唐宋八大家散文精品注译评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:吉林长春

作者:胡永生,吴云

出品人:

页数:764

译者:

出版时间:2006-1

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787806646342

丛书系列:

图书标签:

• 文学
• 散文
• 唐宋八大家散文精品注译评
• 唐宋八大家
• 古文
• 文集
• 八大家
• 中国文学
• 唐宋八大家
• 散文
• 精品
• 注译
• 评析
• 古典文学
• 中国古代散文
• 文言文
• 文学经典
• 散文赏析

盛世文华：唐宋诗词意境与审美研究 本书简介 本书是一部深入探究唐宋时期诗歌与词章的创作背景、艺术特色、审美旨趣及其对后世文学影响的学术专著。它并非对某一特定文集或作家作品的注释与选编，而是侧重于宏观的文学史梳理与精微的文本细读相结合，构建起一座理解唐宋文学高峰的知识殿堂。全书以时间为轴，以题材与风格的演变为脉络，力求展现唐宋文学发展中那些影响深远的思潮与变革。 第一部分：唐诗的恢弘气象与盛唐气韵 第一章 回望初唐：格律的定型与意象的酝酿 本章追溯了唐诗从宫廷应制诗向民间抒情诗过渡的艰难历程。重点剖析了“初唐四杰”在继承南朝余绪与开创盛唐气象之间的桥梁作用。我们探讨了近体诗格律（律诗与绝句）如何逐渐固化，以及这对诗人表达情感的限制与解放。通过对王绩、沈佺期、宋之问等人的作品分析，揭示了初唐诗人如何开始将个体生命体验融入到山水描摹之中，为盛唐的雄浑奠定基调。 第二章 盛唐气象：个体精神的喷薄与宇宙情怀的交融 此章是本书的核心部分，集中探讨了唐诗的黄金时代。我们首先界定了“盛唐气象”的内涵，它不仅仅指边塞诗的雄壮，更包含了一种自信、开阔、兼济天下的士人精神。 李白：浪漫主义的极致与自由精神的颂歌。 深入剖析李白诗歌中“仙气”与“酒气”背后的哲学意蕴，解析其对道家思想的吸收，以及如何通过夸张、比拟等手法打破传统叙事模式，创造出独一无二的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术境界。重点分析其长篇歌行体对后世叙事诗的影响。 杜甫：现实主义的深度与“诗史”的构建。 将杜甫定位为中国文学史上罕见的将个人命运与国家兴衰紧密结合的典范。本章细致梳理了安史之乱前后杜甫诗歌主题、语言和情感的剧烈变化，尤其关注其“沉郁顿挫”的风格是如何通过对仗、炼字和句法的精心锤炼达成的。通过对《三吏》《三别》等作品的细读，阐释其悲悯情怀与深沉的人文关怀。 王维与孟浩然：山水田园诗的意境化。 探讨唐代佛教禅宗思想对山水田园诗的影响。王维的“诗中有画，画中有诗”并非简单的写景，而是对物我两忘、禅寂境界的追求。解析其如何运用留白、空寂等手法，构建出一种超越时空的审美体验。 第三章 中晚唐的转向：感伤、精微与形式的探索 本章聚焦于唐诗在由盛转衰过程中的审美变异。 白居易的新乐府运动与通俗易懂的艺术追求。 分析白居易如何以平易近人的语言直陈时弊，探讨其诗歌的社会功能性与“老妪能解”的艺术策略。 李商隐与杜牧：晚唐的唯美与沉郁。 深入剖析李商隐“朦胧诗”的成因，探讨其典故运用之繁复与情感表达之幽微，以及其对后世词人尤其是婉约派的启示。杜牧的诗歌则展现出一种清俊、警策的格调，体现了士人对精致形式的执着。 第二部分：宋词的抒情转向与审美重塑 第四章 北宋词坛的开拓：由“艳科”到“别是一家” 本章探讨了宋词在继承唐五代小令传统的基础上，如何实现文学地位的提升和题材的拓宽。 柳永与词体的普及化。 分析柳永对慢词（长调）的巨大贡献，及其对市井文化与市民情感的捕捉，论述其如何使词彻底摆脱“艳科”的标签，成为可以表达复杂心绪的文学载体。 苏轼的“以诗为词”与豪放词的创建。 重点论述苏轼如何将唐诗的哲理思辨、阔大胸襟和散文笔法引入词中，打破了词的传统音律和题材限制。通过分析其咏史、怀古题材的作品，展现豪放词如何将个体的情感融入对历史与自然的宏大思考之中。 第五章 南宋的细腻与境界的深化：格调之辩 本章细致考察了南宋时期词坛的“格调之争”及其审美转向。 周邦彦与格律的精工。 探讨周邦彦在词的音律、句法上进行的精细化整理工作，解析其如何通过繁复的章法结构，营造出一种典雅、工丽的艺术效果。 辛弃疾的爱国情怀与矛盾的抒发。 辛弃疾的词境复杂，本书将其置于国家危亡的历史背景下考察。分析其如何运用典故、化用前人诗句，在英雄抱负与现实挫折之间展现出的激昂、慷慨与沉郁并存的复杂情感。 “江西诗派”词风的影响与格调的坚守。 探讨以姜夔、周密为代表的词人，如何继承并发展了格律的严谨性，并在意象的选择上更趋向于清雅、内敛的风格，最终确立了南宋词坛的主流审美基调。 结论：唐宋文学的内在关联与永恒魅力 本书最后部分将唐诗与宋词进行贯通性比较，总结唐宋文学在诗歌与词两种体裁上，如何共同构建了中国古典文学的巅峰。