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出版者:东华大学出版社

作者:谭宝全

出品人:

页数:206

译者:

出版时间:2006-1

价格:19.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787811110081

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《光影织梦：穿越时空的艺术之旅》 本书并非详尽的电影辞典，也非浅尝辄止的影评集。它是一次深入光影世界的探索，一场关于人类情感与想象力交织的艺术漫游。我们将一同穿越不同时代、不同文化的电影长河，品味那些超越语言和地域界限的叙事魅力，感受影像所承载的深刻情感与哲学思辨。 《光影织梦》将从电影的诞生之初，追溯那最初的黑白影像如何摇曳着人类对记录现实的渴望。我们将探访默片时代的传奇人物，理解他们如何在无声的世界里用肢体语言和表情传递复杂的情感，为后世的电影艺术奠定坚实的基础。从卓别林的喜剧到费里尼的梦幻，从希区柯克的悬念到科波拉的史诗，我们并不意在复述情节，而是致力于揭示那些让作品得以永恒的创作密码——导演的独特视角、摄影的匠心独运、剪辑的节奏韵律，以及音乐如何升华画面所传达的情绪。 本书的视角将是多维度的。我们会关注那些在技术革新中扮演重要角色的里程碑式作品，例如， CGI如何改变了视觉奇观的呈现方式，杜比全景声如何让声音成为叙事的一部分。然而，技术本身并非目的，而是手段。我们将着重探讨技术如何服务于叙事，如何被用来构建更具沉浸感的世界，如何拓展故事的可能性。 更重要的是，《光影织梦》将聚焦于电影作为一面映照现实的镜子，以及它如何成为我们理解自身与周遭世界的窗口。我们会审视那些大胆触碰社会议题、引发广泛讨论的作品，感受电影如何在潜移默化中塑造我们的价值观和认知。从反思历史的宏大叙事，到聚焦个体命运的细腻刻画，电影以其独特的艺术语言，为我们提供了审视人类经验的多元视角。我们将探讨影片中复杂的人性挣扎，道德的灰色地带，以及个体在时代洪流中的抉择与抗争。 此外，本书还将引导读者品味电影中那些超越物质层面的精神内核。那些关于爱与失去、勇气与背叛、希望与绝望的永恒主题，通过影像得到了最生动的诠释。我们将剖析经典爱情片的动人之处，理解英雄主义叙事如何激发我们的内在力量，以及喜剧如何在欢笑中化解生活的沉重。 《光影织梦》并非旨在提供一个标准答案，而是鼓励读者以自己的方式去感受、去思考、去解读。我们相信，每一部优秀的电影都蕴藏着等待被发掘的宝藏，每一次观影都是一次与创作者的对话，一次与影片中人物的情感共鸣。本书将提供一些引导性的思考框架，帮助读者深化对影片的理解，发现那些隐藏在表象之下的深层含义。 本书的每一章节都将围绕一个独特的视角展开，例如，“光影的语言：视觉叙事的奥秘”，“声之魔术：音乐与音效的叙事力量”，“情感的潮汐：角色塑造与观众共鸣”，“历史的回响：影像中的时代印记”，“哲学的低语：电影中的生命探索”，等等。在这些章节中，我们将穿插对不同时期、不同类型、不同国家影片的深刻解读，但绝非简单的作品罗列，而是力求提炼出具有普遍意义的艺术规律和文化洞察。 我们希望，《光影织梦》能成为您在电影世界里的一次启发之旅，一次与伟大艺术的深度对话。它将帮助您重新认识电影这门多媒体艺术的独特魅力，培养对影像更敏锐的感知力，以及更深刻的理解力。无论您是资深影迷，还是初次涉足，这本书都将为您打开一扇通往更广阔、更精彩的电影世界的大门。让我们一同在光影交织的梦境中，感受艺术的力量，汲取人生的智慧。

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这部《电影解读》的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝与跳跃的橙色交织在一起，仿佛能捕捉到光影变幻的瞬间，让人仅仅是拿起这本书，就能感受到电影艺术的张力。我原本以为它会是一本枯燥的理论堆砌，结果完全出乎意料，作者的叙事像是一位经验丰富的老放映师，他没有直接告诉你“这部电影的意义是什么”，而是巧妙地引导你进入到那个光影构建的世界里去亲自“感受”。书中对镜头语言的剖析细致入微，举例的片段总是选取那些看似不经意、实则充满玄机的场景，比如某部经典黑白片中，一个角色从前景缓慢移出，背景的阴影如何突然吞噬了整个画面，这种对光线、构图的讲解，让我重新审视了自己过去匆匆略过的每一个画面。更让我惊喜的是，它并非只关注好莱坞的宏大叙事，对一些小众的、带有强烈地域色彩的独立电影也有独到的见解，仿佛带领读者进行了一场环球的电影朝圣之旅。读完之后，我再去重温那些旧片，那种“看门道”的愉悦感是过去无法比拟的，每一次快进或暂停，都有了新的发现。

