清代雍正瓷器

清代雍正瓷器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:华龄出版社
作者:铁源
出品人:
页数:189
译者:
出版时间:2006-1
价格:39.80元
装帧:
isbn号码:9787801783103
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

雍正朝是清代颜色釉瓷器最为成熟与全面发展的时期,举凡历朝历代的色釉,在本朝瓷器上均有所表现。每种釉色又有不同的色差,并各成体系,如红釉中之霁红、钧红、珊瑚红、盖血红;青釉中之龙泉、豆青、影青、天青、粉青;蓝釉中之孔雀蓝、霁蓝、天蓝;黄釉中之柠檬黄、米黄等。皆有名品传世,如红得艳丽、白得皎洁的盖血红;釉色幽淡,纯洁无瑕的天青等。雍正的仿生釉开乾隆仿生瓷之先河,仿木釉、仿石釉技高一筹,酷肖真品,真假莫分,以达随心所欲的境界。窑变釉则人为配制釉色。五光十色,绚丽异常。更有仿前朝钧、汝、官、哥、定釉,釉质光润,清澈如镜,仿古而超古,达到了历史最好水平。

  本书主要从雍正颜色釉的品种、呈色原因及烧造时间加以简洁明了的阐述。虽然重点是介绍本朝丰富多采的颜色釉,但对各个时期的釉色差异亦有所涉及,同时佐以器型、胎质、款识等特征,不仅使读者对雍正颜色釉有所了解,对不同时期的颜色釉亦有大致的印象,跳出了一般陶瓷著述就釉色而论釉色的窠臼,为别有创意的全面反映雍正颜色釉瓷器的参考书。

