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读后感
一、电影是具象化的声画艺术 二、电影是蒙太奇 1、蒙太奇出自建筑学，后来在电影里面表示“拼接” 2、蒙太奇与电影互相成就（两幅画面产生他们本身不具有的含义，人类会自动脑补各种场景） 3、叙事蒙太奇（推动剧情发展，讲故事）和表现蒙太奇（传递思想表达情感，画面冲击力）...
评分说在前面的，看书之前一定要温习20部以上40年代左右的老片子，所谓的电影语言什么书中都不过是中规中矩的哪几种，而精髓之所在半数以上在于作者整理出的例子，看过例子中的电影对理解有着重要的意义。 关于电影语言，每个人都有自己的理解，小津说：剪辑是唯一的电影语言...
评分说在前面的，看书之前一定要温习20部以上40年代左右的老片子，所谓的电影语言什么书中都不过是中规中矩的哪几种，而精髓之所在半数以上在于作者整理出的例子，看过例子中的电影对理解有着重要的意义。 关于电影语言，每个人都有自己的理解，小津说：剪辑是唯一的电影语言...
评分电影一开始就是一门艺术，即使到了工业化和商业化高速发展的今天也不失其艺术性。“电影是一项企业，也是一门艺术。” 拍摄一部电影需要诸方良好的配合，而技术和资本的注入使得电影的商业性意味更为浓厚，这也一定程度上影响了电影的艺术性。所幸电影仍保留着自身的美学意蕴，...
评分电影一开始就是一门艺术，即使到了工业化和商业化高速发展的今天也不失其艺术性。“电影是一项企业，也是一门艺术。” 拍摄一部电影需要诸方良好的配合，而技术和资本的注入使得电影的商业性意味更为浓厚，这也一定程度上影响了电影的艺术性。所幸电影仍保留着自身的美学意蕴，...
用户评价
这本书的包装设计就足够吸引眼球了，封面上那些精心挑选的电影截图，色彩浓郁，构图讲究，仿佛已经提前预告了书中所蕴含的视觉盛宴。拿到手里，纸张的触感也很舒适，不是那种廉价的滑腻，而是带着点微磨砂质感，翻阅起来有一种沉甸甸的实在感，让人心生亲近。我一直觉得，一本好书，从它的外观到触感，都应该是一种对读者的邀请，而这本书无疑做到了这一点。它不是那种堆砌理论、晦涩难懂的学术著作，而是试图用一种更具亲和力的方式，带领我们走进电影的世界。我最期待的是其中对那些经典场景的解读，比如《教父》中那场经典的医院戏，或是《公民凯恩》中“罗斯菲勒”的童年镜头，我总觉得这些场景背后隐藏着导演们不为人知的匠心独运，而这本书似乎能够揭示那些被我们忽略的细节，让我们重新审视那些熟悉的画面，产生全新的理解和感悟。我迫不及待地想要沉浸其中，跟随作者的笔触，去探索电影语言的奥秘。
评分这本书的叙述风格非常独特，它融合了学术的严谨与文学的浪漫。作者在分析电影语言的同时，并没有回避个人情感的表达，反而将这种个人化的解读融入其中，使得整本书读起来既有理论的深度，又不失人性的温度。例如，在探讨某个导演的镜头语言时，作者不仅仅分析了技术层面的手法，还结合了自己对这位导演作品的理解和感悟，有时甚至会流露出对某些电影的深深喜爱之情。这种“情理兼备”的叙述方式，让我感觉非常亲切，仿佛是在和一个同样热爱电影的朋友在聊天，分享彼此的感悟。这本书让我看到了电影语言的理性之美，也感受到了电影艺术所蕴含的感性力量。
评分我对这本书的叙述方式感到非常惊喜。作者在讲解抽象的电影理论时，并没有采用枯燥的堆砌，而是巧妙地运用了大量生动的类比和形象的比喻，让原本晦涩的概念变得易于理解。例如，他在解释“长镜头”时，并没有简单地描述其拍摄手法，而是将其比作“一口气讲完一个故事”，让读者瞬间能够体会到长镜头所带来的连贯性和沉浸感。他还将镜头之间的转换比作“呼吸”，不同的剪辑节奏就如同不同的呼吸频率，能够影响观众的情绪和节奏感。这种“化繁为简”的叙述功力，极大地降低了阅读门槛，让即使是对电影理论不太了解的读者，也能轻松地进入作者的思维世界，领略电影语言的魅力。
评分这本书让我对电影的“时间”和“空间”有了全新的认识。作者在书中深入剖析了导演如何通过镜头语言来操控观众对时间和空间的感知。例如，关于“闪回”和“预叙”，我过去只是模糊地知道有这些手法，但书中通过对具体电影片段的解析，让我明白它们是如何被用来打破线性叙事，制造出更复杂的叙事结构，从而影响观众对事件发生顺序的认知。对于空间的运用，书中也进行了精彩的阐述，比如“空镜头”的运用，它不仅仅是简单的画面展示，更是能够引发观众的联想，暗示人物的情绪，甚至营造出一种诗意的氛围。我开始意识到，电影中的时间并非总是线性的流动，空间也并非只是场景的简单呈现，它们都可以被导演巧妙地塑造，以达到更深刻的艺术表达。
