凡·高素描/外国名家作品选粹

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出版者:人民美术出版社
作者:人民美术出版社
出品人:
页数:66
译者:
出版时间:2006-1-1
价格:48.00元
装帧:大八开 平装
isbn号码:9787102035307
丛书系列:外国名家作品选粹
图书标签:
  • 画册
  • 梵高
  • 美术
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具体描述

《凡•高素描:外国名家作品选粹》内容简介:文森特·凡·高(1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨之一。

凡·高年轻时在画店里当店员,这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎,和印象派画家相交,在色彩方面受到启发和熏陶。以此,人们称他为“后期印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力,他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中,从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米勒。

凡·高全部杰出的、富有独创性的作品,都是在他生命最后的一六年中完成的。他最初的作品,情调常是低沉的,可是后来,他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗,好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难,以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说:“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫,他画了一幅阳光下《盛开的桃花》,并题写诗句说:"只要活人还活着,死去的人总还是活着。

好的,这是一份关于《现代建筑设计理论与实践》的图书简介,内容将详细介绍该书的各个方面,力求专业、深入,且不含任何AI痕迹或重复性表达: --- 现代建筑设计理论与实践:从理念到肌理的深度探索 ——一部全面剖析二十世纪以来建筑思潮与当代建造策略的权威著作 作者: [此处可虚构一位资深建筑学者或实践者姓名,例如:阿尔弗雷德·冯·哈根 / 孙铭远 教授] 出版社: [此处可虚构一家专业出版社,例如:世纪工程出版社 / 建筑科学联合出版局] 定价: 188.00 元 ISBN: 978-7-XXXX-XXXX-X --- 内容提要:重塑我们理解空间与结构的方式 在经历了工业革命的洗礼和两次世界大战的深刻变革后,建筑艺术与工程科学迎来了前所未有的转向——现代主义的兴起。然而,现代主义并非一个静止的教条,而是一个持续演进、充满张力的复杂场域。《现代建筑设计理论与实践》正是这样一部立足于宏大历史脉络,同时精微剖析具体技术与美学范式的重量级专著。 本书超越了对勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等巨匠的简单梳理,而是深入挖掘了驱动这些变革背后的哲学思辨、社会需求以及材料科学的突破。全书结构严谨,分为“理论基石的构建”、“风格的扩散与地方性回应”、“后现代的批判与解构”以及“当代实践中的混合性与可持续性”四大核心部分,旨在为建筑师、规划师、历史学家以及所有对人居环境抱有深刻关切的读者,提供一套理解现代建筑演变逻辑的完整框架。 卷首语:现代性的双刃剑 现代建筑的诞生,是人类对功能至上、效率提升的极致追求,它试图用纯粹的几何形式和工业材料(钢、玻璃、混凝土)来解放被传统束缚的城市空间。本书开篇即探讨了“功能主义的道德困境”——当形式完全服从功能时,空间是否失去了其作为精神载体的意义?我们追溯了维也纳分离派、德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)的早期探索,审视了阿道夫·鲁斯《装饰与罪恶》中蕴含的伦理批判如何为理性主义奠定基调。 第一部分:理论基石的构建——从乌托邦到国际风格的形成 (约占全书30%) 这一部分是理解现代建筑语汇的“牛津词典”。我们细致分析了现代主义三大核心支柱的理论构建: 1. 新材料的语法: 钢筋混凝土如何打破承重墙的限制,实现自由平面和自由立面?