具体描述
《高级音乐英语教程》内容简介：书中选取的材料大部分都已用于教学实践，学生们普遍反映良好。文章内容不仅富有思想性、启发性，而且语言也很有特点。有的流畅，有的逻辑性强。尤其是选自《音乐思想史》的章节，文字优美，很有文学性。不仅适用于音乐艺术类院校硕士生和博士生的专业英语教学，而且也可用作普通高校的艺术英语选修课教材。甚至对外语专业的学生来说，也是一本值得一读并且颇具挑战性的泛读教材。书中有一部分课文曾用作上海音乐学院数届硕士生和博士生的英语入学考卷，所以对音乐类考生而言，它还是一本有一定针对性的英语参考书。
从某种角度看，《高级音乐英语教程》也可视为一部“西方音乐简史”，因为它以欧洲音乐史上重要的代表人物为编写主线，具有一定的系统性。同时，它也是一部综合性的音乐英语教材。不仅有丰富的音乐史料，而且还包含多门学科的信息知识，如比较新的认知心理学和美学符号论。
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用户评价
这本书的语言风格是我个人非常推崇的一种类型——严谨而不失生动。它在描述高深的理论概念时，丝毫没有陷入晦涩难懂的学术黑话泥潭。举个例子，当解释到“调性中心”这个抽象概念时，作者并没有直接抛出定义，而是用了一个非常形象的比喻，将调性比作一个音乐场景中的“磁场核心”，所有的音符和和弦都在围绕这个核心运行，只有理解了“磁场”的力量，才能真正驾驭和声。这种富有意趣的表达方式，极大地降低了学习的心理门槛。同时，在涉及精确定义时，它又立刻切换到精确严密的措辞，确保信息的准确性。这种在“可读性”和“专业性”之间找到的完美平衡，使得我在阅读时，既能感受到知识的深度，又不会因为挫败感而停滞不前。它不像某些参考书那样，要么过于口语化而失之于浅，要么过于学院派而让人望而却步，这本书显然是为那些真正渴望深入理解，但又希望学习过程是愉悦的读者量身打造的。
评分这本书的辅助资源配置，可以说是超出了我对一本传统教材的预期。我尤其关注的是它对“自我检测”和“进阶拓展”这方面的设计。在每个章节的末尾，除了传统的选择题和填空题外，还有一类被称为“挑战性思考题”的部分。这些题目往往不提供标准答案，而是要求读者结合其他领域的知识（比如数学逻辑、哲学思想）来阐述自己的观点，这极大地鼓励了独立思考和知识的交叉应用。更重要的是，它在全书的最后部分提供了一个非常详尽的“延伸阅读与资源索引”。这个索引不仅仅是列出一些相关的书籍名称，而是详细标注了每本参考书的侧重点以及适合的阅读水平，甚至包括了一些权威的在线学术数据库的访问指南。这表明作者和出版方并非只满足于“教完”知识，而是更希望引导读者建立一个持续学习和自我驱动的生态系统。这本书更像是一个“学习导航仪”，它不仅指明了前进的方向，还为我装备了探索未知领域的全套工具箱。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝色调配上烫金的标题字体，立刻就给人一种高雅、专业的初步印象。我当初在书店里一眼就被它吸引了，当时我正在寻找一本能系统提升我音乐理论知识的参考书。拿到手里掂了掂，分量感十足，厚度也相当可观，让人觉得物有所值。内页的纸张质量出乎意料地好，不是那种薄薄的、容易反光的纸，而是带有细腻纹理的米白色纸张，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。排版方面也做得非常用心，大段的文字和图表之间留白得恰到好处，让人在吸收复杂概念时，不会感到拥挤和压迫。特别是那些乐理图示，线条清晰，标记明确，即便是初学者也能迅速捕捉到重点。装帧的工艺也体现了出版方的诚意，书脊结实耐用，完全不用担心频繁翻阅会导致脱胶或散页的问题。总而言之，光是拿到这本书的“硬件”体验，就足以让人对手中的知识内容充满期待和敬畏感，它散发着一种沉甸甸的学术气息，让人忍不住想立刻打开它，探索其中的奥秘。
评分在使用这本书进行实际的音乐分析练习时，我发现它提供的案例素材是其最大的亮点之一。很多音乐理论书会使用一些非常陈旧或过于简单的练习曲，但这本书似乎从全球范围内的经典曲目库中精心挑选了最具代表性的片段。无论是对位法的练习，还是对奏鸣曲式结构的解构，案例都选自不同时期、不同国家作曲家的代表作，这极大地拓宽了我的音乐视野。最让我惊喜的是，对于每一个案例分析，书中都附带了清晰的“听力指引”——不是要求你用耳朵去听录音，而是指引你的大脑应该在听觉上重点捕捉哪些结构变化、和声色彩的转换，甚至提醒你注意特定乐器的功能变化。这种“带着目的去听音乐”的方法，彻底改变了我过去那种漫无目的的欣赏模式，让我的耳朵变得更加“挑剔”和“专业”。通过这些案例的反复锤炼，我感觉自己对音乐的感知力正在发生质的变化，不再是单纯地被旋律打动，而是能透过旋律看到背后精妙的数学结构和情感设计。
评分我花了整整一个周末的时间来粗略浏览这本书的章节结构和内容摘要，它的逻辑组织能力简直是教科书级别的典范。作者显然对音乐史的发展脉络有着深刻的理解，章节间的过渡衔接得如同自然流淌的旋律，丝毫没有生硬的转折感。例如，从巴洛克时期的复调技术过渡到古典主义时期的奏鸣曲式，书中通过引入早期和声学的演变作为桥梁，使得概念的递进显得水到渠成，而不是孤立的知识点堆砌。我特别欣赏作者在探讨复杂和弦进行时，所采用的对比分析方法。他们没有仅仅罗列规则，而是将不同作曲家在相似情境下的处理手法并置呈现，这极大地激发了我的批判性思维，让我开始思考“为什么是这个进行，而不是另一个？”而不是简单地记忆“什么和弦跟什么和弦连”。此外，书中对一些历史背景的简短介绍，也并非枯燥的年代罗列，而是巧妙地融入了当时的社会文化氛围，让我对所学音乐风格有了更深层次的文化理解，感觉像是上了一堂结合了音乐学和人文历史的综合课程。
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