评分我一直认为，电影的魅力在于它能够创造出一个个令人心驰神往的世界，而这本书则为我揭示了构建这些世界的“蓝图”。作者在书中对电影场景设计、道具运用、甚至是服装色彩的选择，都进行了细致入微的分析。我曾以为这些元素只是为了让画面看起来“漂亮”或者“真实”，但读完这本书我才明白，它们每一个选择，都是为了服务于影片的主题和人物塑造。例如，书中对某个电影中某个房间的布置，如何通过细微的陈设来暗示人物的性格和生活状态，让我惊叹不已。还有服装的色彩，不仅仅是为了好看，更是能够直接传达人物的心理状态和在故事中的身份地位。这本书让我意识到，一部成功的电影，是所有艺术元素共同作用的结果，而电影语言，正是连接这一切的无形纽带。
评分我一直对电影的声音设计充满好奇，但之前总是忽略了它的重要性。这本书在这方面的内容，简直是打开了我新的耳朵。书中对音效的分析，让我意识到声音并非只是背景的填充物，而是能够独立塑造人物、推动叙事、甚至创造意象的强大工具。比如，一个细微的环境音，可以瞬间将你带入特定的时空，让你感受到那个地方的氛围；一个突然而来的巨响，能够瞬间提升观众的紧张感，制造出惊悚的效果。书中对配乐的讨论也很有见地，它不只是告诉你某段音乐很动听，而是分析了音乐如何与画面产生共鸣，如何强化人物的情感，如何为影片定下基调。我开始留意那些我曾经没有注意到的声音细节，比如在某些紧张的追逐戏中，除了引擎的轰鸣，还有角色急促的呼吸声，这些声音细节共同构建了影片的紧张感。
评分读完这本书，我最大的感受就是，原来我们一直以来观看电影的方式，只是冰山一角。作者在书中对镜头语言的解析，简直是打开了我新的视觉维度。比如，关于景深的处理，我以前只是觉得画面清晰或者模糊，但书中细致地讲解了不同景深如何影响观众的注意力，如何引导情绪，如何暗示人物关系。一个浅景深，就能瞬间将观众的目光聚焦在主角脸上，剥离一切干扰，让你完全沉浸在他的情感世界里；而一个深景深，则可能将人物置于一个广阔的环境中，暗示着他的渺小、孤独，或者与周遭世界的复杂联系。还有关于构图，书中提到“三分法”、“黄金分割”，这些我虽然有所耳闻，但从未真正理解其在电影中的实际运用。书中通过大量的经典片段进行举例，比如某个场景中人物的站位、道具的摆放，如何利用对角线、垂直线来营造紧张感或稳定感，都让我大开眼界。我开始重新审视那些我曾经以为理所当然的画面，发现其中蕴含的每一个选择，都是充满意义的。
评分这本书最让我惊喜的是，它不仅仅停留在理论层面，而是花了大量的篇幅去分析具体的电影案例。作者挑选的案例非常具有代表性，涵盖了不同国家、不同类型、不同时代的经典影片。比如，在分析剪辑技巧时，书中选取了《低俗小说》那段经典的尬舞场景，以及《2001太空漫游》中那段跨越时空的蒙太奇，这些都是教科书级别的例子，通过对这些案例的细致剖析，我才真正理解了不同的剪辑手法所能达到的艺术效果。作者的分析非常深入，他不仅仅是简单地描述画面，而是试图去解读导演在每一个镜头、每一个切换背后的考量。这种“庖丁解牛”式的分析，让我茅塞顿开，原来那些我曾经觉得“自然而然”的电影叙事，背后都有着精密的计算和巧妙的设计。
评分这本书的论述方式非常有感染力。作者不是那种枯燥地罗列事实和理论的人，他善于运用生动形象的比喻，将一些抽象的电影概念解释得通俗易懂。例如，他把蒙太奇比作音乐中的“乐句”，不同的镜头组合在一起，就像不同的音符组合成旋律，能够产生不同的节奏和情绪。还有关于色彩运用，书中不仅仅是简单地分析某种颜色代表什么，而是深入探讨了色彩如何与叙事结合，如何塑造人物性格，如何影响观众的情绪。我尤其喜欢其中对《布达佩斯大饭店》的分析，那些甜美、复古的色彩搭配，不仅仅是为了好看，更是为了营造出那个独特而迷人的故事氛围。作者的语言充满了激情和智慧，读起来一点也不枯燥，反而会让你越读越想读下去，仿佛置身于一场精彩的电影讲座，与一位博学而风趣的老师对话。
评分作为一名对电影充满热爱的普通观众，我一直觉得电影是一种“看”的艺术。然而，读了这本书之后，我才意识到电影更是“听”的艺术。书中对电影声音的探讨，彻底颠覆了我以往的认知。作者不仅仅谈论了对白和音乐，更深入地挖掘了环境音效、拟音、声音剪辑等在电影叙事中的作用。例如，书中对《搏击俱乐部》中那种极具压迫感和扭曲感的音效的分析，让我重新认识到声音是如何能够直接作用于观众的潜意识，制造出强烈的心理暗示。还有那些看似不起眼的脚步声、风声、雨声，在电影中是如何被精心设计，以烘托气氛、塑造人物内心活动。我开始在观影时，更加主动地去聆听，去感受声音为画面带来的额外层次和深度，这是一种全新的观影体验。
评分讲空间的那节没看懂！
评分是译文啰嗦还是原版就很啰嗦呢
评分电影技巧归纳与分析。
评分太老了，已经不适合阅读了
评分理论儿
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