具体描述
学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本，也未必能找到你所需要的曲目。尽可能地将各种版本中的常用曲目集中起来，译编一套适合我们自己需要的咏叹调集子，是我们多年来的梦想。如今，由于香港美新艺术协会和上海音乐出版社的大力支持和帮助，这梦想终于成为现实。
这一集以周枫旧译男中音歌剧咏叹调和男低音歌剧咏叹调稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况，对曲目作了一些调整，使之更具有实用性。中文歌词直接译自意、法、德、俄原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符号原文的意思，又便于演唱。
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用户评价
我一直认为，好的书籍应该能够触动人心，引发思考，而这本书无疑做到了这一点。它不是那种一次性读完就束之高阁的书，而是能够反复品味，每次都能有新的发现和感悟。我最喜欢的部分是它对歌剧选曲的编排，每一首都仿佛经过精心挑选，前后衔接自然，形成了一个有机整体。从开场的恢弘大气，到中间的情感起伏，再到结尾的余韵悠长，仿佛一部完整的音乐史诗在我眼前徐徐展开。更重要的是，这本书没有回避歌剧创作中可能存在的争议或挑战，而是以一种开放的态度，鼓励读者去独立思考和判断。它让我了解到，伟大的艺术作品往往是时代背景、作曲家个人经历以及社会文化等多重因素共同作用的结果。在阅读的过程中，我常常会停下来，想象作曲家在创作这些旋律时的心境，揣摩歌唱家如何将这些情感用声音传递给观众。这本书让我不再是简单的欣赏者，而是成为了一个积极的参与者，与音乐、与故事、与时代进行着深度的对话。
评分这本书带给我的，不仅仅是音乐的享受，更是一种文化的熏陶和精神的启迪。它就像是一扇通往世界歌剧宝库的窗口，让我得以一窥那些经典作品的璀璨光芒。书中对每一首选曲的“背景故事”介绍，都充满了人文关怀，它不仅仅是冰冷的史实陈述，更是对作曲家创作心路历程的描绘，让我感受到艺术创作的艰辛与伟大。我尤其喜欢书中穿插的那些关于歌剧演出幕后的趣闻轶事，它们让那些遥远的名字变得鲜活起来，也让我对歌剧艺术的魅力有了更全面的认识。阅读这本书，让我不再是那个对歌剧一知半解的旁观者，而是成为了一位能够欣赏、能够理解、能够共鸣的歌剧爱好者。它不仅满足了我对音乐的求知欲，更点燃了我对艺术的热情，让我更加渴望去探索更广阔的音乐世界。
评分作为一个对音乐有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望能有一本书，能够系统地介绍外国歌剧的精华。而这本书，恰恰满足了我的这一愿望。它以一种非常人性化的方式，将复杂的歌剧知识变得触手可及。我尤其欣赏书中对于歌剧唱段的分析，不仅仅是技术层面的讲解，更侧重于情感表达和戏剧塑造。比如，在解读普契尼《蝴蝶夫人》中的“ 어느 맑은 날 ”时，书中细致地描绘了乔乔桑在思念平克尔顿时的那种复杂情感，以及演唱者如何通过细腻的声乐技巧将这种情感淋漓尽致地展现出来。这种深入的分析，让我更能体会到演唱者的高超技艺和艺术造诣。此外，这本书还穿插了一些关于歌剧发展史的小故事和趣闻，让阅读过程更加生动有趣，也让我对歌剧的了解更加立体和全面。它不仅是一本音乐欣赏指南，更是一部充满智慧和情感的文化读物。
评分这本书带给我的惊喜远不止于音乐本身，更在于它提供了一种全新的理解歌剧的方式。它不是那种枯燥乏味的音乐理论书籍，也不是生硬的歌剧历史陈述，而是将复杂的音乐和戏剧巧妙地融合在一起，以一种极富感染力的方式呈现出来。我特别欣赏它对于不同时期、不同国家歌剧风格的梳理，从巴洛克时期的严谨华丽，到古典主义时期的明快流畅，再到浪漫主义时期的激情澎湃，每一个时代的特点都通过精选的曲目和深入的解读得到了淋漓尽致的展现。它让我明白了，歌剧不仅仅是优美的旋律，更是音乐、诗歌、戏剧、表演等多种艺术形式的完美结合。通过这本书，我开始关注歌剧的戏剧冲突，人物的内心独白，以及导演如何在舞台上赋予这些经典作品新的生命。我甚至开始尝试去寻找书中提到的那些歌剧的现场演出视频，当熟悉的旋律在耳边响起时，那些文字中的描述立刻鲜活起来，让我更加深刻地理解了歌剧的魅力所在。这本书让我对歌剧的认识不再停留于表面，而是真正地走进了它的内心世界，感受到了它所蕴含的丰富情感和深刻哲理。