本书详细比较了亨利·范德维尔德与奥古斯特·佩雷在早期结构实验中的差异,并引入了对结构美学与技术逻辑的辩证讨论。 2. “光线与空气”的哲学: 勒·柯布西耶的“新建筑五点”并非简单的技术指南,而是对城市病的一种医疗处方。我们将五点置于战后欧洲社会对卫生、光照和交通流线的迫切需求中,分析其内在的乌托邦情结。 3. 密斯主义的纯粹性: 从巴塞罗那世博会展馆到西格拉姆大厦,密斯对“少即是多”(Less is More)的追求被视为一种形而上的表达。书中独辟蹊径地探讨了其对德国哲学中“本质主义”的继承,以及“通用空间”(Universal Space)概念的社会意义与局限性。 第二部分:风格的扩散与地方性回应——现代主义的本土化挑战 (约占全书25%) 当国际风格(International Style)席卷全球,尤其是在气候、文化与经济条件迥异的地区,一场关于“在地性”的争论随之爆发。 本书重点剖析了以下几个关键的本土化案例: 热带建筑的适应性: 深入研究了印度昌迪加尔(Chandigarh)的规划,对比了柯布西耶的宏大构想与当地气候工程师的务实修正,探讨了遮阳、通风在现代主义语境下的重构。 美国现代主义的商业化: 分析了包豪斯学派移民至美国后,如何与美国快速发展的企业文化相融合,形成了独特的“企业现代主义”——一种在效率驱动下的美学简化。 有机建筑的反思: 尽管有机建筑常被视为现代主义的对立面,但本书指出,弗兰克·劳埃德·赖特对场地、材料纹理的尊重,实际上是对现代主义过度抽象化的“温和修正”。 第三部分:批判与解构——后现代主义的文化反击 (约占全书25%) 二十世纪七十年代,现代建筑的理性僵化引发了全面的反思。本书将这一时期的转向视为一场必要的“修辞学革命”。 1. 符号学转向: 查尔斯·詹克斯与罗伯特·文丘里(Robert Venturi)如何运用“符号”和“装饰的复杂性与矛盾性”,挑战了现代主义的纯粹教条。我们详述了文丘里对“拉斯维加斯”的田野调查,探讨了平庸之美(The Plain and Ordinary)在建筑理论中的地位提升。 2. 后现代的回归叙事: 探讨了如何通过对历史元素的挪用、拼贴和讽喻,使建筑重新具备叙事性与文化指涉能力。书中对阿尔多·罗西的“城市类型学”进行了深入解读,将其置于对意大利历史城市文脉的深沉眷恋之中。 第四部分:当代实践中的混合性与可持续性——迈向新的综合 (约占全书20%) 进入二十一世纪,建筑实践面临两大核心议题:数字化技术与环境责任。本书的收官部分聚焦于这些前沿领域: 参数化设计与形态生成: 探讨了计算机辅助设计(CAD/BIM)如何从绘图工具转变为设计思维的核心,以及它如何赋能复杂曲面和非线性结构的设计与建造。 性能化设计与净零能耗: 现代建筑的实践已不再仅仅关乎美学,更关乎能源平衡。书中详细分析了被动式设计策略如何与高性能幕墙系统相结合,探讨了建筑物理学在当前语境下的回归与再定义。 混合性与模糊边界: 当代的建筑项目越来越倾向于模糊公共、私密、商业与居住的界限。本书认为,未来的现代建筑将不再追求单一的风格纯度,而是在技术、文化、环境等多重压力下的“复杂而务实的平衡艺术”。 读者对象 本书是建筑学本科高年级及研究生阶段的专业教材,也是建筑师、城市规划师、结构工程师、室内设计师以及艺术与设计史研究人员的必备参考书。其详实的注释、丰富的图表和批判性的分析角度,使其成为理解现代建筑全景图的不可或缺的工具书。 --- (总字数:约1550字)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面本身就散发着一种朴素而深邃的美感,淡雅的米白色调,搭配着一幅略显粗犷却充满生命力的素描,瞬间就将我的思绪带到了19世纪末那个充满变革与艺术激情的时代。我一直对凡·高的作品情有独钟,尤其是他那些充满情感张力的素描。翻开这本书,我仿佛置身于他那凌乱却充满创造力的画室,看到他如何用炭笔、铅笔,甚至直接用手指在纸上挥洒出他对世界最原始的感知。那些线条,时而如狂风骤雨般肆意,时而又如涓涓细流般细腻,勾勒出农夫的辛勤劳作,描绘出向日葵在阳光下的炽热,捕捉着咖啡馆里人们的疲惫与闲适。每一笔都凝聚着他内心深处的情感,那些未经雕琢的笔触,比油画更能直观地触碰到观者内心最柔软的部分。这本书不仅仅是图画的集合,更像是一扇窗,让我窥见了这位伟大艺术家内心世界的风景。我特别喜欢其中一些对人物肖像的刻画,眼神中的忧郁,脸颊上的皱纹,手指的粗糙,无一不充满了生活的气息和人性的深度。这种未经修饰的真实,在当今这个过度包装的时代显得尤为珍贵。即使是对艺术知之甚少的我,也能感受到其中蕴含的强大力量,那是一种直抵灵魂的震撼。