《清代雍正瓷器》是一本专注于探索清代雍正时期(1723-1735年)御窑瓷器艺术成就的学术性著作。本书并非简单罗列纹饰或釉色,而是深入挖掘这一时期瓷器在器型、胎骨、釉料、彩绘技法、款识以及艺术风格演变等方面所展现出的独特之处与时代特征。 本书开篇从雍正时期宫廷对瓷器的需求出发,详细阐述了景德镇御窑厂在这一时期所面临的挑战与创新。雍正皇帝以其严谨细致的品味著称,对瓷器的制作提出了极高的要求,这直接推动了御窑厂在技术革新和艺术追求上的突破。本书将详细介绍雍正时期在胎土淘炼、修坯技艺、釉水配方等方面所取得的显著进步,例如对瓷胎精细度的极致追求,以及釉色纯净、温润如玉的特点,尤其是其对仿古釉色的精妙掌握,如仿官釉、仿汝釉、仿哥釉等,都达到了前所未有的高度。 在器型方面,雍正瓷器在继承康熙、乾隆时期优良传统的基础上,更显秀美、典雅、轻巧。本书将通过大量的实物照片和图表,细致分析雍正时期各类器型的特点,包括瓶、尊、碗、盘、洗、笔筒等。特别会关注其器形线条的流畅性、比例的和谐性,以及在装饰上所体现出的含蓄内敛的风格。例如,雍正时期的梅瓶、玉壶春瓶等,在造型上更显纤细秀长,韵味十足,与康熙时期的端庄厚重有所区别。 在釉彩方面,本书将重点介绍雍正时期最为人称道的珐琅彩和粉彩。对于珐琅彩,我们将探讨其色彩的鲜艳度、细腻度以及在瓷器上绘制的精美图案,例如花卉、山水、人物故事等,以及其在绘制技法上所达到的高超水平。对于粉彩,本书将详细解析其“渲染”、“填色”等技法的运用,如何通过色彩的深浅变化和层次感来表现物体的体积和质感。雍正时期的粉彩,以其雅致的设色、精细的笔触而著称,如淡雅的花卉纹饰,色彩过渡自然,极富立体感。本书还将对当时流行的色彩组合进行分析,如豆青、粉青、茶叶末釉等,这些釉色在雍正时期得到了进一步的发展和完善,呈现出温润典雅的艺术美感。 纹饰是雍正瓷器艺术的重要组成部分。本书将系统梳理雍正时期瓷器上出现的各种纹饰,包括龙纹、凤纹、花卉纹、人物纹、几何纹等,并对其演变趋势和艺术特征进行深入分析。特别会关注雍正时期在花卉纹饰上的创新,如缠枝莲、宝相花、牡丹、菊花等,其构图严谨,描绘细腻,色彩搭配和谐。同时,也将探讨雍正时期受到西方绘画技法影响而产生的独特纹饰,例如折枝花卉、西洋番莲等,这些纹饰的出现,反映了当时中西文化交流的成果。 本书还将详细介绍雍正时期瓷器的款识。从青花“大清雍正年制”六字双行楷书款,到少见的篆书款,本书将对其字体、书写风格、落款位置等进行详细的考证,并结合传世品的实物,为读者提供准确的鉴赏依据。款识不仅是断代的佐证,也是当时书法艺术在瓷器上的体现。 此外,本书还将专题探讨雍正时期仿古瓷的发展。雍正皇帝对宋代五大名窑的推崇,促使御窑厂在仿制经典的同时,融入了新的时代精神和艺术追求,形成了独具特色的仿古瓷。本书将通过对比分析,展示雍正时期仿古瓷在胎、釉、器型、纹饰等方面如何巧妙地继承与创新,以及这些仿古瓷所蕴含的深厚文化内涵。 总而言之,《清代雍正瓷器》是一本内容详实、考证严谨、图文并茂的学术专著,旨在为陶瓷爱好者、收藏家、研究者以及所有对中国古代艺术感兴趣的读者,提供一个全面了解雍正时期瓷器艺术的窗口。本书通过对史料的深入挖掘和对实物的细致分析,力求展现雍正瓷器在清代瓷器发展史上的重要地位及其独特的艺术魅力。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书不仅仅是关于瓷器的图录,更是一次穿越时空的艺术之旅。我作为一个对中国传统文化怀有深厚情感的普通读者,总是觉得,要真正理解一个王朝的精神风貌,不能仅仅依靠文字的记载,更要通过那些凝结了时代智慧的物质载体来感受。雍正朝,一个在很多人印象中如同“夹缝”般存在的时代,其艺术成就,特别是陶瓷,却有着如此独特而耀眼的光芒。这本书的出版,无疑为我们打开了一扇了解雍正瓷器世界的窗口。我尤其被书中对那些精美绝伦的彩瓷的描述所吸引。粉彩的细腻柔和,珐琅彩的明艳华丽,以及各种单色釉的纯粹温润,都展现了当时工匠们高超的技艺和非凡的审美。我非常期待书中能够详细介绍这些色彩是如何调制而成,以及在不同的器型上,又是如何巧妙运用,来达到不同的艺术效果。同时,书中对那些精细到极致的纹饰的解读,也让我对雍正时期的绘画风格和吉祥寓意有了更深的理解。

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当这本书静静地躺在我手中,那种沉甸甸的质感,仿佛承载了厚重的历史分量。我一直觉得,一个朝代的精神气质,往往体现在其物质文化的高度发展上,而清代雍正时期的瓷器,便是我心中一个极具代表性的例子。在很多历史叙述中,雍正朝似乎总是一个“过渡”的角色,但其在艺术上的严谨与精致,却有着独一无二的魅力。这本书无疑为我打开了一扇了解这个辉煌时代的窗口。我特别好奇书中对雍正时期景德镇御窑厂运作模式的详细介绍,例如,当时是否有专门负责设计的官员,他们如何将宫廷的审美要求转化为瓷器上的具体形态?又例如,在纹饰的题材选择上,是否存在着某种时代特有的偏好?这些细节,对我理解雍正瓷器的艺术风格和文化内涵至关重要。

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我一直认为,要真正理解一个时代,不能仅仅依赖史书的记载,更应该深入那些凝结了时代智慧的物质文化之中。雍正朝,这个在我心中一直充满着理性与精致的时代,其在陶瓷艺术上的成就,更是令人称道。这本书以其详实的资料和精美的图片,为我提供了一个绝佳的视角,去深入探究雍正瓷器的独特魅力。我尤其关注书中对雍正时期官窑与民窑瓷器差异的论述。同一种器型,同一个年代,为何官窑就显得如此规整、精美,而民窑则显得粗犷、随性?这种差异背后,是否反映了当时的社会阶层、审美趣味,甚至是技术水平的差距?我非常期待书中能够对此进行深入的剖析,让我能够更好地理解不同窑口瓷器所承载的历史信息。