唐诗以其博大、雄浑的气势展现了时代的自信与理想的张力；宋词则以其精微、婉约的笔触，描摹了士人在特定历史阶段下的内心世界与审美情趣。两者互为补充，共同构成了中国文学史上最光辉灿烂的篇章，其对后世文学的审美范式与语言艺术的贡献至今仍是取之不尽的源泉。 本书旨在提供一套系统的、具有扎实文本支撑的理论框架，帮助读者跨越时代与体裁的壁垒，真正理解唐宋文学精神内核的伟大与深邃。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇眼光独到，真正做到了“精品”二字，而非简单的篇幅堆砌。它没有拘泥于那些被过度解读的“必读”名篇，而是巧妙地穿插了一些相对冷门却意境深远的佳作。通过这些选篇，我得以窥见八大家在不同心境、不同主题下所展现出的文思的多样性与深度。有些散文情感激荡，如江河奔流；有些则平淡冲和，如秋水长天。这种结构上的精心设计，让阅读过程如同进行一场精心编排的音乐会，高低起伏，错落有致。它提供了一个立体而全面的视角，让我们不再将他们视为刻板的“古人”，而是看到了他们鲜活的、充满生命力的思想光芒，感受到了文字穿越时空的力量。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的纸张质感和油墨的清晰度，给予了我极大的满足感。现在的许多出版物，为了控制成本，往往采用偏黄或反光的纸张，长时间阅读后眼睛会非常疲劳。但这一册，纸张洁白适中，摸上去有种细腻的涩感，光线反射柔和，即便是深夜在台灯下细读，眼睛也感觉很舒服。印刷的墨色浓淡均匀，字迹锐利清晰，特别是对于那些细小的引文和批注，辨识度极高。这种对物理媒介质量的尊重，是现代快餐式阅读中越来越稀缺的品质。它让我愿意放慢速度，郑重其事地对待书中的每一个字，仿佛与作者进行着一场跨越时空的、非常正式的交流。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书在注释和译文方面所下的苦功，这简直是为现代读者量身定做的一份绝佳礼物。许多古文篇目，特别是那些韵味深长、用典繁复的段落，如果没有详尽的注释作为支撑，读起来往往会感觉隔着一层雾，晦涩难懂。而这本书在这方面做得非常到位，注释精准而又不啰嗦，关键的词语、典故都能被清晰地阐释明白，仿佛有一位博学的长者在旁边耐心为你解惑。更难得的是，译文的风格处理得非常巧妙，它没有落入那种生硬的直译窠臼，而是力求在准确传达原意的基础上，尽可能地保留原文的气韵和美感，读起来流畅自然，毫无翻译腔。这使得即便是对古代文学涉猎不深的读者，也能毫无障碍地沉浸到那些千年前的智慧和情怀之中，真正体会到“文以载道”的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“评”的部分的处理，简直是点睛之笔，极大地提升了整体的学术价值和趣味性。这些评论并非枯燥的文学史罗列，而是富有洞察力和启发性的现代解读，它们像是为我们打开了一扇扇新的窗户，去重新审视那些熟悉的作品。评论者能够精准地捕捉到古人写作时的微妙心理动机和时代背景下的深层意涵，并将其用现代人的思维方式进行梳理和阐发。这种“古今对话”的模式，极大地增强了文本的可读性和启发性，它引导读者去思考“为什么是这样写”，而不是仅仅停留在“写了什么”。读完一篇散文，再去看配套的评论，常常会有一种茅塞顿开、豁然开朗的感觉，让阅读不再是被动的接受，而是一种主动的、深层次的思考和探寻。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是匠心独运，拿到手里就有一种爱不释手的感觉。封面选用的那种略带粗粝感的纸张，配合着烫金的书名，在光线下折射出低调而又不失典雅的光泽，让人立刻联想到那个文风鼎盛的时代。内页的排版也极其考究，字体的选择既保证了阅读的舒适度，又透着一股古韵，边距留白恰到好处，使得整本书看起来疏朗有致，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。而且，装订工艺非常扎实，那种翻阅时书页之间流畅的触感，以及装订处坚固的结构，都体现了出版方对这部经典作品应有的敬意。它不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的艺术品，无论是放在书架上作为点缀，还是在闲暇时轻轻翻阅，都能带来一种审美上的愉悦。这种对细节的极致追求，无疑是为阅读体验增添了浓墨重彩的一笔，让人对书中内容的期待值瞬间飙升。

评分☆☆☆☆☆

还是要慢慢读，多诵诵，就可以背下来了。

评分☆☆☆☆☆

还是要慢慢读，多诵诵，就可以背下来了。

评分☆☆☆☆☆

还是要慢慢读，多诵诵，就可以背下来了。

评分☆☆☆☆☆

还是要慢慢读，多诵诵，就可以背下来了。

评分☆☆☆☆☆

还是要慢慢读，多诵诵，就可以背下来了。