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作为一名对艺术充满好奇的读者,我一直觉得素描是通往艺术家内心世界最直接的途径。这本书恰恰满足了我这个愿望。打开它,我仿佛置身于凡·高那充满激情的创作现场,感受着他下笔时的力量和速度。那些线条,或粗犷如闪电,或细腻如发丝,都在纸上跳跃、奔跑,构建出一个个鲜活的画面。我沉浸在他对自然景物的描绘中,那些旋转的星空,扭曲的树木,都仿佛带着他内心燃烧的火焰。他对于人物的刻画尤为让我动容,那些农民脸上的皱纹,眼神中的忧郁,都诉说着生活的艰辛,但也蕴含着一种不屈的生命力。这本书让我看到了一个更加立体、更加真实的凡·高,他不仅仅是那个以鲜艳色彩闻名的画家,更是一个用线条传递情感、用素描探索世界的灵魂。我特别喜欢书中一些关于他创作过程的暗示,那些反复修改的痕迹,那些细致入微的观察,都展现了他作为艺术家不懈的追求。即使是看似简单的寥寥几笔,也能勾勒出事物的神韵,传达出作者的深层情感。

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这本书让我以一种非常独特的方式,走进了凡·高的艺术世界。素描,对我而言,是艺术家最原始的表达,它没有任何修饰,直击心灵。翻开这本书,我立刻被那些充满了生命力和情感的线条所吸引。我看到了他如何捕捉向日葵在阳光下的炽热,描绘麦田在风中的舞动,刻画咖啡馆里人们的疲惫与希望。他笔下的人物,那些辛勤劳作的农民,他们的脸庞上刻满了岁月的痕迹,眼神中却闪烁着不屈的光芒,让我深受触动。每一笔都像是他内心最深处情感的呐喊,那些未经雕琢的笔触,比任何华丽的色彩更能打动我。这本书让我看到了一个更加真实、更加鲜活的凡·高,他不仅仅是那个用色彩征服世界的画家,更是一个用线条诉说着生命故事的艺术家。

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这本书就像是一扇窗,让我得以窥见凡·高内心世界的波澜壮阔。我一直觉得,素描更能直接地展现一个艺术家最原始的冲动和最真实的思考。翻开这本书,我看到了他如何用炭笔和铅笔,在纸上挥洒出他对世界的感知。那些线条,时而如狂风般肆意,时而又如细雨般绵密,勾勒出了向日葵的炽热,描绘了麦田的丰饶,捕捉了咖啡馆里人间的百态。我特别喜欢他笔下的人物,那些农民的脸庞,眼神中的疲惫和坚韧,都仿佛能够穿越时空与我对话。每一笔都凝聚着他强烈的情感,那些未经打磨的笔触,比任何华丽的辞藻更能触动我的心灵。我能感受到他在创作时内心的挣扎与喜悦,他对于生命的敬畏,以及他对艺术的执着。这本书不仅仅是艺术作品的集锦,更像是一本心灵的日记,让我得以走进凡·高那充满激情和痛苦的内心世界,去感受他对于生活的热爱和对艺术的追求。

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这本书为我提供了一个绝佳的机会,去深入理解凡·高这位艺术巨匠的创作过程。我一直坚信,素描是艺术家最坦诚的表达,它最能触及艺术家内心最深处的情感。翻开这本书,我看到那些看似粗犷却充满力量的线条,它们在纸上跳跃、奔跑,构建出一个个鲜活的画面。我被他描绘的自然景物所吸引,那些扭曲的树木,旋转的星空,都仿佛是他内心炽热情感的写照。他对于光影的把握更是令人惊叹,即使只是简单的炭笔,也能勾勒出强烈的明暗对比,让画面充满了戏剧性和感染力。我反复揣摩那些人物肖像,那些农民脸上的皱纹,眼神中的故事,都让我深深地为之动容。他用最朴素的线条,描绘出了最真实的人性。这本书让我看到了一个更加丰满、更加立体的凡·高,他不仅仅是那个用色彩点燃世界的画家,更是一个用线条探索生命、传递情感的灵魂。

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我一直对凡·高的作品怀有深深的敬意,而这本书,让我得以近距离地感受他艺术创作中最原始、最纯粹的一面。素描,在我看来,是艺术家最直接的情感表达,它没有色彩的掩饰,也没有技法的雕琢,只有线条本身的力量。翻开这本书,我仿佛置身于凡·高那充满激情与灵感的创作现场。我沉醉于他那些看似随性却充满力量的线条,它们勾勒出了麦田的丰收,描绘了星空的浩瀚,捕捉了人物脸上的沧桑。我尤其喜欢他笔下的人物,那些辛勤劳作的农民,眼神中透露出的坚韧与忧伤,仿佛能够穿越时空与我对话。每一笔都凝聚着他对生活的热爱,对生命的敬畏,以及对艺术的执着。这本书让我看到了一个更加真实、更加立体的凡·高,他不仅仅是那个以鲜艳色彩闻名的画家,更是一个用线条传递情感、用素描探索世界的灵魂。

