三维动画大师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:海洋出版

作者:子午数码影视动画

出品人:

页数:562

译者:

出版时间:2006-2

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787502761554

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《三维动画大师》是一本旨在全面提升你的三维动画制作技能的综合性教程。本书深入浅出地解析了从基础概念到高级技巧的每一个环节，让你能够从零开始，逐步成为一名游刃有余的三维动画师。 内容概述： 本书首先会带领你进入三维动画的世界，详细介绍三维动画的基本原理、发展历程以及在不同领域的应用，帮助你建立起对整个行业的宏观认知。随后，我们将聚焦于三维动画制作的核心要素，逐一拆解并讲解。 核心制作流程解析： 建模： 你将学习到各种建模技术，包括多边形建模、NURBS建模、雕刻建模等，理解不同建模方法的优劣势以及适用场景。我们将详细讲解模型拓扑、UV展开、法线贴图制作等关键流程，确保你能够创建出高质量、可优化的三维模型。无论是角色、道具还是场景，本书都会提供详尽的操作指南和技巧分享。 材质与纹理： 材质是赋予模型生命力的关键。本书将深入讲解PBR（基于物理的渲染）材质原理，带你掌握各种材质属性的设置，如漫反射、高光、反射、折射、透明度、次表面散射等。同时，你还将学习到如何使用各种纹理贴图（颜色贴图、法线贴图、凹凸贴图、高光贴图、粗糙度贴图等）来丰富模型的细节和质感。我们将介绍主流的纹理绘制软件及其高级功能，让你能够创作出逼真细腻的表面效果。 绑定（Rigging）： 想要让你的模型动起来，骨骼绑定是不可或缺的一环。本书将详细介绍骨骼的创建、权重绘制、IK/FK切换、控制器设计等核心绑定技术。我们将探讨不同角色类型的绑定需求，并分享优化绑定流程、提高动画效率的实用技巧。你还将了解到面部表情绑定的复杂性和解决方案。 动画（Animation）： 这是三维动画的灵魂所在。本书将系统讲解动画的基本原理，包括时间、空间、形状、运动规律等12条动画基本原则，并深入剖析关键帧动画、表情动画、物理模拟动画等多种表现形式。我们将详细讲解曲线编辑器、缓入缓出、莳差、延时等动画细化技术，以及如何运用运动捕捉数据进行后期编辑。通过大量的案例分析和实践练习，你将掌握如何创造出流畅、生动、富有情感的三维动画。 灯光与渲染（Lighting & Rendering）： 灯光是塑造场景氛围和突出模型细节的重头戏。本书将深入讲解不同类型的灯光（平行光、点光源、聚光灯、区域灯等）及其参数设置，以及如何利用HDRI（高动态范围图像）创建真实的光照环境。你还将学习到全局光照（GI）、反射、折射、景深等渲染技术的原理和应用，掌握如何利用渲染引擎（如Arnold, V-Ray, Cycles等）输出高质量的渲染图像。本书还会介绍后期合成的基础知识，让你了解如何将渲染出的图像进行最终的润色和输出。 进阶话题与实践指导： 除了核心制作流程，本书还将涵盖一些进阶话题，例如： 角色动画： 专注于人体运动学、动物运动学以及表情动画的设计与实现。 特效动画（VFX）： 介绍流体模拟、粒子系统、布料模拟、烟雾火光等特效的制作流程和技术。 场景搭建与布景： 如何高效地构建复杂的三维场景，包括环境、道具的摆放与优化。 动画效率与工作流程： 分享行业内常用的工作流程、插件应用以及项目管理技巧，帮助你提高工作效率。 本书的特色： 实践导向： 每一章节都配有详细的步骤讲解和实例演示，让你能够边学边练，快速上手。 技术全面： 涵盖了三维动画制作所需的几乎所有关键技术和软件应用。 案例丰富： 引用大量优秀的三维动画作品作为案例分析，帮助你理解理论知识在实际应用中的体现。 深入浅出： 即使是复杂的技术概念，本书也力求用清晰易懂的语言进行阐述。 行业洞察： 融入了作者在三维动画行业多年的实践经验和独到见解。 无论你是对三维动画充满好奇的新手，还是希望提升专业技能的在职从业者，《三维动画大师》都将是你不可或缺的学习伙伴。通过本书的学习，你将能够独立完成高质量的三维动画作品，在创意领域展现你的才华。

