Photoshop CS图像处理基础与实例教程

Photoshop CS图像处理基础与实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:第1版 (2005年9月1日)
作者:杨国清
出品人:
页数:232 页
译者:
出版时间:2005-10
价格:20.0
装帧:平装
isbn号码:9787502438012
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • CS版
  • 基础教程
  • 实例教程
  • 图形设计
  • 图像编辑
  • 软件操作
  • 入门
  • 数码图像
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具体描述

《创意像素的无限可能:Photoshop CS高级技法与艺术探索》 本书并非photoshop CS图像处理基础入门,而是面向已掌握Photoshop CS基础操作、渴望在图像创作领域寻求突破的专业设计师、摄影师、艺术家以及资深爱好者。我们不在此赘述工具的定义与基本用法,而是将视角聚焦于Photoshop CS强大的后期处理能力,深入挖掘其在创意表现、艺术风格营造、视觉冲击力打造等方面的无限潜能。 【前言:从“会用”到“精通”——开启您的Photoshop CS艺术之旅】 您是否在完成基础图像调整后,依旧感觉作品缺乏灵魂?您是否渴望将脑海中那些天马行空的创意,通过Photoshop CS转化为令人惊艳的视觉语言?本书将为您揭示Photoshop CS深藏不露的艺术密码,引领您超越像素的束缚,探索图像处理的全新维度。我们将从概念层面梳理高级技法的核心逻辑,并通过大量前沿、实用的案例,带领您在实践中领悟精髓,最终赋予防待您的作品以独特的生命力与艺术价值。 【核心内容深度解析】 第一篇:色彩哲学的重塑与氛围的营造 非破坏性色彩管理与高级调色: 超越“色阶”与“曲线”的局限,探索“可选颜色”、“通道混合器”、“色彩平衡”等工具在复杂色彩关系中的精妙运用。 理解ICC色彩特性文件,掌握跨平台、跨设备的色彩一致性解决方案,确保您的作品在不同媒介上呈现出最佳色彩表现。 学习如何通过色彩倾向(Color Grading)来赋予图像特定的情绪和氛围,从电影级的冷暖对比到写实主义的微妙变化,一一攻克。 实例解析:如何利用色彩叠加与渐变映射,将普通的风景照片转化为具有赛博朋克风格的霓虹梦境,或赋予人物肖像复古胶片质感。 光影的魔法:高级光效模拟与塑造: 深入理解“图层混合模式”在模拟真实光照环境中的应用,掌握“滤色”、“叠加”、“柔光”、“线性减淡”等模式的艺术化运用。 精通“蒙版”与“渐变工具”的结合,实现精准的光影过渡与遮蔽,模拟自然光、人造光、舞台光等多种复杂光效。 学习“镜头光晕”、“透视变形”、“扭曲”等滤镜在增强画面纵深感、制造戏剧性光影效果中的巧思。 实例解析:如何在室内摄影中通过添加虚拟光源,提升人物面部的立体感和焦点;如何为产品广告营造具有商业吸引力的“聚光灯”效果。 第二篇:质感的雕琢与肌理的创造 纹理的叠加与融合: 学习创建和使用自定义纹理,并将其自然地融入图像,为画面增加细节和深度。 掌握“图案填充”、“纹理叠加”等功能,将不同的材质(如布料、金属、纸张)巧妙地应用于二维图像,创造出逼真的三维触感。 利用“位移映射”和“置换”滤镜,将平面纹理转化为具有起伏感的浮雕效果。 实例解析:如何为数码绘画作品添加逼真的画布纹理,提升作品的艺术品味;如何将金属拉丝纹理应用到科技感海报设计中,增强视觉冲击力。 材质的模拟与细节增强: 深入理解“锐化”与“模糊”的艺术化应用,而非简单地提高清晰度。学习“USM锐化”、“智能锐化”以及“表面模糊”、“高斯模糊”在突出主体、营造景深、平滑瑕疵等方面的 nuanced 运用。 掌握“液化工具”在人物美化、形体调整方面的精细化操作,以及其在艺术化变形中的创意潜力。 利用“图层样式”(Layer Styles)中的“斜面与浮雕”、“投影”、“内阴影”等,模拟真实世界的材质反光和立体感。 实例解析:如何通过细致的锐化和减噪,恢复老照片的清晰度与质感;如何为产品模型添加逼真的金属光泽和塑料磨砂效果。 