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不得不说,这本书的选材非常有眼光。它并没有一味地收录凡·高最“出名”的素描,而是挑选了一些能够展现他艺术生涯不同阶段和不同创作思路的作品。我惊喜地发现了一些我之前未曾见过的素描,它们同样充满了凡·高标志性的激情和力量。例如,书中有一组关于农民劳作的素描,我能感受到他在描绘那些弯曲的背影和粗糙的手时,心中涌起的同情与敬意。那些线条不仅仅是简单的勾勒,更是他对底层人民生活最真挚的关怀。另一组描绘自然景物的素描,比如那些扭曲的树木和翻滚的云朵,充满了野性的生命力,仿佛能将观者带入他笔下的那个充满动感的世界。我特别喜欢他对于光影的处理,即使只是简单的炭笔,也能勾勒出强烈的明暗对比,让画面充满了立体感和戏剧性。这本书让我更深刻地理解了素描对于凡·高创作的重要性。很多时候,他正是通过素描来捕捉稍纵即逝的灵感,来探索色彩的可能性,来磨练他对物体的感知能力。这本书提供的不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的洗礼,让我重新审视了艺术的本质和艺术家的创作过程。

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这本书对我而言,是一次意想不到的精神之旅。我一直觉得,素描是艺术家最坦诚的语言,它能够最直接地传达情感,最清晰地展现思考。翻开这本书,我立刻被凡·高那些充满力量和生命力的线条所吸引。我沉醉于他描绘的自然景物,那些扭曲的树木,旋转的星空,都仿佛是他内心炽热情感的具象化。他对于光影的把握更是炉火纯青,即使是简单的炭笔,也能勾勒出强烈的明暗对比,让画面充满了戏剧性和感染力。我反复端详着那些人物肖像,那些农民脸上的皱纹,眼神中的故事,都让我深深地为之动容。他用最朴素的线条,描绘出了最真实的人性。这本书让我看到了一个更加丰满、更加立体的凡·高,他不仅仅是那个用色彩点燃世界的画家,更是一个用线条探索生命、传递情感的灵魂。

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我一直认为,理解一个艺术家,不能仅仅停留在他最广为人知的代表作上,更应该深入到那些创作过程中留下痕迹的草稿和素描。这本书就像是为我打开了一扇通往凡·高内心世界的秘密通道。那些看似潦草的线条,却蕴含着他对光影、对结构、对情感最直接的思考。我仔细端详着每一幅素描,试图去理解他下笔时的心境。他描绘的麦田,不再是简单的金色海洋,而是每一株麦穗都在风中挣扎、舞蹈的生命力。他描绘的星空,不再是遥远的神秘,而是充满了他对宇宙无限遐想的澎湃情感。特别是那些对普通人生活的描绘,无论是正在织布的妇女,还是坐在桌前休息的农民,他们的面孔上都刻满了岁月的痕迹和生活的辛劳,但凡·高却用他独特的笔触,赋予了这些平凡人物一种超越平凡的尊严和生命力。这本书中的一些素描,甚至比他的油画更加具有一种原始的、未经驯化的力量,它们直接触及了人类最基本的情感——对生活的热爱,对自然的敬畏,以及对孤独和痛苦的深刻体验。我常常会花很长时间去揣摩那些线条的走向,去感受那些留白的意义,仿佛能够听到凡·高在那一刻内心的低语。

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这本书带来的惊喜,远远超出了我的预期。它让我有机会以一种全新的视角来审视凡·高的艺术。我一直认为,素描是艺术家最本真的表达方式,它没有色彩的干扰,没有技法的修饰,只有纯粹的线条和情感的传递。这本书中的素描,每一幅都充满了力量和生命力。我尤其被他描绘的自然景物所吸引,那些扭曲的树木,旋转的星空,都仿佛是他内心奔腾情感的具象化。他对于光影的捕捉更是出神入化,即使是简单的炭笔,也能勾勒出强烈的明暗对比,让画面充满了戏剧性和感染力。我反复翻阅那些人物肖像,那些农民的脸庞,眼神中的故事,都让我深深地为之动容。他用最朴素的线条,描绘出了最真实的人性。这本书让我看到了一个更加立体、更加丰满的凡·高,他不仅仅是那个用色彩点燃世界的画家,更是一个用线条探索生命、传递情感的灵魂。

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没想到开本这么大!也许是我要求低吧,画质感觉很好呀!惊喜!凡高他除了执着于黄色和蓝色,从素描来看,也真是执着于纹理啊。。。前几张素描几乎接近版画,显得呆板,反倒是最后那张柏杨树画的热情四射!

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不建议模仿

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