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当我翻开这本书,仿佛穿越了时空的阻隔,直接走进了那个被称为“雍正盛世”的年代。这本书给我最直观的感受,便是那份扑面而来的严谨与考究。我并非收藏家,也非专业研究者,但我一直坚信,要真正理解一个朝代的文化精髓,不能仅仅从宏大的历史事件中去寻找,更要从那些日常可见、却又承载着无数匠心与智慧的物质载体中去感悟。雍正朝,这个在中国历史长河中似乎总被视为一个“过渡期”的朝代,其在艺术上的造诣,尤其是陶瓷领域,却有着如此令人惊艳的表现。书中对雍正时期官窑瓷器的分类和介绍,让我对当时景德镇御窑厂的管理水平和技术成就有了更深刻的认识。那些严谨的窑口制度,精良的原料选取,以及对烧制过程一丝不苟的把控,都铸就了雍正瓷器那举世无双的品质。我特别希望书中能够详细介绍一下,在雍正时期,宫廷对瓷器的定制有哪些特别的要求?比如,在颜色、纹饰、器型上,是否有哪些皇帝个人的偏好?这些细节,往往是理解一个时代审美趣味最直接的线索。

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这本书的篇幅和内容,远远超出了我作为一名普通读者对一本“图书”的期待,它更像是一部详尽的学术研究报告,又充满着艺术鉴赏的细腻笔触。我一直认为,要理解一个时代的精神气质,不能仅仅依赖文字,那些流传下来的物质文化,尤其是陶瓷,才是最直接、最生动的见证。雍正朝,在我看来,是一个充满智慧和审慎的时代,而这种特质,在当时的瓷器上得到了淋漓尽致的体现。书中对于雍正时期各种创新釉色的介绍,例如那些如同宝石般温润的珊瑚红、娇嫩欲滴的茄皮紫,以及在烧制工艺上取得的重大突破,都让我惊叹不已。我特别关注书中关于“仿古瓷”的论述,雍正皇帝对古玩的喜爱,以及对前朝瓷器的推崇,是如何体现在当时的瓷器烧造上的?是简单的模仿,还是在继承中融入了新的时代精神?这些问题,都让我充满好奇。

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这本《清代雍正瓷器》以其厚重的篇幅和考究的资料,成功地勾勒出了雍正时期瓷器艺术的独特魅力。我一直觉得,雍正瓷器之所以令人着迷,很大程度上是因为它展现了一种近乎完美的平衡感:既有康熙朝的雄浑大气,又未全然沾染乾隆朝的繁缛华丽,而是以一种内敛、精致、富有理性的美学风格独树一帜。书中对各种釉色的细致描绘,尤其是对那些被誉为“彩瓷之冠”的粉彩和珐琅彩的深入剖析,让我仿佛置身于景德镇的御窑厂,亲眼见证了那些色彩的调和与运用是如何精妙绝伦。我尤其关注书中关于雍正时期粉彩的介绍,那些在浅绛彩基础上发展起来的细腻、柔和的色彩,以及在纹饰上所表现出的写实与象征的完美结合,实在是令人赞叹。从花鸟的翎毛细节到山水的层次晕染,都显示出极高的绘画功力和对自然物象的深刻理解。再者,书中对器型设计的探讨也让我受益匪浅。雍正瓷器在继承传统的基础上,又展现出不少创新,例如那些造型匀称、线条流畅的瓶、尊、碗、盘等,都透着一股端庄秀丽的气息。我希望书中能详细阐述这些器型在造型上的微妙变化,以及这些变化背后所蕴含的时代审美取向。

