具书,而不仅仅是一本精美的图册。我对书中最后几页关于“动态几何”在布艺中的应用非常感兴趣,但相关描述过于抽象,期待未来能有更深入的案例解析。

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很棒的收集整理资料。美国、日本有很多这样好看的拼贴布艺,看了书才知道原来如此讲究。也想到以前做的平面构成作业。

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