近十年多来,我国对外文化交流趋于频繁。文化教育主管部门通过多种渠道,采取请进来派出去的办法进行学术交流,使我国封闭的音乐殿堂大门得以大启,给管乐界了解世界同行信息,吸收外来文化,掌握新技巧,借鉴利用最新教材和曲目提供了方便。由此,我国管乐事业有了第二次飞跃,其发展步伐极为迅猛。迄今,全国音乐院校的管乐学科趋于完备,各地管乐队曾出不穷,蔚为大观。有大专院校的、工矿企业的、部队机关的、农民的、中小学生的、并举行各种形式的管乐交流和比赛,部分省市还成立了管乐学会。蓬勃发展的管乐活动,促使我们回顾长期以来的管乐教学实践。目前我们所用的饿教材练习曲,大多是师承传袭,靠手抄影印。有的中小城市没有艺术院校,也找不到正规的管乐教师,再谈不上练习教本,这种状况对中国管乐事业的普及、发展与提高甚为不利。谨此,我们组织管乐专家教授编注出系列练习曲集。
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拿到这本《双簧管练习曲》的时候,我并没有抱有太高的期待。毕竟,市面上关于乐器演奏技巧的书籍琳琅满目,很多都只是陈词滥调,枯燥乏味,难以真正触及演奏的灵魂。然而,当我翻开第一页,便被一种前所未有的氛围所吸引。它没有一开始就枯燥地罗列音阶和琶音,而是从一种更宏观的角度,去探讨双簧管的独特魅力,以及如何通过科学而富有艺术性的练习,去解锁它最深沉的表达。作者的文字,像一位循循善诱的良师,又像一位分享秘密的老友,娓娓道来,字里行间流露出对这件乐器深刻的理解和由衷的热爱。我尤其喜欢其中关于“呼吸的哲学”的篇章,它不再是简单地讲解如何运用气息,而是将其提升到一种身心合一的境界,教你如何与乐器对话,如何让每一个音符都充满生命力。这种思考方式,让我在练习过程中,不再是机械地重复动作,而是真正地去感受,去体会,去发现。
评分让我对《双簧管练习曲》爱不释手的一个重要原因是,它不仅仅是一本技术指南,更是一本音乐思想的启迪之作。作者在书中,常常会将技术训练与音乐表达紧密地结合起来。他强调,技巧的最终目的,是为了更好地服务于音乐。书中有一段关于如何用双簧管的“歌唱性”来处理长音的练习,让我受益匪浅。他不仅仅教你如何保持气息的稳定,更重要的是,他引导你去思考,如何让每一个长音都拥有自己的生命,如何让它像真正的歌声一样,富有起伏和情感。这种对音乐深层理解的引导,让我在演奏过程中,不再是机械地吹奏音符,而是真正地在“唱歌”,在与听众进行情感的交流。这本书,真的让我看到了练习曲的另一种可能性,一种更富有艺术性和思想性的可能性。
评分这本书的结构安排也极具匠心。它并不是简单地按照难度递增的顺序排列练习曲,而是根据不同的音乐风格和技术重点,进行了精心的划分。这种编排方式,使得读者可以根据自己的实际情况,有针对性地进行练习。我尤其喜欢书中关于“弱奏技巧”的探讨。在双簧管演奏中,如何稳定地发出清晰而富有表现力的弱音,一直是一个不小的挑战。作者不仅提供了具体的练习方法,还深入分析了影响弱奏的生理和技术因素,并给出了非常实用的建议。这让我对自己的弱奏能力有了质的提升,也让我在演奏一些抒情性乐段时,能够更加自信和从容。这本书,真的是一本能够真正帮助演奏者突破瓶颈,迈向更高层次的宝贵财富。
评分作为一名业余双簧管爱好者,我曾经常常感到瓶颈,觉得自己的进步缓慢而艰难。市面上的一些教材,虽然系统,但往往缺乏趣味性,长时间的枯燥练习很容易让人失去动力。《双簧管练习曲》在这方面做得非常出色。它以一种非常启发性的方式,将看似枯燥的练习变得生动有趣。书中不仅提供了高质量的乐谱,更重要的是,它融入了作者对双簧管演奏的深刻见解和个人经验。我特别欣赏书中关于“音色塑造”的章节,作者通过生动的比喻,帮助我理解如何通过调整嘴型、舌位以及气息的支持,来发掘双簧管丰富多变的音色。这种细致入微的指导,让我能够更清晰地认识到自己的问题所在,并找到有效的解决方法。每一次练习,都仿佛是在雕琢一件艺术品,让我乐在其中,不知疲倦。
