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出版者:高等教育出版社

作者:容旺乔

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:2005-10

价格:34.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040181562

丛书系列:

图书标签:

• interactive
• art
• 多媒体艺术
• 互动艺术
• 艺术设计
• 数字媒体
• 交互设计
• 视觉传达
• 创意设计
• 人机交互
• 新媒体艺术
• 艺术教育

《光影流转：视觉叙事的现代探索》 本书并非探讨如何将文字、图像、声音、视频等不同媒介素材简单拼贴组合的技法，而是深入解析在数字时代下，视觉语言如何突破传统边界，构建更具沉浸感与互动性的叙事体验。我们将一同审视那些在当代艺术、设计、游戏乃至新媒体领域中，利用前沿技术和创意理念，成功触动观者心灵、引发深度共鸣的优秀案例。 第一章：媒介的边界与融合——从静态到动态的视听革命 本章将回顾视觉艺术从平面走向立体的演进历程，聚焦于数字技术如何打破媒介间的壁垒，促成声音、图像、影像乃至触觉的有机结合。我们将探讨的不是基础的图像处理或音频剪辑，而是如何运用空间、时间、节奏等多元维度，重塑信息的传递方式。例如，分析沉浸式装置艺术如何通过环境音效与动态影像的互动，营造出一种超越屏幕的感知体验；探讨交互式纪录片如何让观众成为故事的参与者，通过选择不同的路径和视角，构建独属于自己的叙事。我们会关注那些颠覆了传统观影模式的艺术实践，剖析其背后关于信息架构、用户体验以及情感连接的设计哲学。 第二章：算法的诗学与生成的设计——智能工具赋能创意表达 本章将聚焦于人工智能、机器学习等先进算法在视觉创作中的应用，但我们关注的并非技术本身的操作指南，而是算法如何被艺术家和设计师赋予“诗意”，成为表达情感、探索概念的有力工具。我们将研究那些利用算法生成独特视觉风格的作品，分析它们是如何通过参数化设计、数据可视化等方式，将抽象的概念具象化。例如，探讨艺术家如何利用生成对抗网络（GAN）创造出令人惊叹的、前所未有的视觉图像，这些图像不仅仅是随机的像素堆叠，而是蕴含了创作者对现实、记忆或幻想的独特解读。我们将深入研究算法作为一种“合作者”的角色，艺术家如何与算法“对话”，引导其生成符合预期的艺术语言，从而探索出人类创造力的新疆界。 第三章：叙事的重塑与沉浸的构建——数字空间中的体验设计 本章将探讨如何在数字虚拟空间中，设计引人入胜的叙事体验。这包括对虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术的深度应用，但我们聚焦的是如何在这些环境中构建具有情感张力的故事线，而非技术部署的细节。我们将分析那些在虚拟空间中成功讲述故事的案例，例如，探讨VR叙事如何通过第一人称视角和空间互动，让观众“亲历”故事场景，产生强烈的情感代入感。我们会深入研究游戏叙事中，如何通过环境叙事、角色关系以及玩家行为反馈，编织出复杂而引人入胜的故事。此外，本章还将探讨如何在非线性叙事结构中，引导观众进行探索和发现，让他们在主动参与的过程中，构建对故事的理解和情感联结。 第四章：跨界的回响与未来的展望——数字时代的艺术与设计前沿 本章将目光投向数字时代下，艺术与设计领域正在发生的更广泛的跨界现象。我们将审视那些模糊了艺术与科学、技术与人文界限的创新实践。例如，探讨生物艺术、数据艺术等新兴领域，它们如何以全新的视角审视生命、社会与科技的关系，并将其转化为视觉表达。我们将分析在公共艺术、城市空间设计中，如何运用数字技术与观众建立更深层次的互动，让艺术融入日常生活，成为一种参与式的体验。最后，本章将展望数字时代下，视觉叙事未来的发展趋势，探讨其可能带来的新的表达形式、媒介形态以及对人类认知和情感的影响。我们将思考，在技术飞速发展的今天，视觉叙事将如何继续演化，触及我们内心最深处的共鸣，并 shaping 我们对世界的感知。 本书旨在为读者提供一个理解数字时代视觉叙事演进脉络的独特视角，它不是一本操作手册，而是一次关于创意、技术与人文精神深度融合的思考之旅。我们希望通过对一系列前沿案例的剖析，激发读者对于如何运用数字语言构建更具力量和感染力的视觉表达的无限想象。