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这本书的文字风格简直就像是为我量身定制的“深夜咖啡馆对谈”。它没有学术著作的架子，读起来极其流畅，但其内核的思辨性又远超一般的通俗读物。作者似乎有一种魔力，能将最复杂的电影理论——比如符号学在类型片中的应用，或者后现代主义对经典叙事的颠覆——用最日常、最生动的语言阐释出来。我特别喜欢其中探讨“留白”的那一章，书中提到，伟大的电影往往不是告诉观众“发生了什么”，而是让观众“想象未发生什么”。这种对“缺失”的强调，让我意识到，过去我一直在关注屏幕上呈现的那些**实物**，却忽略了银幕边缘那些被**刻意遗弃**的元素所构筑的广阔空间。对于我这种喜欢自己挖掘背景故事的“业余侦探”来说，这种引导简直是醍醐灌顶。读完后，我对那些“开放式结局”的电影不再感到沮丧，反而充满了敬意，因为那是对观众智商的最高肯定。这本书，确实让我的观影从一种“被动接受”升级为了“主动参与”。

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我给这本书打五星的理由，非常实际：它极大地提高了我的“抗无聊”能力。在如今这个信息过载的时代，我们每天都在被推送碎片化的、经过高度提炼的娱乐内容，很少有机会去沉浸式地体验一种复杂的、需要投入精力的艺术形式。这本书，像一剂强效的“数字排毒剂”。它的行文节奏是沉稳且有耐心的，它要求你放慢速度，去关注那些被快节奏生活所淘汰掉的细节。作者在探讨叙事节奏时，似乎也暗含了对现代人生活方式的一种反思——我们太急于知道下一秒会发生什么，却失去了品味当下这一秒的美感。书中的案例涉及的影片跨度极大，从默片时代的肢体语言大师，到当代数字电影的视觉奇观，作者的处理方式始终保持着一种平视的、去中心化的态度，没有对任何一种形式抱有偏见，只是纯粹地分析它们各自的“运作原理”。读完这本书后，我发现自己对“等待”这件事的耐受度都提高了，这大概就是艺术对人潜移默化的改造吧。

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要我说，这本书的价值，不在于它教你如何“看电影”，而在于它教你如何更深刻地“理解世界”。电影作为一种时代的镜子，总是折射出社会深层的焦虑与渴望，而《电影解读》的高明之处，就在于它敏锐地捕捉到了电影与时代精神之间的共振频率。它并没有陷入那种空泛的“社会批判”口号中，而是通过对具体影片中服饰、场景、甚至演员的微小表情的捕捉，精准地定位了特定历史时期人们的集体潜意识。举个例子，书中分析某部八十年代的科幻片时，并没有过多讨论特效的粗糙，而是聚焦于片中人们对技术异化的那种既迷恋又恐惧的矛盾心态，这种对**时代情绪**的捕捉能力，让我感到这本书的厚度远超一本单纯的电影理论书。它更像是一部关于“人类心理解读史”的侧写，而电影，只是作者选择的、最直观的切入点而已。这本书的深度，需要反复阅读才能体会，初读是惊艳，再读是沉思。

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说实话，我拿到这本书的时候，心里是抱着“凑个数”的心态的，毕竟市面上的电影评论汗牛充栋，能真正写出新意的太少。然而，这本书给我的冲击是颠覆性的。它最厉害的地方，在于它彻底打破了“作者中心论”的窠臼。我们习惯了去分析导演的意图，试图揣摩他想表达什么“高深的主题”，但这本书却把焦点拉回到了“观众体验”和“文本结构”本身。作者的笔触带着一种近乎解构主义的锋利，他并不在乎电影是不是拿了奖，而是关注叙事结构中的那些“断裂点”和“潜文本”是如何在无声中影响观众情绪的。比如，它对蒙太奇手法的探讨，不是简单地复述爱森斯坦的理论，而是用当下流行的短视频剪辑逻辑去反观经典叙事节奏的变化，这种跨时代的对话，让原本陈旧的电影理论焕发出了勃勃生机。这本书的阅读体验就像在拆解一个精密复杂的钟表，零件繁多，但每一个齿轮的咬合都精准无比，让人不由自主地想要探究，到底是什么样的驱动力让这台“光影机器”运转起来的。我甚至开始强迫自己，看任何新的电影时，都要下意识地去寻找作者提到的那些“结构性谎言”。

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