评分这本书的作者,是一位真正的双簧管艺术的传承者。他不仅仅是将枯燥的技巧知识灌输给读者,更是在传递一种对音乐的热爱和对艺术的追求。《双簧管练习曲》让我印象最深刻的是,它在强调技术训练的同时,也鼓励读者去寻找属于自己的音乐表达方式。书中有一段关于如何用双簧管的“色彩”来表现不同情绪的章节,让我深受启发。作者鼓励读者去尝试不同的嘴型、气息以及力度变化,来发掘双簧管的无限可能性。这种开放式的引导,让我敢于去尝试,去探索,去创造属于我自己的双簧管声音。这本书,不仅仅是一本练习曲,更是一本关于如何成为一位更富创造力的音乐家的指南。
评分这本书最让我惊喜的地方在于,它并没有将“练习曲”这个概念局限于简单的技巧训练。相反,它将每一首练习曲都视为一次深入的音乐探索。作者巧妙地将不同时期的作曲家作品融入其中,并针对性地设计了练习方法。我能够感受到,作者不仅仅是在教授演奏技巧,更是在引导读者去理解音乐本身。比如,有一段关于如何处理巴洛克时期复调作品中双簧管的线条感,作者给出的分析和建议,让我茅塞顿开。他没有简单地告诉你“吹得平稳”,而是深入剖析了乐句的走向,如何通过细微的力度变化和音色调整,来展现旋律的层次感和呼吸感。这让我意识到,练习不仅仅是为了克服技术上的障碍,更是为了更好地诠释音乐的情感和思想。每一次练习,都像是在与作曲家进行一次跨越时空的对话,而这本书,就是那座连接我们与大师们的桥梁。
评分这本书的作者,无疑是一位非常懂得如何激发读者潜能的教育者。他不仅仅是传授知识,更是点燃了我在双簧管演奏上的热情。书中有一个关于“手指的独立性”的练习,非常巧妙。它不是简单地进行手指的爬行练习,而是将手指的独立训练融入到一些旋律性的乐句中,让我能够在练习技巧的同时,也能享受到音乐的美妙。这种将技术与音乐巧妙融合的方式,让我在每一次练习中都充满期待,而不是感到枯燥和乏味。更重要的是,这本书让我认识到,学习乐器是一个不断探索和发现的过程,而不仅仅是机械的重复。作者的引导,让我能够更深入地去理解乐器本身,去感受每一次呼吸、每一次指尖的触碰所带来的细微变化。
评分《双簧管练习曲》对我最大的价值在于,它提供了一种全新的视角来审视双簧管的练习。我过去常常陷入对某个具体技巧的执着,而忽略了整体的音乐性。《双簧管练习曲》则强调了“整体的流动性”的重要性。作者在书中,用生动的比喻来解释如何让乐句更加流畅,如何让声音更加连贯。我特别喜欢书中关于“连音奏法”的分析,它不仅仅是简单地讲解如何连接音符,而是深入探讨了如何通过气息的微调和舌头的轻微辅助,来达到一种浑然天成的连贯感。这种对细节的极致追求,让我对双簧管的演奏有了更深层次的理解,也让我能够吹奏出更具歌唱性和表现力的音乐。
评分我之所以强烈推荐《双簧管练习曲》,是因为它真正做到了“授人以渔”。这本书的作者,并没有给出标准化的答案,而是教会你如何去思考,如何去解决问题。书中有一个关于“呼吸的支撑”的练习,它不仅仅是告诉你如何深呼吸,而是让你去感受气息如何在身体中流动,如何在演奏中支撑每一个音符。作者用非常形象的语言,将复杂的生理过程解释得一清二楚,让我能够理解气息在双簧管演奏中的关键作用。这种深入浅出的讲解,让我在练习中不仅掌握了技巧,更重要的是,我学会了如何去分析和解决我在演奏中遇到的问题。这本书,是我双簧管学习道路上不可或缺的良师益友。
评分当我决定重新拾起双簧管时,我曾担心自己会因为长时间的疏于练习而感到力不从心。《双簧管练习曲》的出现,彻底打消了我的顾虑。这本书的语言风格非常亲切自然,没有那些令人望而生畏的专业术语。作者用一种非常易懂的方式,解释了许多复杂的演奏技巧。我尤其欣赏书中关于“颤音的控制”的讲解。过去,我的颤音总是显得生硬,不够自然。而这本书,通过细致的分解动作和呼吸配合的指导,帮助我找到了控制颤音的秘诀。现在,我的颤音变得更加流畅、细腻,并且能够根据不同的音乐情绪进行变化。这种循序渐进的指导,让我能够重拾信心,并且感受到每一次练习都在进步的喜悦。
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