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“三维动画大师”这本书，最让我惊艳的莫过于它对动画原理的阐释。我一直以为动画就是让画面动起来那么简单，但这本书彻底颠覆了我的认知。它从最基础的“十三条动画定律”讲起，并结合大量的实际例子，让我深刻理解了这些看似抽象的法则在实践中的应用。例如，对于“预备动作”和“缓入缓出”的讲解，书中用生动的图示和动画演示，让我瞬间明白了它们为何能让动作显得更流畅、更有表现力。我曾经尝试自己制作一些简单的跳跃动画，但总感觉僵硬且缺乏生命力，读了这本书之后，我才恍然大悟，原来是忽略了这些关键的细节。作者还详细讲解了关键帧的设置、曲线编辑器的高级用法，这些工具的操作不再让我感到困惑，反而成为了我表达动画意图的利器。特别是关于角色表演和情绪的传递，书中提供了一些非常实用的技巧，比如如何通过肢体语言来表达角色的内心活动，如何通过面部表情来塑造角色的性格。这让我明白了，好的动画不仅仅是技术上的流畅，更是情感上的共鸣。

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“三维动画大师”这本书，在拓展我们思维的广度和深度方面，做得尤为出色。它并没有局限于单一的软件或技术，而是将视野放在了整个三维动画产业的生态。我从书中了解到了不同领域三维动画的应用，比如影视特效、游戏开发、建筑可视化、产品设计等等。这让我意识到，三维动画的技术，可以应用于如此广泛的领域，也为我的职业发展提供了更多的可能性。书中还探讨了如何保持学习的热情，如何紧跟行业发展的趋势，以及如何培养自己的创意能力。我不再只是被动地学习教程，而是开始主动地思考，如何将学到的技术运用到我感兴趣的项目中，如何通过不断地实践和探索，来提升自己的创新能力。这本书的价值，不仅仅在于教授技能，更在于它能够激发我们对三维动画的热爱，并引导我们找到自己的发展方向。

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这本书的出现，就像在茫茫的数字海洋中点亮了一盏指路明灯，对于像我这样渴望踏足三维动画领域的新手来说，简直是福音。“三维动画大师”这个名字本身就充满了力量，仿佛预示着掌握了它，就能开启一段非凡的创造之旅。我最看重的是，它并没有仅仅停留在理论的堆砌，而是非常务实地从最基础的软件操作讲起，比如那个我曾经望而生畏的建模软件，现在在作者的条分缕析之下，变得亲切起来。那些复杂的界面和繁多的工具，不再是难以逾越的高墙，而是可以一步步攻克的堡垒。书中关于多边形建模、NURBS建模的讲解，都力求清晰易懂，配合着书中大量的截图和案例，我仿佛能亲手操作，体会到从一个平面到三维的奇妙转变。特别是一些建模技巧，比如如何快速创建复杂的曲面，如何优化模型面数以保证性能，这些都是我之前在网上零散学习时难以获得的宝贵经验。而且，作者并没有止步于单体的模型创建，而是进一步引导我们如何将这些模型组合起来，构建出有生命力的场景，这一点让我尤其兴奋。书中的一些场景构建范例，从简单的室内环境到宏大的自然风光，都展现了三维场景设计的无限可能。

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我一直对三维动画中那些栩栩如生的人物角色情有独钟，总觉得它们拥有着自己的灵魂。这本书在这方面的内容，简直是我的“菜”。它并没有简单地将角色创建过程流水账式地呈现，而是深入剖析了人体比例、骨骼结构的重要性，从概念设计到最终模型，每一个环节都经过了严谨的论述。我尤其喜欢关于角色拓扑的讲解，作者强调了良好的拓扑结构对于后续的绑定和动画至关重要，并详细介绍了如何创建干净、有效的网格。这对于我这样的初学者来说，避免了许多弯路。书中关于贴图绘制的部分，同样令我印象深刻。从UV展开的技巧，到PBR材质的工作流程，再到细节纹理的刻画，每一个步骤都讲解得细致入微。我不再是盲目地堆砌颜色，而是学会了如何根据光照、材质的物理属性来思考纹理的设计，这让我的模型看起来更加真实和有质感。而且，书中还探讨了如何为角色添加表情和服装，这些细节的打磨，正是让角色“活”起来的关键。作者在讲解过程中，还穿插了一些行业内的最佳实践，这让我感觉自己不仅仅是在学习技术，更是在学习一种专业的工作方法。

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这本书的另一大亮点，在于它对项目管理和流程优化的深入剖析。我之前一直以为做三维动画就是埋头苦干，直到读了这本书，才意识到一个高效的项目流程是多么重要。“三维动画大师”这本书，将一个复杂的三维项目分解成可管理的各个阶段，从前期的需求分析、概念设计，到中期的建模、绑定、动画、渲染，再到后期的合成、剪辑、输出，每一个环节都给出了详尽的指导。我学会了如何制定详细的项目计划，如何合理分配资源，如何进行有效的团队协作。书中关于版本控制、文件管理等方面的建议，也让我受益匪浅。我曾因为混乱的文件管理而浪费大量时间，但这本书的指导，让我能够更有条理地组织我的项目文件，避免不必要的错误。更重要的是，它让我明白了，一个成功的项目，不仅仅是技术上的精湛，更是管理上的高效。

