室内陈设艺术设计

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出版者:中国建筑工业出版社
作者:潘吾华
出品人:
页数:129
译者:
出版时间:2006-2
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787112076758
丛书系列:
图书标签:
  • 室内设计
  • 專業-設計
  • 室内陈设艺术设计
  • 文化
  • 建筑
  • 哲学与文艺
  • 主义:哲/文
  • GB文艺
  • 室内设计
  • 陈设艺术
  • 家居装饰
  • 空间设计
  • 设计灵感
  • 软装搭配
  • 色彩搭配
  • 风格设计
  • 艺术陈设
  • 居住空间
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具体描述

本书在第一版的基础上修订的第二版。内容增补了许多新的设计实例及评析文字,使内容更加充实、实用。当代的室内陈设艺术设计已渗透到室内设计的各个方面。其对于烘托室内的气氛、格调、品位、意境等起到很大的作用。陈设艺术近年来受到人们的广泛关注。它是一门崭新的艺术设计领域。本书对于室内陈设艺术的分类、陈设品的种类、陈设艺术设计的原则、手法及设计风格等作了诠释。其中对于不同功能的空间,如共享空间、私密性空间、餐饮空间、购物空间、休息空间、办公空间等的设计手法分别进行详尽的分析。此外对于室内陈设艺术风格,如我国传统风格、少数民族风格、西方现代风格及我国的当代陈设风格,也逐一举例予以阐述。书后附有精美的彩色图片及光盘,供读者参考借鉴。

好的,这是一份关于《室内陈设艺术设计》之外的其他主题图书的详细简介。 --- 《城市肌理与空间叙事:现代城市发展中的公共空间演变研究》 作者: 王建华 著 出版社: 城市文脉出版社 定价: 188.00 元 ISBN: 978-7-5608-6123-4 内容简介 《城市肌理与空间叙事:现代城市发展中的公共空间演变研究》是一部深度聚焦于当代城市公共空间变迁、功能重塑及其社会文化意义的学术专著。本书超越了单纯的景观美学或建筑形态分析,旨在揭示城市肌理——即城市结构、纹理和底层逻辑——如何影响和决定公共空间的设计、使用与记忆的构建过程。 本书系统梳理了自工业化后期至信息时代,全球主要城市在快速扩张和更新过程中,公共空间所经历的结构性断裂与适应性重构。作者立足于批判地理学、社会学和城市规划学的交叉视角,探讨了“可达性”、“共享性”与“符号性”这三大核心要素在不同历史阶段的权重变化。 第一部分:城市肌理的解构与重塑 本部分深入剖析了城市肌理的形成要素,包括交通网络、土地利用强度和历史遗存。作者提出“功能混合度指数”的概念,用以量化衡量一个城市区域内部活动的多样性,并将其与公共空间的活力直接关联。研究发现,单一功能主导的城市片区往往导致傍晚后的空间闲置与活力衰退,而公共空间作为城市“毛细血管”的功能,其有效性深受周边建筑体量和街道尺度的制约。本章特别分析了大型基础设施(如高架桥、地铁枢纽)对地面公共空间的切割效应,并提出了微观尺度的“渗透性连接策略”以缓解这种空间碎片化。 第二部分:公共空间的功能演变与社会性张力 公共空间的设计理念是城市社会思潮的集中体现。本书详尽考察了从“纪念性广场”到“口袋公园”、从“纯粹展示空间”到“多功能复合体”的演变路径。作者重点关注了“使用权”的转移与协商过程。例如,在现代城市管理趋于精细化的背景下,商业资本对公共空间的介入日益加深,这导致了“消费化公共空间”的兴起。书中通过对全球多个案例的对比分析,揭示了商业驱动下的空间设计如何潜移默化地筛选使用者群体,从而加剧了社会阶层的空间隔离。 此外,本书对“数字化叠加层”对物理公共空间的影响进行了前瞻性探讨。随着智能手机和LBS(基于位置的服务)技术的普及,人们对空间的感知和互动模式正在发生根本性改变。虚拟的社交网络如何在物理空间中投射、重叠或替代传统意义上的市民集会场所,是本部分探讨的关键议题。 第三部分:叙事、记忆与地方感(Sense of Place)的重建 公共空间是城市历史的载体,是集体记忆的容器。本书强调了“空间叙事”在重塑地方感中的关键作用。作者认为,成功的城市设计不仅仅是提供物理环境,更在于构建一套可供市民阅读和参与的文化文本。 书中详细论述了如何通过“物质残留的再激活”(如工业遗址的改造)和“叙事性景观元素植入”来增强场地的历史深度。特别地,本书引入了“非正式使用痕迹研究法”,通过分析长期被市民自发形成的路径、聚集点和“非预期用途”的景观变化,来反推官方规划与实际需求的偏差,为未来更具韧性的城市设计提供经验依据。最后,本书提出了“多重主体参与的共创设计模式”,倡导在规划初期就引入多元社群的声音,确保公共空间的设计成果能够真正服务于多元化的城市生活需求,实现空间意义的内生而非外加。 本书特点: 跨学科深度融合: 结合城市规划、空间社会学、建筑史及人居环境科学,提供多维度的分析框架。 丰富的案例支撑: 涵盖欧洲、北美、东亚等地的经典与新兴城市更新案例,图文并茂,分析详实。 理论与实践并重: 提出的“功能混合度指数”、“渗透性连接策略”等概念,为城市设计师和规划师提供了可以直接操作的分析工具。 适合读者: 城市规划师、景观设计师、建筑学专业学生与研究人员、城市社会学学者、城市管理者,以及所有关注当代城市生活品质与空间伦理的公众。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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一直以来,我都认为室内陈设是一门“锦上添花”的学问,是建立在房屋结构和基本装修之上的艺术。但《室内陈设艺术设计》这本书,彻底刷新了我的认知。它让我意识到,室内陈设本身就具有极强的“塑造”能力,它可以在很大程度上定义和改变一个空间的本质。书中对“比例与尺度”的讲解尤其令我印象深刻。它不仅仅是关于家具的大小,更关乎家具与空间、家具与家具之间,甚至家具与人之间的和谐关系。它让我明白,为什么有些空间看起来总是那么舒服,而有些却显得别扭,很多时候都是因为比例失调。这本书没有提供标准化的“模板”,而是教我如何根据具体的空间特点和个人需求,去灵活地运用这些原则。我开始尝试着去“测量”我的空间,去理解不同尺寸的家具会带来怎样的感受,去思考墙面挂画的高度和大小如何影响视觉重心。它让我摆脱了对“流行趋势”的盲目追随,而是回归到最根本的空间需求和审美感受上。这本书不仅仅是在教我如何“装饰”我的家,更是在引导我如何去“理解”我的家,并用艺术化的方式去“表达”我对“家”的理解。

