具体描述
《音乐剧选曲和经典流行曲（下卷）》音乐剧是20世纪发展起来的一种新的、最有活力的音乐形式，它集音乐、歌曲、舞蹈、对白、情节和表演为一体，受到人们的普遍欢迎。经过一百多年的发展，音乐剧已成为当代英语文化的象征，音乐剧中的一些优秀唱段也成为世界各地音乐会的重要组成部分。全世界许多美声唱法歌唱家都把一些脍炙人口的音乐剧选曲作为自己音乐会的保留曲目。
我们为本书和精选了28首音乐剧选曲，它们订主要来自20世纪最著名的音乐居中。如《西城故事》《窈窕淑女》《俄克拉何马》《南太平洋》《吻我，凯特》《可爱的阿德琳》《凯姆洛特》《音乐之声》《歌剧院魅影》《猫》《悲惨世界》等。这些曲目的作者包括一批20世纪最杰出的音乐剧作曲家，如乔治·格什文、科尔·波特、理查德·罗杰斯、欧文·伯林、杰罗姆·克恩和安德鲁·劳埃德·韦伯等。
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用户评价
作为一名声乐指导，我在挑选教材时会非常注重其音乐性背后的文化背景和文本处理。这本书在这方面做得尤为出色，它提供的不仅仅是音符，更是一套完整的文化解读工具。许多选曲都基于经典的英文诗歌或戏剧文本，而书中所附的简短导读，虽然篇幅不长，但切中要害，点明了文本的时代背景、诗人的创作意图以及这些意图如何影响了作曲家的音乐选择。例如，在处理一首爱德华时期作品时，导读精确地指出了当时维多利亚时代末期社会情绪的压抑感如何体现在其对低音区的偏爱和缓慢的节奏处理上。这对于学生深入理解“为何如此写”至关重要，远比单纯的“如何唱”要深刻得多。我甚至发现有些曲目的原文和译文对照处理得非常巧妙，它没有采用那种僵硬的直译，而是选择了在保持语义准确性的同时，尽可能地保留了原文的韵律感，这对需要进行多语言表演的演唱者来说，简直是雪中送炭。这本书无疑是培养学生音乐史观和文本分析能力的上乘佳作。
评分这本书给我的最直观感受是——专业、严谨，但又不失温度。翻阅它的时候，我总能感受到幕后那群音乐家对这份事业的热爱与敬畏。这种“温度”体现在许多细节上，比如在某些技术难度极高的装饰音段落旁边，有时会有一行极其精炼的、近乎口诀般的演唱建议，这些建议显然是经过多年的舞台实践总结出来的“经验之谈”，而不是书本上的标准术语。又比如，对于一些二十世纪中期重要的作曲家的作品，书后还附带了简短的生平和创作风格概述，虽然篇幅有限，但足以让练习者对这位创作者有一个初步的认识，这种对“人”的关注，使得枯燥的练习过程变得有血有肉起来。相比那些只关注技巧、缺乏人文关怀的教材，这本书更像是一位经验丰富的、不苟言笑但内心温暖的导师，在你迷茫时，总能适时地提供最精准的指引。它教会我的不仅仅是“如何唱对音高和节奏”，更是“如何用你的声音去讲述一个属于这个时代的故事”。我强烈推荐给所有希望将声乐技巧提升到一个新层次的认真学习者。
评分这本书的真正价值，在于它拓宽了我对“当代”这一概念的理解。很多人一听到“当代英文声乐”，脑海中立刻会浮现出那些尖锐、不和谐甚至有些“噪音化”的音乐。然而，这里的选材却展现了英文歌曲在二十世纪后半叶到今天所拥有的惊人的多样性和包容性。我发现其中收录了一些明显受到民谣、爵士乐甚至简约主义影响的作品，它们在旋律性上依然保留了极强的可听性，同时又巧妙地融入了现代和声语言，使得它们既能满足传统美声的要求，又能与现代听众产生共鸣。例如，其中一首关于都市孤独感的作品，其和声进行充满了令人不安的色彩和弦，但演唱的线条却保持着一种冷静的叙述感，这种张力处理得非常高级。这对我来说是一个重要的启示：真正的“当代”音乐并非是刻意疏远听众，而是用更新的工具来表达永恒的主题。这本书让我意识到，只要是优秀的音乐创作，无论其形式多么前卫，终究会回归到人声表达的核心魅力之上。它成功地架起了一座桥梁，连接了古典的严谨和现代的自由。
评分我必须得说，这本《当代英文声乐曲选》的排版和印刷质量，达到了教科书级别的水准。作为一名对乐谱细节有近乎偏执要求的学习者，我太清楚一份好的乐谱能节省多少不必要的精力了。首先，纸张的选择非常考究，既不会反光刺眼，又足够厚实，即使用力翻页也不会轻易撕裂，这对于经常需要携带和在钢琴前久坐的练习者来说至关重要。其次，谱号、调性、速度记号的字体清晰度简直是业界良心。尤其是那些复杂的节奏型和快速的音群，在一些廉价的盗版或扫描版中常常会模糊不清，但在这本书里，即便是最细微的三十二分音符也分毫毕现。更让我称赞的是对指法和演唱提示的标注——它们并非是武断的添加，而是基于对作曲家原意和实际演唱可行性的深刻理解。例如，对某些需要极高气流支撑的长乐句，作者精准地标注了换气点，这对于非母语演唱者来说，是极大的便利。总而言之，从拿到这本书的那一刻起，我就知道这并非是一次廉价的购买，而是一项对未来专业发展的长期投资。它甚至被我当作重要的参考资料，时不时会拿出来对比其他版本的乐谱，它总是那个最可靠的基准。
评分这部厚重的文集，简直就是一本声乐学习者的“圣经”！我尤其欣赏编者在选曲上的独到眼光。它不像市面上那些充斥着陈词滥调的曲目集，这里的每一首作品都像是经过了精心的打磨和筛选。从巴洛克时期那些精巧的咏叹调，到浪漫主义时期那些情感喷薄而出的艺术歌曲，再到近现代那些充满实验性和挑战性的作品，跨度之大，足以让任何声乐专业的学生感到物超所值。特别是对于那些准备参加国际声乐比赛的选手来说，这里的曲目提供了足够多的选择来展示自己的全面技术和音乐理解力。我记得有几首二十世纪中叶的法国香颂改编曲，处理得极为细腻，将歌词的画面感和音乐的流动性完美地结合在一起，光是研究这些作品的演唱法，就让我受益匪浅。而且，选曲的难易度梯度设置得非常合理，初学者可以从相对容易的作品入手建立信心，而高级学习者则能找到能真正考验自己极限的“大菜”。这不仅仅是一本歌本，更像是一套完整的声乐技巧训练手册，通过不同风格的作品，潜移默化地提升演奏者的音乐素养和舞台表现力。我甚至在排练其中一首早期的清唱剧选段时，发现了一些之前从未注意到的声乐呼吸支撑点的奥秘，可见编者对文本的理解之深厚。
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