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初见此书,其厚重的质感和精美的封面设计便让我心生喜爱。我一直对清代的艺术品,尤其是那些承载着辉煌历史的瓷器,有着莫名的情结。在我的认知里,雍正朝,虽然在很多宏大的历史叙事中,似乎总被定位为一个“过渡”的角色,但其在艺术上的成就,尤其是陶瓷,却有着自身独特的光芒,一种内敛、精致、近乎完美的艺术表达。这本书的出现,仿佛为我揭开了一层神秘的面纱。我迫不及待地想深入其中,去探究那些釉色温润如玉、造型端庄大气、纹饰精细传神的雍正瓷器,究竟是如何诞生的。我特别希望书中能够详细介绍一下,在那个时期,景德镇的御窑厂是如何运作的?工匠们的技艺传承是怎样的?又有哪些因素促成了那些传世佳作的出现?我期盼着,能从书中了解到,雍正瓷器如何在继承前朝的基础上,发展出独具特色的审美风格,又如何在细节处体现出那个时代特有的理性与秩序。

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这本书的阅读体验,与其说是在翻阅一本关于瓷器的书籍,不如说是在与历史对话,与那些曾经的匠人们进行无声的交流。我一直认为,要深刻理解一个时代,不能仅仅依靠文字,更要通过那些流传下来的物质载体,去感受那个时代的脉搏。雍正朝,一个在很多历史叙述中稍显低调的时代,其在艺术上的成就,特别是陶瓷,却有着令人惊叹的精湛与雅致。书中对雍正时期各种创新釉色的解读,让我对当时的色彩美学有了全新的认识。我尤其对书中对“宝石釉”的描述印象深刻,那种如同天然宝石般温润的光泽,以及在不同光线下呈现出的微妙变化,都让我对工匠们高超的调釉技艺佩服得五体投地。我希望能从书中了解到,这些釉色是如何在烧制过程中达到如此完美的呈现,以及它们背后所蕴含的时代审美寓意。

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拿到这本书,我首先被它的装帧所吸引,那沉甸甸的纸张,清晰的印刷,以及封面那幅宛若新生般的釉里红纹饰,都预示着其内容的非凡。我一直觉得,要真正理解一个朝代的文化精髓,不能仅仅依赖宏大的历史叙事,更应该从那些微小却又凝聚了时代智慧的物件中去细细品味。雍正朝,一个在历史的长河中似乎总是被冠以“承上启下”之名的时代,其在艺术上的成就,尤其是陶瓷,在我看来,却有着其独树一帜的辉煌。这本书为我提供了一个深入了解这个辉煌时代的绝佳途径。我特别期待书中能够详细介绍雍正时期官窑瓷器的烧造过程,从选料、制坯、施釉到烧成,每一个环节都凝聚了多少匠人的心血和智慧?又有哪些技术上的创新,使得雍正瓷器在釉色、造型、纹饰上都达到了一个新的高度?

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这本书的装帧就足以让人眼前一亮,那种沉甸甸的质感,以及封面上那幅精美绝伦的釉里红龙纹,就已经预示了内涵的非凡。我是一个对中国古代艺术,尤其是陶瓷有着浓厚兴趣的普通读者,并非专业的鉴赏家,但我总觉得,要真正理解一个朝代的精神风貌,就不能错过它在物质文化上的巅峰之作。雍正朝,一个在很多历史叙述中常被冠以“承上启下”之名的时代,其艺术成就,尤其是陶瓷,在我看来,却有着其独树一帜的辉煌。我一直好奇,在康熙盛世之后,又在乾隆大展宏图之前,雍正皇帝和他的工匠们,究竟是如何在继承中创新,又如何在细节处彰显出那个时代特有的审慎与精致。这本书的出现,恰好满足了我这份深切的求知欲。我迫不及待地想翻开它,从那些温润的釉色、严谨的造型、巧妙的纹饰中,去窥探那个理性而又充满张力的年代。我相信,这本书不仅仅是关于瓷器的图录,更是一扇窗,让我能够透过“清代雍正瓷器”这扇窗,去感受历史的温度,去品味文化的韵味,去领略那个时代工匠们极致的匠心精神。我尤其期待,它能否帮我区分一些我一直混淆不清的官窑和民窑的特征,能否让我理解为何某些器型在雍正时期达到了前所未有的高度,又是否会涉及到一些鲜为人知但却至关重要的窑址发现或考古成果,这些都将是极大的知识增量。

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买了一本,图颜色可以,不失真。

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