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《室内陈设艺术设计》这本书,与其说是一本关于室内设计的指导手册,不如说是一次关于“空间冥想”的邀请。我一直以来都对那些能够让人立刻感到放松和愉悦的空间有着莫名的好感,但却不知道如何将这种感觉运用到自己的生活中。这本书恰恰为我提供了一种全新的视角。它没有上来就教你如何选购家具或搭配色彩,而是从“感知”出发,引导你去体会空间中的“气流”、“节奏”和“平衡”。我记得其中有一章节详细分析了“节奏感”在空间陈设中的重要性,它不仅仅是指视觉上的重复与变化,更是一种时间维度上的体验。比如,通过不同高度的摆件、不同亮度的灯光,以及不同质感的材料,来营造出一种富有韵律的生活节奏,让我在家中感受到一种舒缓而富有变化的流动感。这本书让我学会了放慢脚步,去感受家中的每一个角落,去体会光线在不同时间投下的影子,去聆听家具之间微妙的互动。它教会我,真正的陈设艺术,是能够与居住者的身心状态产生共鸣,让家成为一个能够安抚灵魂、激发灵感的“庇护所”。它让我明白了,不仅仅是视觉上的美,更重要的是一种“身心合一”的空间体验。

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阅读《室内陈设艺术设计》的过程,与其说是在学习一门技术,不如说是在进行一次自我探索的旅程。我一直是个动手能力不强,但又很注重生活品质的人,所以每次想要改变家里的陈设,都会感到无从下手,最终总是草草收场,留下一些不协调的遗憾。这本书恰恰弥补了我的这个盲点。它没有上来就讲复杂的技巧,而是循序渐进地引导我理解“人”与“空间”的关系。它强调了空间的尺度感,以及如何通过家具的摆放和选择来调整空间的比例,让原本可能显得拥挤或空旷的区域变得舒适宜人。我尤其喜欢其中关于“动线设计”的章节,它让我明白了家里通道的畅通与否,直接影响到生活的便捷度和心情。以前我从来没想过,仅仅是沙发位置的微调,就能让整个客厅的活动更加流畅。此外,书中还花了很大篇幅阐述了“功能性”与“美观性”的平衡。它提醒我,再漂亮的装饰品,如果缺乏实用性,也只是空有其表;而再实用的家具,如果与整体风格格格不入,也会破坏空间的和谐。这本书让我学会了用一种更系统、更理性的方式去审视自己的家,不再是随心所欲的乱摆乱放,而是有目的、有思考地去构建一个既能满足生活需求,又能愉悦身心的居住环境。

