具体描述
本书作为一本培养学科教师和师范生影音传播能力的入门教材,不仅系统地介绍了数字影音制作与传播平台所涉及的技术知识和操作方法,更重要的是,将影音传意所涉及到的电视构图、光影构成、色彩构成、时序构成等影音语法规则的系统介绍,揉合到设备、软件的操作使用中,以便将影音传播能力作为一个相关知识和技能的有机整体传授给学生。
本书共分7章,在第1章俯瞰式地介绍了数字影视制作与传播技术平台,以及影音作品的策划、设计和基本制作步骤后,分别在第2、3、4、5和6章系统介绍了影音制作的主要环节——电视摄像、用光、拾音录音、桌面制作等。最后,在第7章中围绕桌面制作的难点——桌面特技制作,尤其是透明度特技和画框运动特技制作进行了较深入、系统的介绍。
在第6、7章介绍Adobe Premiere的操作使用时,作者没有编写成软件使用说明书,而是紧扣电视制作技术,并以任务驱动的形式来介绍软件的使用方法。
本书可作为师范院校"现代教育技术"公共课配套选修课的教材,或学科教师现代教育技术能力的培训教材,也可作为广大影音爱好者系统学习掌握数字影音制作知识和技能的读物。
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读后感
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用户评价
这本书的封面设计就吸引了我。我一直对数字影音制作抱有浓厚的兴趣，但总是觉得门槛很高，无从下手。看到《数字影音制作基础》这个书名，我立刻被它朴实无华的表述所吸引。我理解“基础”这个词意味着它不会像一些进阶书籍那样充斥着我无法理解的专业术语和晦涩难懂的理论。相反，我期待的是一种循序渐进的引导，能够从最根本的概念讲起，让我明白数字影音制作到底是怎么一回事，它的工作流程是什么，每个环节又扮演着怎样的角色。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，耐心地拆解这个看似庞杂的领域，用清晰易懂的语言解释每一个步骤。比如，在讲解视频采集时，我希望它能深入浅出地说明不同拍摄设备（摄像机、手机、单反等）的优缺点，以及如何根据不同的拍摄需求来选择合适的设备。同样，在音频录制方面，我期待它能介绍不同类型的麦克风，以及如何通过简单的设备（比如外置麦克风、声卡）来提升录音质量，甚至能指导我如何在嘈杂的环境下尽可能地录制出干净的声音。对于初学者来说，对软件的选择也常常感到迷茫，我希望这本书能在这方面提供一些建议，比如介绍几款主流的非线性编辑软件（如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve等），并简要说明它们各自的特点和适用人群，让我能够根据自己的学习目标和电脑配置来做出选择。更重要的是，我希望这本书能够通过丰富的图文示例，将抽象的概念具象化，让我能够更直观地理解书中的内容。例如，在讲解色彩校正和调色时，我期待书中能有对比鲜明的范例，让我看到同一段素材在经过不同的调色处理后所产生的视觉效果差异，从而激发我对这个部分的学习兴趣。总而言之，我希望这本书能够像一个可靠的引路人，为我开启数字影音制作的奇妙旅程，让我对这个领域建立起初步的认识和信心。
评分《数字影音制作基础》这本书，给我的感觉就像是一位“循循善诱”的良师益友。它没有那些艰涩难懂的理论，也没有那些华而不实的技巧，而是用一种平和、友好的方式，引导我一步步走进影音制作的世界。我期待书中能够用最简洁、最直观的方式来解释每一个概念。比如，在讲解“帧率”时，它不应该仅仅给出定义，而是应该用形象的比喻，比如将电影胶片一帧一帧的播放来解释，或者通过对比不同帧率的画面，让我直观地感受到它们之间的差异。在讲解“编码格式”时，它也不应该只是列出各种格式的名称，而是应该说明不同格式的优缺点，以及它们在不同场景下的适用性，比如在网络传播和本地存储时的区别。