具体描述
《文艺美学教程》以论述艺术的审美经验为主要内容，吸收了国内外有关艺术的审美经验研究的最新成果。全书以艺术的审美经验基本理论为出发点，以审美经验现象学为主要的研究方法。在内容上分导言和四个大的部分，共计十章。导言部分主要阐述了文艺美学的产生、学科定位、研究对象与研究方法；第一部分为艺术审美经验的一般理论，主要包括“艺术审美经验的涵义”和“艺术的审美范畴”等；第二部分是关于艺术审美经验的本体问题，包括“艺术创作的审美特征”、“艺术文本的审美特征”、“艺术接受的审美特征”和“艺术的分类”等；第三部分是关于艺术审美经验的历史形态、民族形态及其传播问题，包括“艺术的发展形态”、“比较视域中的中西艺术”和“艺术的传播”等；第四部分是最后一章“艺术与人的审美化生存”，将整个论述最后归结到艺术的审美经验之本体论超越，点出了文艺美学课程和本教材着力于培养“学会审美地生存的一代新人”的主旨。
《文艺美学教程》适合高等学校中文系、艺术系开设文艺美学必修和选修课程采用，也可用作文艺学、艺术学和美学专业的研究生教材。
作者简介
目录信息
读后感
一、文艺美学学科的产生与定位 “文艺美学这个学科的名称首先由我国台湾学者王梦鸥在台湾新风出版社1971年11月出版的《文艺美学》一书中提出，但文艺美学学科的发展及产生重大影响却是在改革开放之后的中国内地。1980年春，大陆学者胡经之在昆明召开的首届中华美学学会上提出，...
评分一、文艺美学学科的产生与定位 “文艺美学这个学科的名称首先由我国台湾学者王梦鸥在台湾新风出版社1971年11月出版的《文艺美学》一书中提出，但文艺美学学科的发展及产生重大影响却是在改革开放之后的中国内地。1980年春，大陆学者胡经之在昆明召开的首届中华美学学会上提出，...
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评分一、文艺美学学科的产生与定位 “文艺美学这个学科的名称首先由我国台湾学者王梦鸥在台湾新风出版社1971年11月出版的《文艺美学》一书中提出，但文艺美学学科的发展及产生重大影响却是在改革开放之后的中国内地。1980年春，大陆学者胡经之在昆明召开的首届中华美学学会上提出，...
评分一、文艺美学学科的产生与定位 “文艺美学这个学科的名称首先由我国台湾学者王梦鸥在台湾新风出版社1971年11月出版的《文艺美学》一书中提出，但文艺美学学科的发展及产生重大影响却是在改革开放之后的中国内地。1980年春，大陆学者胡经之在昆明召开的首届中华美学学会上提出，...
用户评价
这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往全新世界的大门，一个我从未深入探索，却又隐隐感觉与之相连的领域。在阅读《文艺美学教程》之前，我对“美学”的认知，或许还停留在一些零散的概念和模糊的感性认识中，比如看到一幅画会觉得“好看”，听到一首曲子会觉得“动听”，但究竟为何如此，却难以言明。这本书恰恰满足了我对这种“为何”的好奇心，它并没有直接抛出枯燥的理论，而是通过层层递进的阐释，将那些抽象的美学概念，巧妙地融入到我们日常生活中触手可及的艺术作品之中。我惊喜地发现，原来那些曾经让我沉醉的诗句，那些让我流连忘返的电影场景，那些让我感同身受的雕塑作品，背后都蕴藏着如此丰富的美学原理。作者的叙述方式非常引人入胜，就像一位经验丰富的向导，带领我们在艺术的海洋中航行，时而停泊在某个经典作品的岸边，细细品味其构图、色彩、线条的奥妙；时而又扬帆远航，探索不同文化背景下美学的演变和发展。我特别喜欢书中对于“形式”与“内容”关系的探讨，它让我重新审视了艺术创作的每一个细节，理解到一件作品之所以能够打动人心，不仅仅在于其表达的思想情感，更在于其如何通过精巧的形式去呈现这些内容。每一次翻开这本书，都能有新的发现，新的感悟，它不仅仅是一本教程，更像是一位智慧的长者，在与我进行一场深刻的对话，引导我不断地认识和理解美，以及美在生活中的力量。