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这本书在特效制作方面的讲解，简直是将我从一个“看客”变成了“创作者”。我之前一直觉得粒子系统、流体模拟这些高大上的特效制作是遥不可及的，但“三维动画大师”这本书，却将它们化繁为简，呈现得清晰明了。我特别喜欢书中关于粒子系统应用的讲解，从简单的烟雾、火花，到复杂的爆炸、雨雪，作者都给出了详细的步骤和技巧。我学会了如何通过调整粒子的数量、大小、生命周期、运动轨迹来创造出各种各样的视觉效果。更让我兴奋的是，书中还深入探讨了流体模拟，比如水流、火焰的逼真表现，这些内容对于我来说，简直是打开了新世界的大门。我曾尝试用简单的建模软件来模拟水流，效果惨不忍睹，但通过这本书的学习，我才明白了如何利用专业的流体模拟工具，来创造出令人惊叹的视觉奇观。而且，书中还提到了如何将这些特效与场景和角色融合，这一点对于整体画面的表现力至关重要。

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“三维动画大师”这本书，最让我感到欣慰的是，它在细节之处所体现出的对读者的关怀。它不仅仅提供了技术指导，更在很多地方融入了创作的心得和经验。我喜欢书中那些来自作者自身经历的案例分享，这些真实的经历让我觉得，自己不再是孤军奋战，而是能够从前辈的经验中汲取力量。书中的一些排版和插图设计，也显得十分用心，让我阅读起来轻松愉快，不会感到枯燥乏味。而且，作者在讲解过程中，常常会使用一些形象的比喻和通俗易懂的语言，这让我能够更好地理解那些复杂的概念。我曾尝试阅读过一些过于专业的书籍，但往往因为晦涩难懂而半途而废，但这本书却让我觉得，学习三维动画，也可以是一件充满乐趣的事情。它就像一位循循善诱的良师益友，陪伴我一起探索三维动画的奇妙世界。

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“三维动画大师”这本书，在后期合成与剪辑方面的指导，也同样让我感到惊喜。我原以为三维制作完成后，就可以直接输出了，但这本书告诉我，后期合成才是让作品升华的关键。书中详细讲解了如何利用合成软件，将三维渲染的图层进行叠加、调色、添加景深等效果，从而达到最终的视觉表现。我学会了如何通过色彩校正来统一画面的色调，如何通过添加模糊和光晕来增强画面的空间感和真实感。更让我印象深刻的是，书中还探讨了如何利用合成软件来制作一些三维软件难以实现的特殊效果，比如运动模糊、辉光等。而且，书中对剪辑流程的讲解，也让我受益匪浅。它让我明白了，一个好的三维动画作品，不仅仅是单个画面的精彩，更是整体叙事节奏的把握。我学会了如何根据动画的表现内容，来合理地安排镜头和剪辑点，从而更好地传达信息和情感。

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令我印象深刻的是，这本书并没有回避那些在三维动画制作过程中可能会遇到的困难和挑战。相反，它非常坦诚地指出了在实际工作中可能出现的各种问题，比如渲染时间过长、模型精度不足、动画效果不理想等等，并提供了相应的解决方案和优化建议。“三维动画大师”这本书，就像一个经验丰富的导师，能够预见我的困惑，并给出切实可行的指导。我曾因为模型面数过高而导致软件卡顿，读了这本书之后，我才明白了如何通过LOD（Level of Detail）技术来优化模型，从而提高渲染效率。我也曾因为灯光设置不当而导致画面效果不佳，但这本书提供了丰富的案例和调整思路，让我能够逐步找到最佳的解决方案。更重要的是，它让我明白，在三维动画制作中，遇到问题是常态，关键在于如何有效地解决问题，并从中不断学习和成长。

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我对这本书的喜爱，很大程度上源于它对于灯光和渲染的深入探讨。我一直觉得，一个场景的美感，很大程度上取决于灯光的运用。“三维动画大师”这本书，把灯光的作用提升到了艺术的高度。它不仅仅介绍了各种光源的类型和属性，更重要的是，它教会我如何运用灯光来营造氛围、引导观众视线、突出主体。书中关于三点布光、四点布光等经典布光技巧的讲解，配合着不同场景下的实际应用案例，让我受益匪浅。我学会了如何通过调整灯光的颜色、强度、衰减来表现不同的时间、天气和情绪。更让我惊喜的是，书中还讲解了全局光照、环境光遮蔽等高级渲染技术，这些技术能够极大地提升画面的真实感和细节表现力。我曾对那些电影级的渲染效果感到望而却步，但这本书的讲解，让我看到了实现这些效果的可能。它让我明白了，好的渲染不仅仅是参数的堆叠，更是对光影、材质、色彩的深刻理解和精妙运用。

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蛮实用的。

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