我希望书中能够避免使用过多的专业术语，即使有，也应该给出清晰的解释，让我能够轻松理解。而且，我希望书中能够多用一些“类比”和“比喻”来辅助说明。比如，将视频的色彩空间比作颜料的调色盘，将音频的动态范围比作人说话的声音大小变化。这种生动形象的讲解方式，能够让我更容易地记住和理解这些抽象的概念。我期待这本书能够让我感受到学习的乐趣，而不是一种负担。它应该能够让我明白，影音制作并非高不可攀，只要掌握了基础的原理和方法，每个人都能从中找到属于自己的乐趣和成就感。它应该能够成为我学习路上的“启蒙者”，让我对这个领域产生浓厚的兴趣，并愿意继续深入探索。
评分这本书《数字影音制作基础》给我最大的启发，是它对“连接”的强调。我一直觉得数字影音制作是一个孤立的技术，但这本书让我看到，它其实是一个连接各种元素，最终连接观众的桥梁。我期待书中能够阐述影音制作中不同环节之间的紧密联系，以及它们如何协同工作，共同为观众创造一个沉浸式的体验。比如，我希望它能够说明，拍摄时的景别选择，如何与后期剪辑的节奏相匹配；现场录制的音频质量，如何影响后期混音的效果；而色彩的调整，又如何与影片的主题和情绪相呼应。我期待书中能够用一些实际的例子来证明这种“连接”的力量。比如，分析一个优秀的微电影，是如何通过流畅的镜头语言、动人的配乐、精准的剪辑，将观众带入到故事的情感之中。我更希望它能够讲解，如何通过影音的语言来“连接”创作者与观众的情感，如何让观众产生共鸣，被作品所打动。这不仅仅是技术层面的连接，更是情感层面的共鸣。我期待书中能够引导我去思考，如何通过每一个细节的精心设计，来营造一种“统一的风格”和“完整的体验”。比如，如何让画面的质感与音乐的风格相协调，如何让角色的表演与场景的氛围相融合。这本书应该能够让我明白，数字影音制作的最终目的，是为了通过视听语言，传递信息，表达情感，引发思考，从而实现创作者与观众之间有意义的“连接”。
评分我在翻阅《数字影音制作基础》时，立刻被书中对于“实践”的强调所吸引。很多教程类的书籍，往往是理论先行，阅读起来枯燥乏味，等到真正上手操作时，又会发现理论与实践脱节。我希望这本书能够做到理论与实践的有机结合，让我在学习理论知识的同时，能够立刻进行实践操作，巩固所学。我期待书中能够提供大量的案例分析，并且这些案例应该是贴近生活、易于理解的。比如，它可以分析一些经典的短片、广告或者音乐MV，拆解它们是如何运用镜头、剪辑、音乐等元素来达到预期的效果。同时，我希望书中能提供一些“跟着做”的练习项目，从最简单的开始，比如如何导入素材、进行简单的剪辑、添加字幕、调整音量等，逐步过渡到更复杂的任务，如制作一个简单的故事短片、一个产品介绍视频，或者一个旅行Vlog。每个练习项目都应该有清晰的操作步骤说明，最好配以大量的截图，让我能够一目了然地跟着操作。此外，我希望书中能够提供一些常用的素材库资源推荐，比如免费的视频素材网站、音乐素材网站、音效素材网站等，让我在进行实践时能够有现成的素材可以使用，而不至于因为素材的缺乏而停滞不前。更重要的是，我希望这本书能够鼓励我“动手去尝试”，即使犯错误也没关系，因为错误是学习过程中不可或缺的一部分。我希望它能传递一种“边学边做，在做中学”的学习理念，让我能够通过不断的实践，逐步掌握数字影音制作的各项技能。
评分《数字影音制作基础》这本书，给我带来了一种“解放”的感觉。我一直被各种影音制作的“标准”和“规范”所困扰，总觉得要做出令人满意的作品，就必须遵循某种既定的模式。我希望这本书能够打破这种束缚，引导我探索影音制作的更多可能性。它应该不仅仅是传授“如何做”，更应该启发“可以怎么做”。我期待书中能够包含一些关于“创意”和“风格”的探讨。比如，如何通过独特的镜头语言来塑造人物性格，如何利用色彩搭配来营造特定的情绪氛围，如何运用非线性的叙事手法来制造悬念和惊喜。