第三篇:构图的突破与创意的实现 高级选择与蒙版技术: 超越“套索”与“魔棒”,掌握“钢笔工具”的精细路径绘制与编辑,以及“色彩范围”、“主体选择”、“对象选择”等AI辅助选择工具的高效配合。 深度学习“图层蒙版”、“矢量蒙版”、“剪贴蒙版”的应用,实现复杂的图像抠图、区域隔离与合成。 实例解析:如何将不同场景下的人物完美抠出并合成到全新的背景中,同时保持光影的统一;如何利用蒙版创建精美的文字镂空效果。 合成的艺术与透视的控制: 学习多图层合成的逻辑,如何通过巧妙的选区、蒙版和图层混合模式,将毫不相关的元素融合成一个具有叙事性和逻辑性的整体。 掌握“变换工具”(自由变换、透视、变形)在调整元素大小、位置、角度,以及匹配透视关系中的关键作用。 利用“内容识别填充”和“污点修复画笔工具”的进阶用法,实现无缝的背景修复与元素移除。 实例解析:如何将不同角度拍摄的建筑模型与城市街景进行逼真合成,同时保持透视一致;如何利用“内容识别填充”技术,在不破坏画面完整性的前提下,移除照片中的无关杂物。 创意效果的生成与风格化处理: 探索“滤镜库”中各类滤镜的组合应用,如“艺术效果”、“风格化”、“画笔描边”等,创造出水彩、油画、素描、漫画等多种艺术风格。 学习“智能滤镜”的应用,使得滤镜效果可以随时调整、修改,实现非破坏性的创意探索。 掌握“动作”(Actions)的录制与应用,将重复性的后期流程自动化,极大提升工作效率。 实例解析:如何将写实照片转化为具有独特艺术表现力的数字油画;如何为宣传海报设计添加风格化的故障艺术(Glitch Art)效果。 【本书特色】 案例驱动,实战性强: 全书精选了数十个来自商业广告、艺术摄影、插画创作等领域的前沿案例,每一个案例都详细剖析了实现过程中的关键步骤与创意理念。 深度剖析,技巧全面: 摆脱基础知识的重复,直击Photoshop CS核心的进阶功能,覆盖色彩、光影、材质、构图、合成等图像处理的各个环节。 理念先行,激发创意: 强调理解工具背后的原理与艺术逻辑,帮助读者形成独立的创意构思能力,而非简单模仿。 界面优化,操作流畅: 针对Photoshop CS的最新特性,提供更优化、更高效的操作流程建议,助力专业人士提升工作效率。 【谁适合阅读本书?】 希望从Photoshop CS基础用户进阶为创意大师的设计师、摄影师。 追求作品艺术高度,希望在图像处理中融入更多个人风格的艺术家。 从事广告、影视、游戏美术等行业,需要掌握高级图像合成与特效制作的从业者。 对Photoshop CS有浓厚兴趣,渴望深入探索其无限可能性的任何创意人士。 《创意像素的无限可能:Photoshop CS高级技法与艺术探索》,将是您在Photoshop CS图像处理道路上的一位得力伙伴,助您将每一个像素都转化为思想的载体,释放您无尽的创意潜能。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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自从入手了这本《Photoshop CS图像处理基础与实例教程》,我感觉自己仿佛被拉进了一个全新的视觉创作世界。我一直对那些电影海报、杂志封面上的精美图片充满好奇,总觉得它们是如何被制作出来的,充满了神秘感。这本书的出现,就像是为我揭开了这层神秘的面纱。它没有一开始就抛出一些晦涩难懂的专业术语,而是从最基本的概念入手,比如“像素”、“分辨率”这些我虽然听说过但从未真正理解过的术语,书中都用非常形象的比喻进行了解释,让我一下就茅塞顿开。更让我惊喜的是,书中大量的实例讲解,几乎涵盖了我想象中的绝大多数应用场景。我一直想给我的旅行照片添加一些艺术感,比如让蓝天更蓝,让晚霞更绚丽,这本书里就恰好有这样的教程,并且一步步地教我如何调整色阶、曲线,如何运用蒙版来精细控制局部色彩。我特别欣赏书中对于“蒙版”的讲解,它不像我之前想象的那样复杂,而是被清晰地解释为一种“选择性遮盖”的工具,让我能够毫不费力地对图像的特定区域进行修改,而不影响其他部分。这种精细化的控制能力,让我觉得Photoshop不再是一个“一刀切”的工具,而是一个可以进行细致雕琢的艺术品创作平台。而且,书中的排版也非常清晰,大量的截图和步骤提示,让我在操作过程中几乎不会迷失方向。