评分这本书的封面设计就充满了艺术气息，深邃的蓝色背景上，几笔金色的线条勾勒出飘逸的音符和抽象的歌剧院轮廓，光影交错间，仿佛就能听到悠扬的旋律在耳边回响。迫不及待地翻开，扉页上印着“外国歌剧选曲集”几个大字，字体典雅，带着一种复古的韵味。我一直对歌剧充满好奇，但总觉得遥不可及，像是只存在于舞台上的华丽幻象。这本书的出现，就像为我打开了一扇窗，让我有机会近距离地窥探那些曾经只闻其名的伟大歌剧。我尤其喜欢它对每一首选曲的介绍，不仅仅是罗列作曲家和作品名称，更重要的是，它深入浅出地剖析了每一段旋律背后的故事、人物情感和创作背景。读着那些文字，我仿佛能看到普契尼在创作《图兰朵》时，如何在东方神秘的色彩和炽热的情感中纠结；也能感受到威尔第在《茶花女》中，如何用音乐描绘维奥莱塔短暂而绚烂的生命。每一段文字都像是一次心灵的旅行，让我跟随作曲家的笔触，穿越时空，体验不同的文化和情感。这本书不仅仅是音乐的集合，更是一部关于人性、爱情、命运的百科全书。
评分这本书带来的最大感受，就是它让我真正理解了“音乐是人类共通的语言”这句话的含义。它精选的外国歌剧选曲，跨越了国界和语言的限制，用纯粹的音乐语言表达了人类共通的情感——喜悦、悲伤、爱恋、愤怒……我最享受的部分，是书中对每一段选曲的“情感解读”，作者用极富感染力的文字，将无声的音符转化为生动的画面和鲜活的人物。读到《图兰多》中“今夜无人安睡”时，书中描绘的紧张气氛、王子内心的纠结以及最终胜利的喜悦，仿佛就在眼前上演。这种深入人心的解读，让我不再仅仅是“听”歌剧，而是全身心地“感受”歌剧。它让我明白，即使不懂意大利语、法语、德语，也能通过音乐感受到那些宏大的叙事和细腻的情感。这本书不仅是一本音乐鉴赏的书，更是一本关于情感和共鸣的书，它让我更加热爱音乐，也更加理解了人类情感的丰富性和多样性。
评分这本书的文字功底十分深厚，叙述流畅，语言优美，读起来令人心旷神怡。作者仿佛是一位经验丰富的歌剧导游，带着我们漫步在欧洲歌剧的殿堂，细细品味每一件艺术珍品。我特别喜欢书中对不同歌剧作品的“解读”部分，它不仅仅是对音乐的简单介绍，更是对作品背后所蕴含的思想、情感和文化背景的深入挖掘。例如，书中对于瓦格纳《尼伯龙根的指环》的阐释，让我领略到了这位音乐巨匠宏大的史诗创作理念，以及他如何将音乐、神话和哲学融为一体，构建了一个充满力量和象征意义的音乐世界。这本书让我意识到，欣赏歌剧不仅仅是聆听美妙的旋律，更是一种对文化、历史和人性的探索。它成功地激发了我进一步了解歌剧的欲望，并让我开始重新审视许多曾经只是“听过”的作品，赋予了它们更深的意义。
评分这本书的内容丰富且具有深度，它成功地将歌剧这一看似高雅的艺术形式，以一种 accessible 的方式呈现给普通读者。我特别欣赏书中对于不同歌剧作品“风格辨析”的环节，它能够清晰地勾勒出不同时期、不同作曲家作品的独特之处。例如，书中对意大利美声唱法和德国浪漫主义音乐的对比分析，让我对两种截然不同的音乐风格有了直观的认识。阅读这本书，就像是在与一位资深的音乐评论家进行一场深入的对话，你会被它严谨的论证、独到的见解和充满激情的文字所吸引。它不仅仅是提供音乐知识，更是引导读者进行独立思考，去发掘音乐作品的深层含义。我曾经对某些歌剧作品感到难以理解，但通过这本书的解读，我仿佛找到了理解的钥匙，对歌剧的热爱也由此变得更加真挚和深刻。
评分这本书就像一位博学的向导，引领我走进了一个充满魅力的音乐世界。它不仅仅提供了音乐的“what”，更重要的是阐释了音乐的“why”和“how”。比如，在介绍莫扎特的《费加罗的婚礼》时，它详细解释了这部歌剧如何通过轻松幽默的音乐，巧妙地讽刺了当时的社会等级制度，并对后世的歌剧创作产生了深远影响。这些细节的解读，让我对音乐作品的理解提升到了一个新的高度。我曾以为歌剧只是关于爱情和悲剧，但通过这本书，我了解到歌剧的题材可以如此广泛，从历史事件到神话传说，从现实生活到内心挣扎，几乎无所不包。它让我看到了歌剧作为一种综合艺术形式的强大生命力，以及它如何能够反映和塑造不同时代的社会风貌和文化价值。每次翻开这本书，我都会被那些动人的旋律和深刻的故事所吸引，仿佛置身于一个充满激情与智慧的艺术殿堂，每一次阅读都是一次精神的洗礼。
评分这本书的出现，填补了我知识体系中的一个重要空白。我一直对歌剧充满了向往，但苦于缺乏系统性的入门途径。这本书的出现，就像是一束光，照亮了我通往歌剧世界的大门。它循序渐进地介绍了不同时期、不同风格的外国歌剧，从早期的巴洛克时期到近现代，每一部分的介绍都恰到好处，既有宏观的概述，也有对具体作品的精彩剖析。我尤其喜欢它对于一些经典歌剧选段的“细节解读”，例如，对《卡门》中“哈巴涅拉”的分析，不仅讲解了旋律的特点，更深入地剖析了卡门这个角色的复杂性格，以及这段音乐如何精准地传达出她的自由不羁和致命的魅力。通过这些细节的解读，我不仅学会了欣赏音乐，更学会了理解音乐背后所承载的丰富情感和戏剧冲突。这本书让我对歌剧的认识不再是碎片化的，而是构建了一个完整而清晰的认知框架。
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