我希望书中能够列举一些不同风格的影音作品，并分析它们各自的特点和表现手法，让我明白影音制作的边界是无限的，可以根据自己的创意进行大胆的尝试。我期待它能够鼓励我“大胆想象，小心求证”。比如，在讲解画面构图时，我希望它不仅能介绍三分法、黄金分割等经典构图法则，更能鼓励我尝试一些非常规的、具有视觉冲击力的构图方式，并分析这些非常规构图所能带来的效果。在声音运用方面，我也希望它能够鼓励我进行一些“实验性”的尝试，比如如何利用环境音来叙事，如何通过声音的错位来制造戏剧性效果。我希望这本书能够让我明白，影音制作是一个充满个性和创造力的领域，每一个制作者都可以拥有自己的独特风格。它应该能够培养我的“审美意识”和“艺术判断力”，让我能够逐渐形成自己对影音作品的理解和评价标准，而不是盲目地模仿和跟随。
评分这本《数字影音制作基础》给我带来的惊喜，在于它对“内容”本身的重视。在很多数字影音制作的书籍中，往往会过分强调技术和工具的使用，而忽略了最终呈现出来的“内容”才是核心。我希望这本书能够打破这种窠臼，从更宏观的角度来审视数字影音制作。它应该不仅仅是教我如何操作软件，剪辑素材，更应该引导我思考“我想要表达什么？”，以及“如何通过影音的语言来有效地传达我的想法？”。我期待书中能有关于叙事结构、镜头语言、画面构图、声音设计等方面的基础讲解。比如，在讲解镜头运用时，我希望它能介绍不同景别（全景、中景、特写等）的含义和使用场景，以及如何通过镜头的运动（推、拉、摇、移、跟、甩等）来增强画面的动感和表达力。在声音设计方面，我希望它能阐述声音在烘托气氛、塑造人物、推动情节发展等方面所起到的关键作用，并提供一些入门级的声音素材搜集和处理的建议。我更期待书中能有一些关于“创作思维”的引导，鼓励我打破思维定势，尝试不同的表现手法。比如，如何通过蒙太奇手法来制造节奏感和张力，如何运用空镜来营造意境，如何通过背景音乐来引导观众情绪等等。我理解“基础”不代表肤浅，而应该是一种深厚底蕴的铺垫。我希望这本书能够让我明白，优秀的作品不仅仅依赖于精湛的技术，更在于背后富有洞察力的内容和独特的艺术表达。它应该能够启迪我的创作灵感，让我明白影音制作不仅是一项技术活，更是一门融合了艺术、技术和沟通的综合性学科。
评分《数字影音制作基础》给我的感觉，就像是一本“入门指南”，但我期待它不仅仅止步于“入门”。它应该能够在我打下坚实的基础之后，为我指明进一步学习的方向。我希望书中能够涵盖一些关于“行业发展趋势”和“未来展望”的内容。比如，随着VR/AR、AI技术的发展，影音制作将会发生怎样的变化？新的拍摄技术和剪辑工具又会出现哪些？这些内容或许对于“基础”来说有些超前，但我相信，一本好的基础读物，应该能够为我的未来学习做好铺垫。我期待书中能够提供一些关于“资源获取”和“持续学习”的建议。比如，除了书中介绍的软件和设备，还有哪些免费或付费的资源可以利用？有哪些值得关注的行业网站、博客、论坛、线上课程？如何保持学习的热情，不断提升自己的技能？我希望书中能够成为我踏入影音制作领域后，一个可以长期依赖的“信息库”和“导航仪”。更重要的是，我希望这本书能够激发出我对影音制作的“持久热情”。它应该能够让我看到这个领域的无限可能性，让我明白，影音制作不仅仅是一项技能，更是一种创造力和表达力的体现。它应该能够鼓励我去探索、去创新、去用自己的方式去讲述故事。这本书不应该仅仅是传授知识，更应该是一种“启迪”，让我能够在这个快速发展的行业中，找到自己的定位，并不断前行。