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我一直以来对Photoshop都抱着一种“敬畏”的态度,觉得它是一个需要天赋和长期训练才能掌握的工具。但是,这本《Photoshop CS图像处理基础与实例教程》完全打破了我的固有观念。它就像一位和蔼可亲的导师,用极其耐心和易懂的语言,一步步地引领我探索Photoshop的奥秘。我最欣赏的是书中对“选区”的细致讲解,我过去总是对各种选区工具感到困惑,不知道什么时候该用套索,什么时候该用色彩范围。书中通过一个个生动的实例,比如如何精确地抠出有复杂边缘的人物,如何只选择性地调整图片的某个区域,让我彻底明白了各种选区工具的适用场景和操作技巧。我尝试着跟着书中的步骤,去处理一些我一直认为棘手的图像,例如将一个logo无缝地叠加到一张图片上,结果非常完美,让我对自己充满了信心。此外,书中还穿插了许多关于“基础排版”和“文字效果”的教程,这对于我这样想要制作一些简单海报和社交媒体图片的用户来说,简直是雪中送炭。我感觉自己不再只是一个被动接受者,而是开始真正地掌握了用Photoshop来表达自己想法的能力。

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我一直对那些能够将普通照片变成艺术作品的图像处理技巧非常着迷,但始终感觉自己像个门外汉,无从下手。直到我遇到了这本《Photoshop CS图像处理基础与实例教程》,我的整个学习思路都得到了颠覆。它最吸引我的地方在于,它没有把Photoshop包装成一个高冷的技术工具,而是把它变成了一个充满创造力的画布。书中对于基础概念的讲解非常到位,比如“分辨率”和“像素”这两个我曾经一直混淆的概念,通过书中形象的比喻,让我一下子就理解了它们的重要性,并且明白了它们对图像质量的影响。我尤其喜欢书中关于“图层蒙版”的讲解,之前我总是对“蒙版”这个词感到神秘,但书中通过各种实际应用场景,比如无损地修改局部色彩、叠加不同的素材,让我看到了蒙版的神奇之处。我尝试着按照书中的步骤,去将一张风景照中的天空替换成另一张更美的天空,结果非常自然,让我惊叹不已。而且,书中还穿插了许多关于“构图”、“色彩搭配”的小贴士,这些内容让我在掌握技术的同时,也提升了自己的审美能力,让我不再只是机械地操作,而是开始思考如何让我的作品更具艺术感染力。

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在我看来,图像处理一直是一个充满神秘色彩的领域,充满了各种我无法理解的专业术语和复杂的操作。然而,这本《Photoshop CS图像处理基础与实例教程》的出现,彻底改变了我对Photoshop的看法。它就像一把钥匙,为我打开了通往创意世界的大门。书中对于基础概念的讲解非常清晰,比如“图层”的概念,在书中被比喻成“透明的纸张”,让我瞬间就明白了它在图像叠加和编辑中的核心作用。我尤其喜欢书中关于“蒙版”的讲解,之前我总是觉得蒙版是一个非常高深的技巧,不敢轻易尝试。但书中通过各种实际应用场景,比如无损地修改局部色彩、叠加不同的素材,让我看到了蒙版的神奇之处。我尝试着按照书中的步骤,去将一张照片中的背景进行虚化,让主体人物更加突出,结果非常自然,让我惊叹不已。而且,书中还穿插了许多关于“色彩理论”和“构图”的小贴士,这些内容让我在掌握技术的同时,也提升了自己的审美能力,让我不再只是机械地操作,而是开始思考如何让我的作品更具艺术感染力。