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这本书在逻辑组织上的严谨性，让我这个习惯于碎片化阅读的读者都感到敬佩。全书的脉络清晰得像一张精密绘制的电路图，从宏观的媒介理论基础，逐步向下深入到具体的交互模式和视觉语言的构建，最后以对未来趋势的展望收尾，形成了一个完美的闭环。章节之间的过渡极为自然，几乎感觉不到生硬的转折，知识点之间的承接关系都像是一条条精心铺设的轨道，引导着读者的思维前进。特别是当作者引入了认知心理学模型来解释色彩心理学在数字环境中的应用时，那种跨学科的严密论证，让人不禁拍案叫绝。它将感性的设计元素，通过科学的框架进行了量化和结构化描述，极大地提升了设计的可靠性和可重复验证性。对于需要向非专业人士阐述设计决策的从业者来说，这本书提供了一套极具说服力的表达工具箱。

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我得说，这本书在案例分析部分的深度和广度，远超我的预期。我原本以为它会集中在主流的软件操作或界面布局上，但实际内容却令人耳目一新。作者没有简单罗列成功的项目，而是深入剖析了那些“失败”或“极具争议性”的作品背后的决策过程和技术挑战。他们坦诚地展示了从最初的概念草图到最终产品迭代中遇到的所有技术瓶颈、预算限制以及团队内部的冲突。这种“去神化”的处理方式，对于希望进入实战的读者来说，简直是无价之宝。我特别喜欢其中一个关于虚拟现实叙事环境的拆解，它不仅展示了如何使用特定的渲染技术，更详细描述了如何通过声音设计来操纵观众的空间感知和情绪转向。这种对技术与艺术交汇点的细致打磨，让读者明白，真正的创新往往诞生于对现有工具的极限探索和对用户心理的精准拿捏。它教会我的不是“怎么做”，而是“为什么这样做会有效”。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩的运用大胆而富有张力，仿佛能直接从中汲取到创意的灵感。装帧的质感也令人印象深刻，拿在手里沉甸甸的，透露出一种专业和匠心的气息。我特别欣赏作者在排版上的用心，大面积的留白与精美的插图交织，阅读体验极其舒适，完全不像某些技术书籍那样枯燥乏味。更让人惊喜的是，书中穿插了许多高分辨率的案例展示，那些动态效果和沉浸式体验的描述，即便是静止的图片，也仿佛能让人感受到光影的流动和声音的穿透力。对于一个刚刚步入设计领域的新手来说，光是翻阅这些精美的图例，就已经是一种极好的熏陶和引导了。它不仅仅是理论的堆砌，更像是一本精心策划的艺术画廊导览手册，引导你一步步领略现代设计的前沿风貌。那些关于界面交互逻辑的图解，用最直观的图形语言解释了复杂的概念，让人茅塞顿开，不再感到那些前沿技术名词遥不可及。这种从感官到认知的全面激活，是这本书最成功的地方。

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这本书的叙事风格非常独特，它没有采取那种教科书式的、冰冷的陈述方式，反而更像是一位经验丰富的前辈，带着你进行一场深入的行业对话。作者在探讨设计哲学时，引用了大量的跨界思考，从建筑美学到古典音乐的结构，再到当代哲学思潮，这些看似不相关的领域被巧妙地编织在一起，构建了一个宏大而又细致的知识体系。阅读过程中，我好几次停下来沉思，作者提出的那些关于“体验的意义”和“数字媒介的边界”的追问，极大地拓宽了我对“设计”这个词的理解。它不再仅仅是美化工具或优化流程，而上升到了对人类感知和存在方式的深刻反思。特别是关于叙事结构在非线性作品中的应用那一章节，分析得鞭辟入里，它教会我如何构建一个既有逻辑又充满情感张力的用户旅程，而不是简单地堆砌功能模块。这种高度的思辨性，让这本书的价值远远超越了技能层面，直击了艺术创作的核心灵魂。

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这本书的配套资源和辅助材料，简直是锦上添花之举。在线提供的那些互动练习和代码片段，并非是那种例行公事的补充，而是真正能够驱动读者动手实践的“磨刀石”。我尝试了其中一个关于生成式艺术脚本的例子，虽然我不是专业的程序员，但在作者清晰的注释和逐步引导下，我竟然成功地跑出了一个具有独特视觉效果的小程序。这极大地增强了我学习的信心，也让我第一次真切地体会到了理论知识如何转化为可触摸的现实成果。此外，书中收录的那些高质量的外部链接和推荐阅读列表，简直是为我们这些渴求知识的探索者铺设了一条通往更深层次研究的捷径。它不仅仅是一本独立的读物，更像是一个充满活力的学习生态系统的入口，不断地引导你去探索更广阔的数字艺术和设计的前沿阵地。

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