评分《文艺美学教程》这本书，就像一本精美的画册，又像是一部宏大的史诗，它将抽象的美学理论，转化为了鲜活生动的艺术实践。我之所以如此着迷于它，是因为作者的叙述方式，总能巧妙地将理论与实践相结合，让我在理解概念的同时，也能感受到艺术的魅力。书中对“节奏”、“平衡”、“和谐”等造型艺术基本原则的阐述，配以大量的经典绘画和建筑作品的插图，让我能够直观地感受到这些原则在作品中的具体运用。我还会去寻找书中提到的那些艺术家，去阅读他们的传记，去欣赏他们的代表作，然后将书中的理论知识运用到我的理解中，这种互动的学习方式，极大地增强了我对知识的掌握和运用能力。更让我感到惊喜的是，这本书不仅仅局限于视觉艺术，它还广泛涉及文学、音乐、戏剧等多个艺术门类，并且能够找到它们之间的内在联系。作者对不同艺术门类之间共通的美学规律的梳理，让我看到了一种更加宏观和整体的视角。我感觉这本书不仅仅是传授知识，更是在塑造我的审美观念，让我能够更敏锐地捕捉生活中的美，并且能够用更深刻的眼光去理解艺术的价值。
评分阅读《文艺美学教程》的过程中，我仿佛经历了一场心灵的洗礼，它让我重新审视了自己对美的认知，也拓展了我对艺术的理解边界。这本书最吸引我的地方在于，它并没有将美学视为一套僵化的理论体系，而是将其视为一种活生生的、不断发展的思维方式。书中对于“个性化”和“普遍性”在美学中的作用的探讨，让我理解到，一件伟大的艺术作品，既要能够表达艺术家独特的个性，也要能够触及人类普遍的情感和体验。我尤其欣赏书中对“象征”和“隐喻”在艺术创作中的重要性的论述，它让我意识到，艺术作品的意义往往是多层次的，需要我们去深入挖掘和解读。例如，一朵花，在不同的语境下，可以象征着生命、爱情、希望，也可以象征着短暂、脆弱、失落。作者通过对这些象征手法的细致分析，帮助我打开了通往作品深层意义的钥匙。这本书不仅提升了我对艺术作品的鉴赏能力，更重要的是，它培养了我一种更加细腻和深刻的观察力，让我能够从日常生活中发现那些被我们忽略的美好。
评分《文艺美学教程》这本书，带给我最深刻的感受是，它将原本可能显得高深莫测的美学原理，以一种极其平易近人的方式呈现出来。我从未想过，原来那些关于“风格”、“流派”、“审美判断”的探讨，可以如此贴近我们的生活经验。书中对于“风格”的分析，让我能够更清晰地辨识不同艺术家、不同时代作品之间的差异，并且理解到这些风格差异背后的文化语境和时代精神。比如，对印象派绘画的解读，不仅仅是描述了其对光影的捕捉，更深入地剖析了其对传统写实主义的突破，以及这种突破如何反映了那个时代社会生活的变化和人们观察世界的全新方式。我尤其喜欢书中对于“意境”的阐释，这在中国传统美学中是一个非常重要的概念，作者将其与西方的一些美学理论进行对比和融合，让我看到了不同文化视角下对同一审美现象的独特理解。读完这本书，我感觉自己对艺术的感知能力得到了极大的拓展，仿佛打开了更多的“视觉通道”，能够看到以前未曾注意到的细节，能够听到以前未曾留意到的声音。每一次翻阅，都能发现新的乐趣，它就像一位永不枯竭的知识源泉，持续地滋养着我对美的渴望和探索。
评分初次接触《文艺美学教程》，我便被其深厚的底蕴和开阔的视野所吸引。这本书的书写风格并非那种板着面孔说教的学术著作，反而带着一种温和而坚定的力量，仿佛一位循循善诱的老师，在我求知的道路上耐心指引。书中对于“崇高”、“优美”、“悲剧”、“喜剧”等基本美学范畴的梳理，条理清晰，概念明确，但更重要的是，它并非止步于理论的罗列，而是通过大量的文学、戏剧、音乐、绘画等具体案例，生动地诠释了这些概念。我能够清晰地看到，古希腊的悲剧如何通过展现人性的挣扎与命运的抗争来引发观众的“净化”；浪漫主义的音乐又如何运用旋律、和声来唤起听众内心深处的激荡情感；现代主义的绘画又如何通过色彩、变形来表达艺术家独特的内心世界。作者对于这些案例的选取，不仅具有代表性，而且往往出人意料，总能引导我从全新的角度去理解那些熟悉的作品。阅读过程中，我常常会停下来，回想起自己曾经接触过的艺术作品，试图将书中的理论与我的实际感受联系起来，这种融会贯通的感觉，让我觉得非常满足。这本书不仅提升了我对艺术的鉴赏能力，更重要的是，它培养了我一种批判性思考的能力，让我不再仅仅是被动地接受艺术传递的信息，而是能够主动地去分析、去解读、去评价。