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我对Photoshop的印象一直停留在“高级玩家”的专属领域,总觉得那些复杂的界面和众多的工具是普通人难以企及的。然而,这本《Photoshop CS图像处理基础与实例教程》彻底颠覆了我的认知。它仿佛是一位循循善诱的老师,耐心地将Photoshop的每一个角落都展现在我眼前,并且用最易懂的方式进行解释。我特别欣赏书中对于“选区”的讲解,之前我总是对各种选区工具感到困惑,不知道什么时候该用套索,什么时候该用魔棒。书中通过生动的案例,比如如何精确地抠出复杂边缘的人物,如何选择性地调整图片的某个区域,让我彻底明白了各种选区工具的适用场景和操作技巧。我尝试着按照书中的步骤,去抠出我一直觉得很难处理的飘逸头发,居然成功了!那种惊喜和成就感,简直无法用言语形容。此外,书中对于“色彩调整”的讲解也让我受益匪浅。我总是觉得自己拍的照片色彩不够鲜艳,或者不够协调,但又不知道如何下手。书中关于色阶、曲线、色彩平衡的讲解,搭配实际的案例,让我能够精准地控制图片的色彩倾向,让我的照片看起来更加专业和有吸引力。这本书让我觉得,Photoshop不再是遥不可及的,而是触手可及的强大力量。

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这本书的出现,简直就是为我这样长期以来对Photoshop望而却步的“小白”量身定做的!我一直觉得Photoshop是个高深的专业软件,各种工具、面板、参数看得我眼花缭乱,感觉自己永远也学不会。但翻开这本书,我才发现原来Photoshop的入门可以如此平缓且富有引导性。作者的讲解非常细致,从最基础的界面认知,到各种工具的细微差别,都用通俗易懂的语言一点点剖析。我特别喜欢书中穿插的“为什么”和“什么时候用”的解释,这让我不再是死记硬背操作步骤,而是真正理解了每个功能背后的逻辑。举个例子,书中讲解图层混合模式的时候,没有直接罗列各种模式的功能,而是通过生动的实例,比如如何用“叠加”模式让图片色彩更饱满,如何用“正片叠底”来模拟光影效果,让我瞬间豁然开朗。那些原本在我看来只是冰冷文字的说明,在作者的笔下变得鲜活起来,仿佛身边有一位耐心十足的老师在一步一步指导我。而且,书中的实例挑选得也恰到好处,都是一些日常生活中常见的图像处理需求,比如证件照的修改、风景照的色彩调整、旧照片的修复等等,这些都极大地激发了我的学习兴趣,让我迫不及待地想跟着书中的步骤一一实践。我感觉自己不再是那个对着电脑屏幕发呆的“门外汉”,而是慢慢地、稳稳地走向了掌握Photoshop的道路,这种成就感是难以言喻的。

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这本书的出现,简直就是为我这样长期以来对Photoshop望而却步的“小白”量身定做的!我一直觉得Photoshop是个高深的专业软件,各种工具、面板、参数看得我眼花缭乱,感觉自己永远也学不会。但翻开这本书,我才发现原来Photoshop的入门可以如此平缓且富有引导性。作者的讲解非常细致,从最基础的界面认知,到各种工具的细微差别,都用通俗易懂的语言一点点剖析。我特别喜欢书中穿插的“为什么”和“什么时候用”的解释,这让我不再是死记硬背操作步骤,而是真正理解了每个功能背后的逻辑。举个例子,书中讲解图层混合模式的时候,没有直接罗列各种模式的功能,而是通过生动的实例,比如如何用“叠加”模式让图片色彩更饱满,如何用“正片叠底”来模拟光影效果,让我瞬间豁然开朗。那些原本在我看来只是冰冷文字的说明,在作者的笔下变得鲜活起来,仿佛身边有一位耐心十足的老师在一步一步指导我。而且,书中的实例挑选得也恰到好处,都是一些日常生活中常见的图像处理需求,比如证件照的修改、风景照的色彩调整、旧照片的修复等等,这些都极大地激发了我的学习兴趣,让我迫不及待地想跟着书中的步骤一一实践。我感觉自己不再是那个对着电脑屏幕发呆的“门外汉”,而是慢慢地、稳稳地走向了掌握Photoshop的道路,这种成就感是难以言喻的。