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《室内陈设艺术设计》这本书,带给我的不仅仅是知识的增长,更是一种生活态度的转变。我原本是一个非常“实用主义”的人,总觉得家里够用就好,对于那些“不必要的”装饰品常常持保留态度。但这本书却让我看到了“美”和“情感”在家居空间中的重要价值。它并没有直接推销奢华或时髦的物品,而是从如何“提升空间质感”的角度出发,去引导读者去发现那些能够带来愉悦感和仪式感的细节。我尤其欣赏书中关于“材质与触感”的论述,它让我意识到,除了视觉上的美观,我们还能通过触觉去感受空间的温度和质地。比如,一块温润的木质桌面,一件柔软的羊毛毯,或者是一盏散发着暖黄色光芒的台灯,都能为空间注入生命力,带来一种独特的温暖和舒适感。这本书让我开始学会在日常生活中去“寻找美”,去留意那些被我们忽略的,但却能带来小小幸福感的细节。它让我的家不再仅仅是一个居住的场所,而变成了一个能够让我放松身心、重新获得能量的“能量场”。

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《室内陈设艺术设计》这本书,对我来说,就像是一场关于“生活艺术化”的启蒙。我一直以来都对那些充满个性和故事感的空间情有独钟,但却不知道如何将这种想法落地。这本书并没有提供“照搬照抄”的解决方案,而是提供了一种“思考方式”和“创作工具”。它强调了“原创性”和“个性化”,鼓励我在理解基本原则的基础上,去发挥自己的创意和想象力。我尤其喜欢书中关于“组合与搭配”的探讨,它不仅仅是关于家具的选择,更是关于不同风格、不同年代、不同材质的物品如何有机地组合在一起,形成一种独特的和谐感。它让我明白,一个真正有品味的家,往往不是所有东西都来自同一个品牌或同一个时代,而是通过精心的挑选和巧妙的搭配,将不同的元素融入其中,形成一种“混搭”的艺术。这本书让我变得更加自信,敢于尝试,敢于表达,也让我对“家”的定义有了更深层次的理解——家,是我的创意画布,是我的生活剧场。

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我一直认为,家是我们最私密的容器,承载着我们的喜怒哀乐,记录着我们生活的点滴。而《室内陈设艺术设计》这本书,则教会了我如何更好地去“滋养”这个容器。《室内陈设艺术设计》这本书,我拿到手的时候,就被它封面简洁而富有质感的风格所吸引,以为会是一本偏重于介绍各种风格流派的“工具书”。然而,翻开之后,我才发现它所探讨的,远不止于风格的简单复制。它更像是在引导读者去探索“何为家”,以及如何让“家”真正成为一个能够疗愈和滋养心灵的所在。书中并没有强迫你选择某种固定的风格,而是鼓励你从自己的生活习惯、个人喜好以及情感需求出发,去创造属于自己的独一无二的空间。我尤其喜欢书中关于“情感化设计”的部分,它让我明白,家中的陈设不应该仅仅是摆设,更应该蕴含着我们与家人的回忆,与朋友的交往,以及我们个人的成长印记。一本旧相册、一件旅行带回来的纪念品、甚至是孩子随手涂鸦的画作,都可以成为空间中最具意义的陈设。这本书让我重新审视了家中的每一个物件,不再是简单地衡量它的价格或美观度,而是去感受它背后所承载的情感和故事。它让我学会了如何在空间中“讲故事”,让家成为一个充满生命力、能够与我们产生共鸣的“活”的有机体。