评分《文艺美学教程》这本书，对我而言，不仅仅是一本知识的传授者，更是一位心灵的启迪者。它让我明白了，美学并非是遥不可及的学问，而是渗透在我们生活方方面面的智慧。书中对“比例”、“对称”、“均衡”等视觉美学基本原则的阐释，配以大量精美的图片，让我能够直观地感受到这些原则在建筑、绘画、设计等领域的广泛应用。我还会主动去寻找书中所介绍的那些艺术作品，去亲身感受它们的美学魅力，并且尝试将书中的理论知识运用到我的理解中，这种“学以致用”的学习方式，让我收获颇丰。这本书不仅仅是拓展了我的知识面，更重要的是，它培养了我一种更加细腻和深刻的感知能力，让我能够更好地发现和欣赏生活中的美，并且从中获得更多的精神愉悦。
评分《文艺美学教程》这本书，为我打开了一扇通往艺术世界的大门，让我得以窥见其背后丰富的理论和深刻的内涵。作者以其渊博的学识和独特的见解，将原本可能枯燥的艺术理论，以一种生动有趣的方式呈现出来。我特别喜欢书中对“象征”和“隐喻”在艺术作品中的作用的探讨，它让我意识到，艺术的魅力往往在于其多层次的意义，需要我们去深入挖掘和解读。例如，一朵花，在不同的情境下，可以象征着生命、爱情、希望，也可以象征着短暂、脆弱、失落。作者通过对这些象征手法的细致分析，帮助我打开了通往作品深层意义的钥匙。每一次翻开这本书，我都能从中获得新的启发，新的感悟，它就像一位睿智的长者，在与我进行着一场关于美的深刻对话，引导我不断地认识和理解美，以及美在生活中的力量。
评分《文艺美学教程》这本书，犹如一位睿智的引路人，带领我深入探索艺术的奥秘。它并没有预设读者已经具备了深厚的艺术基础，而是以一种循序渐进的方式，引导读者逐步理解美学理论的精髓。我特别赞赏书中对于“创新”与“传统”之间关系的辩证分析，它让我理解到，真正的艺术创新，并非是对传统的全然否定，而是建立在对传统的深刻理解和借鉴基础上的发展。例如，书中对达芬奇《蒙娜丽莎》的解读，不仅仅分析了其精湛的绘画技巧，更深入地探讨了它在艺术史上的开创性意义，以及它如何影响了后世的绘画发展。我也会主动去搜索书中提到的艺术家和作品，并将书中的理论知识应用到我的观赏过程中，这种“学以致用”的体验，让我感到非常充实和满足。这本书不仅仅是提供知识，更重要的是，它在潜移默化地塑造我的审美情趣，让我能够更好地理解和欣赏那些伟大的艺术作品，并且从中获得精神的愉悦和启迪。
评分《文艺美学教程》这本书，为我提供了一个全新的视角来理解艺术。它不是一本简单的理论堆砌的书籍，而是通过大量的生动案例，将抽象的美学概念具体化、形象化。我之所以如此推崇这本书，是因为作者的叙述逻辑非常清晰，并且总是能够引导读者进行深入的思考。书中对“风格”的演变和发展历程的梳理，让我看到了艺术是如何随着时代的发展而不断变化的，并且理解到不同风格背后的历史和文化因素。我还会主动去查阅书中提到的艺术流派和艺术家，去感受他们作品的独特魅力，并且尝试将书中的理论知识运用到我的理解中，这种“知行合一”的学习过程，让我感到非常充实。这本书不仅仅是提高了我的艺术鉴赏能力，更重要的是，它塑造了我一种更加敏锐的观察力和更加深刻的思考力，让我能够更好地理解和欣赏生活中的美。
评分《文艺美学教程》这本书，给了我一个重新认识艺术的契机。在阅读之前，我总觉得美学离我生活很遥远，是属于艺术家和学者们的专属领域。但是，这本书打破了我的这种刻板印象，它以一种非常亲切和生动的方式，将美学原理展现在我面前。书中对于“感染力”和“表现力”的探讨，让我明白了为什么有些艺术作品能够如此轻易地触动我们的心灵，而有些作品却让我们难以产生共鸣。作者通过对不同艺术形式中“情感表达”的分析，让我看到了艺术家是如何运用各种手段来唤起观众的情感体验的。我尤其喜欢书中关于“形式美”的论述，它让我认识到，艺术作品的美，不仅仅在于其内容，更在于其形式的和谐与统一。每一次翻开这本书，我都能发现新的亮点，新的思考角度，它就像一位无声的朋友，在与我进行着一场关于美的交流。
评分一般吧，所谓最有新意的艺术媒介一章其实还是工具论，感觉隔靴搔痒，没有深入媒介理论内部。问题意识是有的，但这个媒介理论是借来的，和现有的文艺美学做了个简单的交叉，有深度的原创不多。
评分简明教程
评分围绕马克思主义的艺术都是。。。。。。
评分围绕马克思主义的艺术都是。。。。。。
评分第一章王老师，第三章凌老师，第九章谭老师，主编曾院长。第二章里用戈达尔的《芳名卡门》举例什么是“崇高”
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