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之前,我对于“图像处理”这个概念,总是停留在“美颜相机”或者简单的“裁剪加滤镜”的层面。直到我翻阅了这本《Photoshop CS图像处理基础与实例教程》,我才意识到Photoshop所能达到的高度和深度。这本书最让我印象深刻的是它没有把Photoshop描绘成一个高不可攀的“大神”,而是把它变成了一个可以被任何人掌握的强大工具。作者用非常接地气的方式,将复杂的专业术语转化成易于理解的概念。我特别喜欢书中关于“图层”的讲解,它不是简单地告诉你“什么是图层”,而是通过各种形象的比喻,比如“透明的纸张叠加”,让我瞬间理解了图层的概念,并且明白了它在图像编辑中的核心地位。书中大量的实例,更是让我有一种“学以致用”的即时满足感。我之前一直想学习如何修复老照片,让那些泛黄模糊的记忆重新焕发生机,这本书里就有专门的章节来讲解如何使用修复画笔、仿制图章等工具来处理划痕和污渍。看着自己一步步将一张破损的老照片变得清晰起来,那种成就感真的无与伦比。而且,这本书的讲解思路非常清晰,章节之间的过渡也很自然,不会让人感觉跳跃或者混乱。我感觉自己仿佛拥有了一把能够穿越时间、重塑记忆的钥匙。

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我一直对“图像处理”这个词感到遥远,总觉得那是专业设计师的专属技能。但是,《Photoshop CS图像处理基础与实例教程》这本书,彻底改变了我的看法。它就像一位循循善诱的良师益友,用最浅显易懂的语言,一点点地揭开Photoshop的神秘面纱。我最欣赏的是书中对“图层”这个核心概念的讲解,它不是简单地给出定义,而是通过生动的比喻,比如“叠放的透明胶片”,让我瞬间理解了图层的概念,并且明白它在非破坏性编辑中的重要性。我一直想学习如何让照片中的人物肤色更自然,或者如何巧妙地去除照片中的瑕疵,这本书里就有非常详尽的教程,并且一步步地教我如何使用修饰工具,如何配合图层进行精细化调整。让我惊喜的是,书中还包含了一些关于“色彩基础”和“构图原则”的讲解,这让我意识到,Photoshop不仅仅是一个技术工具,更是一种视觉语言。我不再只是照搬步骤,而是开始思考如何利用Photoshop来更好地表达我的创意和想法。这本书让我觉得,图像处理并非遥不可及,而是触手可及的艺术。

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我一直觉得图像处理是一门高深的艺术,特别是那些能够让平凡照片焕发新生的技巧,更是让我望尘莫及。但自从我拿到这本《Photoshop CS图像处理基础与实例教程》后,我的看法彻底改变了。这本书的魅力在于它的循序渐进,它不是一本简单罗列功能的“工具手册”,而更像是一位经验丰富的导师,耐心地引导我一步步走进Photoshop的世界。我之前总是在网上零散地学习一些Photoshop的技巧,东拼西凑,感觉自己像是在走弯路。而这本书,就像一条清晰的脉络,将Photoshop的各个核心功能有机地串联起来。它从最基础的选区工具讲起,到图层的精妙运用,再到色彩调整和滤镜的妙用,每一个章节都像是为我量身打造的。我尤其喜欢书中关于“蒙版”的讲解,之前我总觉得它是一个非常高深的技巧,不敢轻易尝试。但书中用非常直观的案例,比如如何利用蒙版抠出人物,如何将一个背景融入到另一个图片中,让我对蒙版有了全新的认识。那些曾经让我头疼的“抠图”问题,在书中的指导下,变得迎刃而解。此外,书中还穿插了许多关于“构图”和“色彩理论”的简单介绍,这让我意识到,Photoshop不仅仅是一个技术工具,更是一种视觉语言的表达方式。我感觉自己不再只是一个机械的执行者,而是开始真正地理解图像的魅力。

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