评分在阅读《数字影音制作基础》的过程中，我深深体会到它对“流程”的重视。我一直觉得影音制作是一个相当复杂的过程，涉及大量的环节和相互依赖的关系。我需要一本能够清晰地梳理出整个制作流程，让我明白每个环节的定位和作用的书。我期待书中能够将整个数字影音制作的过程，分解成几个关键的阶段，比如：前期策划（需求分析、脚本撰写、分镜设计），拍摄制作（设备选择、现场执行），后期制作（素材整理、剪辑、调色、混音、特效），以及最终输出与传播。并且，对于每个阶段，都应该有详细的说明和指导。比如，在前期策划阶段，我希望它能指导我如何进行有效的需求分析，如何撰写一个清晰且具有可执行性的脚本，以及如何通过分镜图来可视化我的想法。在拍摄制作阶段，我希望它能提供一些关于现场执行的注意事项，比如如何协调灯光、收音，如何保证画面的稳定性和清晰度。在后期制作阶段，我期待它能详细讲解剪辑的技巧，如何组织素材、控制节奏，如何运用视觉和听觉元素来增强叙事。我更希望它能强调“流程”之间的“衔接”和“反馈”。比如，后期剪辑的反馈，如何指导下一次的拍摄；拍摄过程中出现的问题，又如何通过后期来弥补。我希望这本书能够让我明白，一个成功的影音作品，是整个流程精细打磨的结果，而不仅仅是某个环节的优秀。它应该能够培养我的“大局观”和“全局意识”，让我能够在理解整体流程的基础上，更有效地进行各个环节的工作，最终产出高质量的作品。
评分这本书《数字影音制作基础》给我的感觉，就像是为我量身定做的一本“工具书”。我一直觉得影音制作是一个庞大的技术体系，里面涉及各种各样的软件、硬件、编码格式等等，让人望而生畏。我需要一本能够系统地、条理清晰地梳理这些知识的书，让我明白它们之间的关系，以及如何在实际工作中选择和使用它们。我期待书中能够用一种非常清晰的逻辑结构来讲解。首先，它应该介绍数字影音制作的基本流程，从前期策划、拍摄、录音，到后期剪辑、调色、混音、输出，让我在脑海中形成一个完整的制作框架。然后，它应该对每个环节涉及到的关键技术进行详细的阐述。比如，在后期剪辑部分，我希望它能详细介绍不同类型的剪辑方式（如顺序剪辑、平行剪辑、交叉剪辑等），以及如何运用转场、特技、字幕等来丰富画面。在画面表现方面，我希望它能解释不同分辨率、帧率、宽高比的含义，以及它们对最终画质的影响。在音频处理方面，我希望它能介绍基本的音频知识，比如采样率、比特率、声道等，以及如何进行简单的降噪、均衡、混响等操作。最让我期待的是，它能够对一些常用的影音制作软件进行介绍，并给出一些基础的操作技巧。比如，对于视频剪辑软件，它不必深入到每一个细节，但应该能够让我明白最基本的功能，比如导入素材、创建序列、分割剪辑、添加音轨、导出视频等。同样，对于音频处理软件，也应该能够让我了解最基础的编辑和混音操作。我希望这本书能够成为我在影音制作过程中遇到的每一个技术难题的“解决指南”，让我能够随时翻阅，找到答案。
评分在翻阅《数字影音制作基础》这本书时，我被它对“细节”的关注所打动。我一直认为，影音制作的成败，往往在于细节的处理。一个微小的镜头切换，一个恰到好处的音效，一段贴合剧情的配乐，都可能对作品的整体效果产生巨大的影响。我希望这本书能够深入地讲解这些“细节”的重要性，并提供一些实用的技巧。比如，在讲解剪辑时，我希望它能详细说明不同类型转场的应用场景，以及如何通过剪辑点来控制影片的节奏和情绪。在讲解音频时，我希望它能介绍基本的混音技巧，比如如何调整不同音轨的音量平衡，如何运用EQ和压缩来优化声音的质感，甚至是如何添加一些基础的音效来增强画面的表现力。在画面表现方面，我希望它能讲解一些关于“后期调色”的基础知识，比如如何通过调整色彩饱和度、对比度、亮度等来营造特定的视觉风格，甚至是如何运用LUTs（查找表）来快速实现风格化。我期待书中能够提供一些“前后对比”的案例，让我能够清晰地看到，经过这些“细节”处理之后，作品会有怎样的提升。比如，同一段素材，在经过精细的调色和声音混音后，其质感和表现力会有怎样的飞跃。我希望这本书能够培养我的“精益求精”的意识，让我明白，影音制作是一个追求完美的艺术，每一个细节都值得我们去认真打磨。它应该能够教会我如何“看见”那些别人容易忽略的细节，并懂得如何去优化它们，从而让我的作品更上一层楼。
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