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《室内陈设艺术设计》这本书给我带来的最深刻的感受,就是它让我体会到了“细节之处见真章”的含义。我一直对那些能够营造出独特氛围的室内空间充满好奇,但总是觉得那是设计师的专属技能,自己永远也学不会。这本书却用一种非常平实易懂的方式,将那些看似高深的陈设原则娓娓道来。它并没有使用过多专业术语,而是通过大量的图例和案例分析,让我直观地理解了“比例”、“均衡”、“节奏”、“韵律”这些概念在空间陈设中的具体应用。比如,书中关于“点缀色”的运用,我之前总觉得家里颜色不能太多,否则会显得杂乱,但看了这本书我才明白,巧妙地运用一抹鲜亮的点缀色,反而能起到画龙点睛的作用,瞬间提升空间的活力和个性。还有关于“光影”的探讨,不仅仅是灯具的选择,还包括自然光的引入,以及如何利用反射面来优化光照,这些都让我大开眼界。它让我开始审视家里的每一处细节,包括灯光的色温,画框的材质,甚至地毯的纹理,都能成为影响整体感受的重要因素。这本书让我意识到,一个真正出色的室内陈设,往往不是靠昂贵的物品堆砌,而是靠对每一个细微之处的用心打磨,是一种对生活的热爱和对美的追求的体现。

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阅读《室内陈设艺术设计》的过程,就像是在学习一门关于“情绪表达”的语言。我一直认为,室内陈设是为了让空间看起来“漂亮”,但这本书却让我明白,更重要的是让空间能够“传达情绪”。它并没有提供固定的“风格范例”,而是鼓励我去思考,我希望我的家能给我带来怎样的情绪体验?是宁静祥和,还是活力四射?是温馨浪漫,还是简约理性?书中关于“色彩心理学”的运用,让我深受启发。它不仅仅是关于颜色的搭配,更重要的是理解不同颜色所带来的心理感受,以及如何通过色彩来营造出我想要的空间氛围。我开始尝试着去改变家里某些区域的色彩,比如在卧室使用了一些舒缓的蓝色调,在书房则引入了一些能够激发思考的绿色。这些微小的改变,却带来了意想不到的积极影响。这本书让我明白了,室内陈设并不仅仅是外在的修饰,更是一种内在的情感表达,它能够深刻地影响我们的心情和生活状态。它让我学会了如何用空间来“说话”,用色彩和材质来“讲述”我自己的故事。

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这本书简直打开了我对“家”的全新认知。一直以来,我都觉得家里陈设好不好看,很大程度上取决于买什么家具,摆什么装饰品。但《室内陈设艺术设计》这本书,彻底颠覆了我这种浅薄的看法。它更像是一位充满智慧的生活导师,教会我如何去“感受”空间,如何让每一个角落都充满灵魂。书中并没有直接告诉你“这个花瓶要放这里”,或者“这幅画配这个沙发最合适”,而是从更宏观的视角出发,比如色彩的心理学运用,不同材质的光影效果,以及光线在空间中的流动性如何影响情绪。我记得有一章详细分析了“留白”的艺术,以前我总觉得家里东西越多越有生活气息,看了这本书才明白,适当的留白反而能让空间呼吸,让人们的视线和思绪得以舒展。它让我开始思考,我家的墙壁是想传达一种宁静,还是一种活力?我选择的窗帘是想模糊室内外的界限,还是想创造一个私密的氛围?这种由内而外的思考方式,比单纯的堆砌更有力量。我甚至开始留意到生活中很多被我忽略的细节,比如不同质感的木材在阳光下的变化,不同颜色灯光下布艺的肌理感。这本书就像一把钥匙,开启了我对生活细节的感知能力,让我更加热爱我的居住空间,也让我开始主动去创造我想要的“家”的氛围,而不仅仅是“住”在一个房子里。

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《室内陈设艺术设计》这本书,对我而言,更像是一次关于“空间哲学”的探索。我一直对那些能够让人感受到“宁静”和“和谐”的空间有着特殊的偏爱,但却不知道如何才能在自己的家中实现。这本书并没有提供华丽的装饰建议,而是从“平衡”与“秩序”的角度出发,引导我去理解空间的内在逻辑。我尤其欣赏书中关于“垂直空间的运用”的章节,它让我明白,不仅仅是地面上的陈设,墙面、天花板都可以成为重要的陈设载体,通过合理的利用垂直空间,可以极大地丰富空间的层次感和趣味性。它让我学会了用一种更“立体”的视角去审视我的居住空间,去思考如何通过置物架、壁挂艺术品、甚至是绿植的垂直搭配,来打破空间的单调,营造出更加丰富而富有动感的视觉效果。这本书让我明白,真正的陈设艺术,是一种对空间的高度敏感和精妙驾驭,它能够在有限的空间中创造无限的可能性,让家成为一个充满智慧和美感的“生活容器”。

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